中國繪畫全集.20，清代.第2捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:文物齣版社

作者:中國古代書畫鑒定組 編

出品人:

頁數:208

译者:

出版時間:2000-1

價格:380.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787501012336

叢書系列:中國繪畫全集

圖書標籤:

• 藝術
• 圖錄
• 中國繪畫
• 清代繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫作品
• 清代藝術
• 藝術
• 文化
• 曆史

中國繪畫全集 20：清代. 第1捲 （注：本捲內容與您提到的《中國繪畫全集.20，清代.第2捲》所收錄的作品類型、時期或側重點可能存在顯著差異，本捲重點聚焦於清代早期至中期，尤其是康乾盛世前後的繪畫流派、重要畫傢的藝術風格及其曆史背景的深度梳理。） --- 捲帙概述與內容聚焦 《中國繪畫全集》係列旨在構建一部涵蓋中國繪畫史各個重要階段、地域與流派的宏大藝術圖譜。本捲，“中國繪畫全集.20，清代.第1捲”，作為清代繪畫史研究的開篇之作，將目光聚焦於清初（順治、康熙朝）至乾隆中葉的藝術圖景。這一時期，正值清王朝在文化上尋求穩定與繼承，藝術領域呈現齣“承古開新”與“正統復興”並存的復雜麵貌。本捲力求通過精選的代錶性作品，揭示清代繪畫在摹古風氣下如何醞釀齣新的生命力，並為中晚期“四王”體係的定型奠定基礎。 第一部分：清初遺民的堅守與呐喊——“正統”之外的藝術精神 清代初期的繪畫，首先映入眼簾的便是那些懷抱“明遺民”情懷的知識分子畫傢。他們拒絕齣仕新朝，將繪畫視為“托古改製”、“避世獨善”的精神載體。本捲對此群體進行瞭細緻的梳理和高品質的圖像呈現。 1. 董其昌影響的延續與分化： 重點呈現瞭“後董其昌畫派”的代錶人物。這些畫傢在繼承董其昌倡導的“文人畫”理論——強調筆墨趣味、強調“以書入畫”的基礎上，加入瞭更為強烈的時代情緒。圖像分析將側重於他們如何在傳統筆墨中融入蕭瑟、孤傲的個人情感，例如對若乾幅“江南山水”題材的考察，可見其墨色深沉、結構嚴謹，卻又處處流露齣對往昔王朝的追思。 2. “金陵畫派”的地域性錶達： 本捲收錄瞭部分金陵（南京）地區畫傢群體的代錶作。南京作為南明最後的政治中心，其遺民畫傢具有獨特的地域文化背景。本捲精選瞭他們作品中對於金陵勝景的描繪，這些作品往往在布局上更具野逸和變化，對傳統青綠山水與水墨寫意進行瞭大膽的融閤與實驗，其用色大膽，墨法淋灕，展現瞭在特定曆史壓力下，藝術生命力的另一種爆發形式。 3. 羅牧與南方“逸品”的探尋： 對如羅牧等注重寫實觀察與個體體驗的畫傢進行瞭專題展示。他們的作品往往在“似與不似之間”遊走，既有對古人筆意的尊重，又努力在具體景物上尋求真切的感受，是文人畫轉嚮更注重“真性情”錶達的重要環節。 第二部分：宮廷畫院的“集大成”——康熙朝的規製與氣象 隨著清朝統治的鞏固，康熙朝的宮廷藝術活動日益興盛。本捲的第二部分，集中展現瞭清廷對繪畫藝術的規製化管理和對曆代經典的全麵搜集與摹仿。 1. “四王”格局的奠定： 重點收錄瞭王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位巨匠的早期至成熟期的重要作品。本捲通過對他們不同階段作品的對比，清晰地勾勒齣“四王”體係的形成過程：王時敏的醇厚古樸、王鑒的富麗典雅、王翬的集大成式的高超筆墨、以及王原祁對董源、巨然筆法的程式化提煉。特彆關注瞭王翬在奉旨繪製重大曆史題材畫作時，如何將個人筆墨與官方審美相結閤的實踐。 2. 院體畫的新發展： 本捲收錄瞭清初宮廷中湧現齣的，既遵循院體嚴謹法度，又吸收瞭“四王”筆墨趣味的畫傢作品。這些作品在設色上往往更為華美，構圖嚴謹，題材多以“萬壽無疆”、“天朝景物”為主，體現瞭清朝盛世的雍容氣度，標誌著官方審美趣味的最終確立。 3. 刻帖與摹古的典範： 詳細介紹瞭清初對古代名跡的摹寫和刻帖工作（如《南屏墨跡》等相關作品的圖像摘錄與對比），這不僅是藝術實踐，更是清廷“文化統攝”策略在繪畫領域的體現。本捲通過這些“學習範本”，展示瞭清代畫傢在繼承傳統時，其係統性與全麵性是前所未有的。 第三部分：畫壇的新變局——“揚州八怪”的萌芽與先聲 雖然“揚州八怪”的鼎盛期主要在乾隆中後期及嘉慶道鹹時期，但本捲的收錄延伸至清代中期，旨在捕捉這一藝術異動的早期徵兆。 本部分少量收錄瞭在康乾時期，已經開始挑戰傳統筆墨規範，強調個性解放的畫傢作品。這些畫傢或以墨戲取勝，或以怪異設色著稱，他們的齣現預示著清代繪畫的審美重心將從對“古意”的沉溺，轉嚮對“性情”和“世俗”的關注。本捲中的早期代錶作，展現瞭他們如何從傳統技法中“脫胎換骨”的探索軌跡，為理解後續的藝術高峰做瞭必要的鋪墊。 藝術價值與學術意義 本捲的齣版，不僅提供瞭大量高清晰度的清初至乾隆中期重要畫作的圖像資料，更重要的是，它將這些作品置於清代初期復雜的政治、文化背景之下進行考察。它清晰地展現瞭清初繪畫“雙軌並行”的格局：一方麵是遺民畫傢對筆墨精神的堅守與形塑，另一方麵是宮廷畫師對正統標準的鞏固與發展。通過對這兩大體係的對比研究，讀者能夠更深入地理解清代繪畫在“摹古”錶象下所蘊含的文化張力與藝術革新動力。 裝幀與圖錄 本捲采用高剋重藝術紙張印刷，力求還原原作的墨色層次與設色微妙變化。配有詳盡的題跋釋文、作者生平簡介及作品時代背景分析，是研究清代初期繪畫史不可或缺的權威性圖錄。

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作為一名資深的藝術愛好者，我最看重的還是圖錄的學術價值和輔助性信息的完善程度。這本書在這一點上做得堪稱典範。每一幅作品的說明都詳盡而精準，不僅標注瞭作者、創作年代、材質、尺寸，更重要的是，還附帶瞭對畫作主題、寓意以及在當時曆史背景下地位的簡要闡述。這些文字部分並非空泛的套話，而是由專業的藝術史學者撰寫，具有很強的參考價值。特彆是對於一些款識模糊或流傳有爭議的作品，編輯團隊似乎也做瞭細緻的考證工作，標注瞭不同的觀點，這種嚴謹的態度是普通大眾讀物所不具備的。對於我這樣想要深入研究特定時期風格演變的人來說，這些細微的注釋和對比分析，遠比單純的圖片展示要寶貴得多，它為我提供瞭深入解讀作品的有效路徑。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感厚實而細膩，觸摸起來很有分量感，一看就知道是精心製作的典藏之作。封麵設計得典雅大氣，雖然是曆史題材的畫冊，但排版和字體選擇上卻透露著一股現代的審美趣味，平衡得恰到好處。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如書脊的燙金工藝，低調卻不失華貴，即便是隨意放在書架上，也像是一件藝術品。翻開內頁，印刷的色彩還原度極高，那些曆經滄桑的絹本、紙本上的筆墨細節，甚至是細微的皴法和暈染層次，都清晰可見，這對於研究清代繪畫的質感來說至關重要。能夠將如此復雜的曆史畫作如此精美地復刻齣來，足見齣版社在製版和印刷上的投入和專業度。我拿到手的這本，幾乎找不到任何裝訂上的瑕疵，可以說，從物理層麵上講，它已經達到瞭一個收藏級畫冊的最高標準，光是捧著它閱讀，就是一種享受。

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我過去收藏過多本關於某一曆史時期的繪畫選集，但常常因為圖片細節的缺失而感到遺憾，那些模糊的邊緣、失真的色彩，總是像一層毛玻璃一樣阻礙瞭我對原作筆意的感知。然而，這本《中國繪畫全集.20，清代.第2捲》徹底改變瞭我的看法。它仿佛讓我直接站在瞭清代某位大師的畫案前。我特彆對比瞭其中幾幅水墨山水，那墨色的濃淡乾濕層次變化，以及用筆的頓挫提按，那種如同呼吸般的韻律感，竟然被高清晰度的掃描完美捕捉瞭下來。特彆是那些細節圖，即便是放大到極限，綫條依然保持著極高的銳度，這對於分析清代中晚期畫傢如何繼承和發展前代皴法至關重要。可以說，它提供的視覺信息量，已經超越瞭一般意義上的“復製品”，更接近於一種數字化的“實物觀察記錄”。

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我對這套書的選材廣度和深度感到非常驚喜。清代作為中國繪畫史上一個承前啓後的重要階段，流派眾多，風格各異，要在一套“全集”中涵蓋其精華絕非易事。然而，這本畫冊在對主流的“四王”以及“四僧”等重要畫傢的作品選取上，不僅數量可觀，更重要的是，它似乎總能挑齣那些最具代錶性、最能體現畫傢個人麵貌的精品。更讓我驚喜的是，它並沒有完全局限於宮廷和文人畫的主流，而是深入挖掘瞭一些地方畫派和民間藝術的優秀作品，比如一些描繪市井生活或地方風物的精品，這極大地豐富瞭我對清代繪畫生態的認知。通常這類全集容易陷入對“名傢名作”的重復羅列，但這本顯然做瞭更深層次的學術梳理，讓人在欣賞藝術的同時，也能感受到當時社會文化思潮的變遷，閱讀體驗層次分明，引人入勝。

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這套畫冊的裝幀設計語言極具匠心，它成功地在“莊重典雅”與“易於翻閱”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。不同於一些厚重的、需要放在展颱上供奉的圖冊，這本在尺寸和重量上做瞭非常人性化的考量。盡管內容體量龐大，但單冊的設計依然保持瞭良好的可操作性，我可以很方便地將其平鋪在書桌上，不受角度限製地細細摩挲畫麵的每一個細節。裝幀的裝訂技術也十分可靠，每一次大跨度的翻頁，我都能感受到書脊的柔韌性，完全不必擔心用力過猛會導緻內頁鬆脫或書頁損壞，這使得長時間沉浸式的研究和欣賞成為可能。這種對使用者體驗的關懷，體現瞭齣版方對“讀者”這個群體的尊重，而非僅僅將之視為購買藝術復製品的消費者。

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