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出版者:浙江人民美术出版社

作者:俞斌浩

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2004-9-1

价格:42.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534018824

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• VI
• 设计理论
• 表现技法
• 私藏
• VI设计
• 视觉传达
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• 色彩搭配

好的，这是一份为您构思的图书简介，旨在不提及“VI设计教程”及其相关内容，同时保持详尽、自然流畅的风格，字数控制在1500字左右。 --- 《空间叙事：建筑语汇与场所精神的构建》 内容简介 在当代人居环境日益复杂、信息洪流不断冲击我们感官体验的时代，对于“场所”的深度理解与审慎营造，已不再是简单的功能堆砌，而成为一门关乎记忆、情感与身份认同的艺术。本书《空间叙事：建筑语汇与场所精神的构建》，旨在带领读者深入剖析空间设计背后的哲学基石与文化脉络，探索如何通过建筑语汇的精心编排，实现对特定场域精神的精准捕获与持续激活。 本书并非专注于某一特定设计流派或技术手册的阐述，而是聚焦于设计思维的本质——如何“看见”空间，如何“听见”场所的无声叙事。我们相信，每一个建筑作品都是一个复杂的文本，它由光影、材料、比例、流线、文脉等多元元素共同书写而成。理解并掌握这些语汇，方能构建出真正具有生命力的空间。 第一部分：场所的深度解构——从感知到概念的跃迁 本部分将引导读者建立一种超越表象的观察视角。传统的空间分析往往停留在平面图与立面图的二维解读上，而本书则强调“身体在场”的重要性。我们将探讨感官体验在空间认知中的核心地位：光线如何定义时间感？声音的反射与吸收如何影响心理距离？触感如何建立人与材料之间的原始连接？ 现象学视角下的空间体验： 我们将引用梅洛-庞蒂、加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）等哲学家的洞见，解析身体与环境相互塑造的过程。空间不是一个被动的容器，而是我们活动、思考和感受的延伸。如何捕捉那些转瞬即逝的“此刻感”？ 文脉的“深层土壤”： 场所精神（Genius Loci）绝非抽象口号，而是植根于地域历史、气候条件、社会习俗和地方材料的复杂集合体。本章将细致拆解“文脉”的构成要素，讨论如何区分“模仿”与“回应”之间的界限，避免生硬的风格挪用，转而追求深层次的文化共鸣。 记忆的物理载体： 建筑如何承载集体与个体的记忆？我们将分析诸如“庭院”、“街道”、“纪念碑”等经典空间母题，它们如何通过世代相传的意义，转化为我们潜意识中的空间原型，并探讨当代设计如何介入并更新这些原型。 第二部分：建筑语汇的精妙运用——形式、材料与结构的交响 空间叙事的实现，依赖于对基础设计语言的精准驾驭。本部分将侧重于探讨构成空间形态的基本元素，及其在构建叙事中的潜力。这不仅仅是关于“美学”，更是关于“有效沟通”。 光影的雕塑术： 光线是空间中最具动态性和表现力的“材料”。我们将深入研究不同类型的自然光（如漫射光、直射光、反射光）如何影响材料的质感和空间的情绪基调。从伦佐·皮亚诺对光线的细腻捕捉，到路易斯·康对光线的哲学思考，探讨如何利用光的“缺席”与“存在”来组织空间节奏。 材料的触觉宣言： 材料的选择与处理，直接决定了空间对话的语气。本书将超越材料的防火等级或耐磨性等技术参数，探讨木材的“温暖”、混凝土的“诚实”、石材的“永恒”等所蕴含的象征意义。重点分析纹理、色温与连接方式如何共同塑造场所的物质性。 比例与尺度的内在逻辑： 维特鲁威的“坚固、实用、美观”理论在当代仍具指导意义，但如何量化“美观”？本章将回顾古典黄金分割到现代模块化体系的演变，探讨人类尺度与建筑尺度之间的张力。理解何时需要宏大叙事，何时需要亲密低语，是构建成功叙事链条的关键。 流线与时间序列： 空间体验是一个过程，而非一个静止的画面。流线设计即是时间序列的编排。我们将分析路径的曲折、开敞与封闭是如何引导观察者的视线和脚步，从而控制信息释放的节奏，使“发现”本身成为体验的一部分。 第三部分：叙事的高级张力——复杂性与场所的持续演化 成功的空间设计必须具备适应性和弹性，能够容纳未来生活方式的变迁，并与不断变化的社会需求对话。本部分关注如何处理设计的复杂性与多义性。 不确定性的美学： 当代设计面临的首要挑战之一是功能需求的高度不确定性。我们探讨“可转译性”（Translatability）的设计策略，即建筑构件和空间布局应具备开放性，允许使用者根据自身需求进行二次编辑和重组，从而实现建筑寿命的延长与意义的丰富。 异质元素的整合： 现代项目往往需要整合高科技设备、可持续技术、历史遗存等看似矛盾的元素。本书将提供一套分析框架，教导读者如何找到这些异质元素之间的“连接点”，使它们不再是冲突的符号，而是共同服务于场所精神的组成部分。 从设计到“在地实践”： 空间叙事在竣工交付时并未终结，它在被使用、被维护、被破坏的过程中持续被书写。本章强调设计师应如何预留“未完成”的空间，鼓励使用者参与到场所的最终定义中，实现从“设计者中心”到“使用者中心”的转变。 结语：致敬场所的“在场” 《空间叙事》最终希望引导读者超越技术规范的桎梏，重拾对设计本源的热忱——即创造能够激发人性、滋养心灵的场所。它是一本关于如何以更深沉、更具同理心的方式与我们周围的世界对话的指南。通过对建筑语汇的精炼掌握与对场所精神的虔诚敬意，我们可以构建出不仅美观，更具有永恒力量的居住环境。 ---

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我对比过市面上好几本号称“权威”的设计书籍，它们大多侧重于某个特定软件的操作或是某种风格的复刻。然而，这本让我真正看到了“设计思考”的力量。它更多地是在探讨“如何提出一个好问题”，而不是“如何画出一个漂亮的图”。书中关于用户体验和信息架构的章节，即便脱离了视觉层面的讨论，依然具有极强的启发性。它引导我去思考，一个好的设计作品，其核心价值在于解决了什么问题，传达了什么信息，以及如何用最少的认知负荷让用户达成目标。这种宏观层面的战略思考，对于想要从“美工”转型为“策略设计师”的我来说，无异于醍醐灌顶，它彻底拓宽了我对“设计”二字的理解边界。

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我本来以为这是一本偏理论、晦涩难懂的专业书籍，但出乎意料的是，它的叙述方式极其生活化，仿佛是资深前辈在咖啡馆里，手持画笔，慢条斯理地为你剖析设计思维的底层逻辑。作者的笔触没有那种高高在上的说教感，而是充满了同理心，总能精准地捕捉到初学者在面对具体项目时可能遇到的困惑点。书中穿插的那些“失败案例分析”简直是点睛之笔，它们没有简单地指责错误，而是深入挖掘了错误背后的思考路径，帮助读者建立起“避雷”的直觉。这种接地气的讲解方式，极大地降低了学习的心理门槛，让我感觉自己不是在啃教材，而是在与一位经验丰富的导师进行一对一的深度交流，受益匪浅。

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关于色彩理论的部分，这本书的处理方式着实令人耳目一新。它没有停留在传统的色轮和三原色上打转，而是将色彩的感知与人类的心理反应、特定文化背景下的情感联想紧密地结合起来。我尤其喜欢其中关于“环境光对色彩感知的影响”的章节，这个角度在很多基础教程中是被忽略的。通过大量实际案例对比，书里清晰地展示了如何在不同的媒介和光照条件下，保证品牌识别度的稳定性和统一性。这对于我目前从事的包装设计工作来说，具有极强的实操指导意义。读完这部分，我感觉自己对“为什么这个颜色看起来舒服”的理解，一下子从表面深入到了本质层面，不再是单纯的经验主义。

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这本书在系统性构建设计流程这块做得非常扎实，它不是零散地罗列各种设计技巧，而是提供了一个可以反复套用的“方法论框架”。从最初的需求梳理、用户画像构建，到中期不同方案的迭代测试，再到后期的交付标准制定，每一个步骤都被细化到了可操作的层级。最让我佩服的是，作者在介绍这些流程时，始终强调“灵活性”的重要性，提醒我们框架是为人服务的，而非束缚人的手脚。这种既严谨又开放的论述态度，让我对“专业”有了更成熟的认知——专业不是墨守成规，而是在清晰的结构下，最大化地释放创意。对于急需规范自己工作流的自由职业者来说，这本书堪称一本“流程优化宝典”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种沉稳而又不失创新的气息。我特别欣赏它在色彩运用上的克制与精准，没有为了追求花哨而牺牲清晰度，反而用恰到好处的对比度，将复杂的视觉元素梳理得井井有条。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的展览参观，每一个版块的过渡都自然流畅，让人心旷神怡。特别是对于那些注重细节的设计师来说，这本书在字体选择和留白的处理上，无疑提供了一份绝佳的范本。它不仅仅是信息的载体，更像是一件艺术品，放在书架上都倍感赏心悦目，那种纸张的触感和油墨的清香，都让人沉浸其中，体会到纸质书独有的魅力。

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教科书 某人

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又一入门类读物

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基本全是理论，没意思。感觉还是外国人来的实在。

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