插图本古诗绝唱100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海大学出版社

作者:康桥

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2005-8

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787810588577

丛书系列:

图书标签:

• 2011年
• 生活
• 唐诗宋词
• 古诗
• 绝唱
• 插图
• 经典
• 儿童
• 阅读
• 诗歌
• 启蒙
• 中华文化
• 诗词

好的，以下是为您创作的一本图书的详细简介，该书名为《古韵新声：唐宋词的婉约与豪放》。 --- 《古韵新声：唐宋词的婉约与豪放》 内容简介 本书是一部深度探析唐宋时期文学巅峰——词的演变、风格流变及其艺术成就的专题研究著作。它旨在梳理词体自晚唐兴起到宋代鼎盛，再至南宋的深刻变革，勾勒出词坛上“婉约”与“豪放”两大主流风格的交织与碰撞，并深入剖析了代表性词人的创作精髓与时代背景。 第一部分：词体的源流与早期探索（晚唐至五代） 本书开篇追溯了“词”这一文体在唐代“燕歌行”和民间小令中的萌芽阶段。重点阐述了晚唐温庭筠、韦庄等人的创作，如何将词从歌筵酒席间的俗乐配乐，逐步提升为具有独立审美价值的文学形式。我们详细分析了温庭筠的“重秾丽”之风，其词风华美秾艳，以精工雕琢见长，为后世婉约派奠定了辞藻的基调。 五代十国时期，词的地域性发展初见端倪。南唐李煜的出现，标志着词的题材和情感深度实现了质的飞跃。李煜以其亡国之痛，将个人生命体验与亡国之悲熔铸一炉，开创了以血泪书写、自传色彩浓厚的“以血书词”的新风，极大地拓宽了词的表现领域，被视为词史上承上启下的关键人物。 第二部分：北宋的黄金时代与婉约的集大成 北宋是词的“黄金时代”，词体真正确立了与诗并驾齐驱的地位。《古韵新声》用较大篇幅聚焦于宋词的开端——柳永。柳永对民间俗语、口语的运用，对都市生活的描摹，以及其“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的广泛传播力，是词体走向大众化的重要标志。我们分析了其“慢词”的结构创新，如何适应市井听众的审美需求。 婉约派的集大成者，非“词中之圣”晏殊和欧阳修莫属。本书深入剖析了他们如何将词的格调提升至士大夫的清雅之境，用典雅、含蓄的语言表达对人生的哲思与对自然的感悟。晏殊的“富贵和平”与欧阳修的“清逸自适”，构筑了北宋前期词坛的底色。 第三部分：豪放的崛起与苏轼的革新 本书的第三部分集中探讨了词体发展史上的关键转折点——苏轼的出现。苏轼以其博大的胸襟和诗人的气质，打破了“词为艳科”的传统藩篱，首倡“以诗为词”，极大地拓宽了词的题材范围，使其能够承载议论、抒写哲理、描绘山川景物。 我们详细对比了苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”与传统婉约词的细腻笔触，阐释了豪放派如何通过开阔的意境、奔放的情感和雄浑的语言，使词体摆脱了闺阁的局限。姜夔、辛弃疾等人在苏轼开创的道路上如何继续深化，尤其对辛弃疾“以文为词”的尝试及其“壮词”的慷慨悲凉进行了详尽的解读。 第四部分：婉约的回归与南宋的余韵 南宋时期，国势的衰微与词人的心态变化，使得词的风格出现了新的转向。词坛并未完全被豪放所占据，而是出现了婉约传统的强力回归与创新。以李清照为代表的女词人，其词作是婉约派的又一高峰。本书着重分析了李清照词中“易安体”的独特之处——语言的自然流畅，情感的真挚深沉，以及对日常细节的精准捕捉，展现了深厚的个人生命体验。 此外，本书还探讨了周邦彦在格律上的集大成地位，以及南宋后期词人如姜夔、张炎等如何追求词的音乐美与意境美，他们将词的技巧推向了极致，形成了清空、孤峭、幽远的独特格调，为词体的历史画上了优雅的句号。 结语：词体的历史地位与审美价值 全书最后总结了唐宋词在中国文学史上的独特地位。它不仅是音乐与文学结合的典范，更是承载了宋代文人阶层从开阔走向内敛、从盛世走向悲凉的心灵史。本书通过对不同流派、不同风格的细致梳理，旨在让读者全面理解词体的丰富性、复杂性及其不朽的艺术魅力。 本书结构严谨，考据详实，语言流畅，旨在为文学爱好者、历史研究者提供一份深入而全面的唐宋词鉴赏指南。全书配有必要的注释和必要的词谱介绍，帮助读者理解古词的格律之美。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，每一页的设计都透露着一种沉静而优雅的美学。它巧妙地平衡了文字的留白与图画的饱满，使得阅读过程充满了节奏感，不会让人感到拥挤或压迫。我特别喜欢它对字体选择的考究，那种略带瘦金体的感觉，既有古韵又不失现代的易读性，确保了视觉上的舒适度。更赞的是，它在诗文的旁边或下方，给予了恰到好处的注释和简短的背景介绍，但这些辅助信息处理得非常克制，绝没有喧宾夺主，只是像一位谦逊的向导，在你需要时轻轻点拨一下，等你领悟了诗意之后，再让你回归到诗歌本身去细细品味。这种留白的艺术，让读者有足够的空间去想象、去沉思，而不是被过多的解读塞满。它不是那种把所有答案都喂到嘴边的“填鸭式”教材，而是鼓励你去“发现”美。无论是放在书架上作为装饰，还是放在茶几上随时翻阅，它的存在本身就是一种高雅的品味象征，让人在快节奏的生活中，能寻找到一处可以慢下来的精神栖所。

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从一个资深爱书人的角度来看，这本书的装帧和选材达到了一个令人惊喜的高度，但更让我感到欣慰的是它在“可读性”和“收藏性”之间找到了一个完美的平衡点。很多精装本的文学作品往往过于强调后者，导致实用性下降，但这本《插图本古诗绝唱100首》做到了恰到好处的结合。纸张的厚实度保证了插图的色彩能够得到充分的还原，油墨的印刷质量非常清晰，没有出现任何模糊或串色的情况，这对于一本以“插图”为重要卖点的书来说，是至关重要的硬指标。而且，它在细节处理上，比如书脊的缝合工艺，以及封面与内页的粘合牢固度，都显示出极高的制作水准，这意味着我可以放心大胆地经常翻阅，不必担心它会因为频繁使用而散架或受损。这种对细节的执着，体现了制作者对“经典”的敬畏之心，它不仅仅是一次性的消费品，更像是一件值得长久珍藏的艺术品和精神伴侣，经得起时间的考验。

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要说这本书的选篇眼光，那真是不得不佩服，它绝对称得上是“绝唱”二字的份量。它没有那种只挑最广为人知、流传最滥的篇目来凑数，而是精心地糅合了那些在历史长河中闪耀着独特光芒的杰作。选进来的诗篇，每一首都带着一种难以言喻的穿透力，仿佛经过了时间的筛选和淘洗，留下的都是最精华的骨架和最动人的血肉。我惊喜地发现了几首我过去不太留意，但细读之后发现意境极其深远的篇章，它们在某种程度上拓宽了我对唐诗宋词乃至更广阔的古典诗歌领域的认知。这哪里是一本简单的诗选集，它更像是一份精心策划的文学导览图，引领读者穿越不同的时代背景和诗人情感的波涛。作者（或编者）对不同流派和风格诗歌的平衡把握得非常好，既有边塞的豪迈，也有闺阁的婉约；既有哲理的深沉，也有田园的恬淡，这种多样性保证了阅读的持续新鲜感，让你在翻阅中体验到中国古典文学那令人惊叹的包容性与丰富性。

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这本书带给我的最深刻体验，是一种重拾“慢阅读”乐趣的感觉。在如今这个信息碎片化、阅读速度被无限拉快的时代，它强迫你停下来，去感受每一笔线条、每一个字句背后的历史重量。它的整体氛围是宁静而富有启发性的，让你在欣赏那些流传百世的“绝唱”时，仿佛能听到遥远时空的共鸣。我发现自己不再是简单地“读完”一首诗，而是会花上几分钟的时间，盯着那幅与之匹配的插图，让自己的思绪跟着诗人的笔触和画师的想象力一同驰骋。这种沉浸式的体验，极大地增强了对诗歌意境的理解深度，那些曾经模糊的画面感变得具体而生动。它成功地扮演了一个优秀的引介者角色，让那些高高在上的古典文学变得触手可及，它没有故作高深，而是以一种极其真诚且充满艺术美感的方式，邀请每一位读者步入那个充满韵律和色彩的古典世界，进行一次精神上的深度漫游。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，拿到手里就忍不住要仔细摩挲一番。封面那种古朴的色调和精致的排版，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。我特别欣赏它在插图上的用心，每一首诗都配有匠心独运的图画，这些图画不仅是对诗词内容的直观展现，更像是为那些流传千年的文字注入了鲜活的生命力。比如，读到“大漠孤烟直”时，那幅苍茫辽阔的边塞风光图，瞬间就把我带到了那个诗人心境之中，那种壮阔与孤寂交织的复杂情感，跃然纸上。而且，这些插图的风格不是千篇一律的工笔或写意，而是根据诗歌意境的不同，灵活采用了多种艺术手法，有水墨的晕染，也有工整的线条勾勒，丰富了视觉体验。光是翻阅这些精美的插图，本身就是一种享受，让原本可能有些晦涩的古诗词变得平易近人，尤其是对于初学者或者更偏爱视觉学习的读者来说，这简直是打开了一扇全新的窗户。装订和纸张的选择也看得出是高品质的，拿在手上沉甸甸的，很有分量感，显然不是那种随便印印就拿来应付读者的作品，看得出出版方对“绝唱”二字的尊重与敬意。

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“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”

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“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”

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