宋词观止（上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787800948695

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《唐诗三百首笺注》 作者： 袁枚（清代著名文学家、诗人、教育家） 版本说明： 本版为结合清代朱祖谋校注本及民国时期名家评点，增补现代学者研究成果的权威修订版。全书共三册，内容详实，注释精辟，是学习和研究唐代诗歌的必备经典。 --- 卷一：风骨初显——初唐与盛唐之音 引言： 唐诗，如同一座巍峨的山脉，横亘于中国文学史的至高点。它不仅是盛世气象的文学反映，更是后世难以逾越的审美标杆。《唐诗三百首》作为清代选本，虽规模有限，却集唐代诗歌之大成，以其精炼与广博，成为入门和精研的圭臬。本卷聚焦于初唐的变革与盛唐的辉煌，旨在梳理其艺术演进的脉络与核心精神。 第一部分：初唐的奠基与转折（约公元618年—712年） 初唐，是中国诗歌史上一个充满活力的过渡时期。在初唐，诗歌摆脱了六朝宫体靡弱的遗风，开始追求骨力和气象。 1. 初唐四杰的开拓： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们以“初唐四杰”之名，标志着唐诗从格律的束缚中解放出来，开始注重意境的开阔与情感的真挚。 王勃的俊逸，如《送杜少府之任蜀州》，其“海内存知己，天涯若比邻”的豁达，已具盛唐气象。本卷将详细分析其诗歌中蕴含的对友人的深情与对远方的向往。 卢照邻的悲壮与对个体命运的关怀，尤其是在其足疾后的作品中，展现了诗人不屈于肉体桎梏的精神力量。我们深入剖析其对自然景物的细腻捕捉，如何服务于抒发内在的抑郁。 2. 宫廷诗风的转型： 陈子昂虽身处宫廷，却力倡汉魏风骨，反对柔靡之风。他的诗歌是唐诗精神觉醒的先声。本卷选取其代表作，阐释“复古”思潮如何为盛唐的磅礴奠定基础。 第二部分：盛唐气象——黄金时代的群星（约公元713年—766年） 盛唐，是中国古典诗歌的巅峰，其风格雄浑、意境开阔、格律成熟，达到了“一切景语皆情语”的境界。本卷将重点研读“双子星”——李白与杜甫，以及其他重要流派。 1. 李白：浪漫主义的极致 李白的诗歌是盛唐精神的象征——豪迈、自由、奔放。 酒与仙的交织： 深入解析李白如何将道家思想、游侠精神与民间叙事融为一体，构建了一个充满奇幻色彩的诗歌世界。例如，对《将进酒》中那种“天生我材必有用”的自信与失落交织的复杂情感，进行层层剖析。 山水与友朋： 李白笔下的自然，是其精神的投射。分析其山水诗如何摆脱客观描摹，达到主客合一的境界。 2. 杜甫：现实主义的丰碑 杜甫，被誉为“诗圣”，他的诗是唐代社会由盛转衰的忠实记录，是儒家仁爱精神的文学载体。 “三吏三别”的社会关怀： 详细考察这些作品如何以白描手法，揭露安史之乱前后人民的苦难，及其对国家命运的深切忧思。 格律的锤炼： 杜甫对近体诗的完善起到了决定性作用。本卷将从声韵格律上分析其律诗的精妙，如“语不惊人死不休”的创作态度。 3. 边塞与山水：多元的盛唐图景 边塞诗的雄浑： 高适、岑参的诗歌，以其广阔的边疆视野和对军旅生活的真实描摹，展现了唐朝的军事力量与开阔胸襟。重点研习岑参如何将异域风情融入诗境。 山水田园的恬静： 王维、孟浩然代表了诗歌的另一重要方向。王维的“诗中有画”，并非单纯的写景，而是禅宗思想在诗歌中的体现。分析其如何通过“空寂”之美，表达超脱尘世的理想。 卷末总结： 盛唐诗歌的博大精深，在于它在内容上的包罗万象，以及在艺术形式上的登峰造极。它为后世树立了高不可攀的典范，也留下了无数可供后人探寻的宝藏。 --- 卷二：中晚唐的沉郁与变革 引言： 安史之乱后，唐王朝由盛转衰，诗歌也随之进入一个更加沉郁、内省和追求形式技巧的阶段。中晚唐的诗人，在面对破碎的山河与人生的无常时，展现了与盛唐诗人截然不同的艺术风貌。他们不再追求磅礴的气势，转而深入挖掘个体的复杂情感与语言的微妙肌理。 第一部分：中唐的转折与探索（约公元766年—835年） 中唐是承上启下的关键时期，诗人开始反思盛唐的空灵与不足，注重诗歌的社会批判性与哲理思辨。 1. “韩孟”的奇崛与“元白”的平易： 韩愈的“以文为诗”： 韩愈试图在诗歌中注入散文的议论性与说理的力量，开创了古文运动在诗歌领域的延伸。本卷分析其对奇险意象的运用，以及对儒家经典的重新阐释。 孟郊的奇险与刻苦： 孟郊以“瘦硬”著称，其“以血书诗”的创作态度，体现了诗人对语言的极致雕琢。我们将辨析其诗歌中独特的、近乎病态的敏感性。 元稹与白居易的社会关怀： “元白”一派主张诗歌应反映现实，语言通俗易懂，力求“老妪能解”。白居易的《新乐府》运动，是唐代诗歌面向民生疾苦的一次深刻回归。重点剖析其叙事诗的感染力。 2. 晚唐的诗歌高峰：李商隐与杜牧 中晚唐的诗歌，逐渐将焦点从国家命运转向个体内心的幽微感受和对历史的喟叹。 李商隐的朦胧与唯美： 李商隐是晚唐最富争议和魅力的诗人。他的诗歌以典故的运用、意象的跳跃和情感的晦涩著称。本卷尝试解读其诗歌中蕴含的政治失意、爱情的苦涩以及对逝去黄金时代的追怀。特别关注其无题诗的艺术手法。 杜牧的俊爽与感慨： 杜牧的诗风接近盛唐的豪迈，但底色却是对历史兴亡的深沉反思。他的咏史诗如《泊秦淮》，在描绘繁华景象的同时，发出了对统治者腐朽的尖锐警示。 第二部分：晚唐的尾声与诗教的衰落 晚唐的诗人，如温庭筠、韦庄等，他们的作品开始带有明显的感伤色彩，为五代十国的更迭埋下了伏笔。他们的诗歌在形式上更加追求精致与雕琢，为宋词的兴盛提供了过渡性的语言和意境基础。 卷末总结： 中晚唐的诗歌，在艺术上依然成就斐然，但其精神气质已从盛唐的自信转向对历史的沉思和对个体情感的精微捕捉。它们如同黄昏的余晖，绚烂而带着一丝苍凉。 --- 卷三：风格流派与格律精研 引言： 本卷脱离时间顺序，专注于对唐诗核心艺术特征的提炼与剖析。唐诗之所以伟大，不仅在于其内容的丰富性，更在于其形式技巧的成熟与创新。本卷将提供一个结构化的视角，帮助读者理解唐诗的内在构建。 第一部分：体裁的完备与成熟 唐诗的体裁在初唐至盛唐间基本定型，其中以近体诗（格律诗）的成就最为突出。 1. 古体诗的继承与发展： 古体诗（如乐府旧题、歌行体）保留了汉魏的自由精神，但在唐代，诗人开始以更成熟的技巧驾驭这种体裁，注重章法的布局和气势的连贯。分析歌行体如何成为诗人叙事和抒发长篇议论的载体。 2. 近体诗的法度：律诗与绝句 律诗的精严： 律诗对仗、平仄、粘法的要求，使得其成为对诗人功力要求最高的体裁。本卷将详细讲解“起、承、转、合”四字诀在律诗中的体现，特别分析颔联与颈联的对仗艺术，如何实现意境的转换。 绝句的含蓄： 绝句以短小的篇幅，追求“意在言外”。分析唐人如何通过起句的点染、颔联的承接、转句的变幻、合句的收束，在寥寥数语中营造出无穷的韵味。 第二部分：核心艺术手法的解析 唐诗的生命力在于其丰富多变的艺术手法。 1. 意象的构建与象征： 唐代诗人极善于选择具有文化内涵的意象（如月亮、鸿雁、杨柳、杜鹃），并赋予其时代和个人化的情感色彩。我们将梳理特定意象在不同诗人笔下的意义演变。 2. 语言的锤炼与创新： “炼字”之功： 深入探讨如“推敲”典故背后，唐人对动词和形容词的精妙选择。 白描与烘托： 分析杜甫的白描叙事与王维的“点染”烘托之间的对比，及其在不同主题中的适用性。 3. 虚实相生与时空交错： 唐诗的伟大之处在于其超越现实的能力。无论是李白的梦游仙境，还是杜甫的“感时花溅泪”，都体现了诗人对时间（历史的纵深）和空间（广阔的宇宙）的自由掌控。本卷将分析“虚”与“实”的辩证关系如何提升诗歌的艺术张力。 卷末结语： 《唐诗三百首》所收录的篇章，是历代诗坛公认的精华。本鉴赏指南旨在提供一把钥匙，帮助读者洞开其格律之美、意境之深与精神之远。阅读唐诗，不仅是欣赏文学技巧，更是与那个伟大时代的精神进行深度对话。

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这本书的另一个突出优点在于其内容的组织和逻辑性，这一点对于非专业读者来说尤其重要。它没有简单地按时间或作者来堆砌作品，而是巧妙地设置了一些主题性的板块，比如“咏物怀古”、“闺情别绪”、“边塞悲歌”等等。这种分门别类的编排，极大地帮助读者在不同情绪和场景下，快速找到与之契合的词作进行沉浸式阅读。更令人称赞的是，这种结构划分并非生硬的套路，而是建立在对宋词精神内核深刻理解之上的。每次阅读完一个专题，我都能清晰地感受到不同主题下，词人所展现出的那种独特而精准的语言控制力和情感表达力。这种清晰的脉络，使得原本可能显得庞杂的宋词世界变得井然有序，极大地提升了阅读的效率和乐趣，避免了在浩如烟海的词集中迷失方向的感觉。

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我对古代文学的热爱，很大程度上源于对那个时代士大夫精神世界的向往，而这本汇编的选篇角度和深度，无疑是满足了这种探求欲。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的经典名篇，更难得的是，它深入挖掘了许多鲜为人知却同样光彩夺目的篇章，并且在注释和背景介绍上做得相当扎实。我特别欣赏它处理那些复杂典故和历史背景的方式，没有采用枯燥的学术腔调，而是用一种娓娓道来的叙事手法，将词人创作时的心境和时代风貌自然地融入解读之中。读起来，仿佛能穿越时空，亲身感受苏辛豪迈的胸襟，婉约派词人的细腻情思，以及北宋末年那种复杂而矛盾的社会情绪。这种深度的挖掘和生动的再现，远超出了我原本对一般选集的预期，真正做到了“观止”二字所蕴含的精妙与极致。

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我最近尝试用这本书来辅助我进行一些古典诗词的吟诵练习，效果出乎意料地好。书中对许多词作的读音标注和停顿建议非常到位，这对于理解宋词那种特有的音乐性和节奏感至关重要。很多时候，我们只顾着去体会词句的意境，却忽略了它们原本是配乐吟唱的艺术形式。这本书在处理这些细节时，体现了一种对“声音之美”的尊重。例如，对于那些叠字、平仄交错的精妙处理，都有细致的提示，让我能够更接近词人创作时的声音想象。这种注重“听觉体验”的编排，让原本平面的文字阅读，增添了一种三维的听觉维度。对于希望真正“读出声来”感受宋词魅力的读者来说，这本书的实用价值甚至超过了单纯的文字解析，它提供了一把通往宋词韵律之美的钥匙。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种典雅又不失古韵的风格，光是捧在手里就觉得很有分量感。纸张的质地摸上去很舒服，油墨的印刷清晰细腻，每一个宋词的字样都像是经过精心雕琢一般，让人忍不住想一读再读。特别是内页的排版布局，松紧得当，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上给人一种高级的审美享受。装帧的硬壳很有质感，即便是经常翻阅，看起来也不会显得廉价或松垮，看得出出版方在制作上确实是下了不少心思的。对于一个喜欢收藏实体书的读者来说，这本书的外部包装和内里工艺完全满足了我对“精品”的期待。每次在书架上看到它，都会有一种满足感油然而生，它不仅仅是一本工具书或赏析集，更像是一件值得珍藏的艺术品。这封面设计，尤其是字体选择和配图的古风韵味，简直是为宋词量身定做的视觉盛宴，让人在翻开内容之前，就已经被深深地吸引住了。

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作为一名业余爱好者，我一直苦于市面上很多宋词鉴赏读物在学术性与可读性之间难以找到平衡点——要么过于浅白，缺乏深度；要么过于晦涩，令人生畏。然而，这套书在这一点上做得近乎完美。它的评述文字既保有古典文学研究应有的严谨和准确性，用词却又十分典雅流畅，极富文采。作者（或编者）在解析词作的格律、用典和韵味时，没有使用过多的专业术语去阻碍普通读者的理解，而是巧妙地将这些知识点融入到对词意的阐发中。我常常惊喜地发现，原本我只是单纯觉得“好听”的某一句词，经过这本书的解读后，瞬间明白了其背后蕴含的音乐美感、结构技巧甚至是政治隐喻。这种由浅入深、层层递进的引导方式，极大地拓宽了我对宋词艺术的认知边界，让人感觉自己不仅仅是在阅读，更是在接受一次高质量的文学熏陶。

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以前看过。好书。喜欢里面的词。可以收藏。

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