中国绘画全集.20，清代.第2卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:中国古代书画鉴定组 编

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2000-1

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501012336

丛书系列:中国绘画全集

图书标签:

• 艺术
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中国绘画全集 20：清代. 第1卷 （注：本卷内容与您提到的《中国绘画全集.20，清代.第2卷》所收录的作品类型、时期或侧重点可能存在显著差异，本卷重点聚焦于清代早期至中期，尤其是康乾盛世前后的绘画流派、重要画家的艺术风格及其历史背景的深度梳理。） --- 卷帙概述与内容聚焦 《中国绘画全集》系列旨在构建一部涵盖中国绘画史各个重要阶段、地域与流派的宏大艺术图谱。本卷，“中国绘画全集.20，清代.第1卷”，作为清代绘画史研究的开篇之作，将目光聚焦于清初（顺治、康熙朝）至乾隆中叶的艺术图景。这一时期，正值清王朝在文化上寻求稳定与继承，艺术领域呈现出“承古开新”与“正统复兴”并存的复杂面貌。本卷力求通过精选的代表性作品，揭示清代绘画在摹古风气下如何酝酿出新的生命力，并为中晚期“四王”体系的定型奠定基础。 第一部分：清初遗民的坚守与呐喊——“正统”之外的艺术精神 清代初期的绘画，首先映入眼帘的便是那些怀抱“明遗民”情怀的知识分子画家。他们拒绝出仕新朝，将绘画视为“托古改制”、“避世独善”的精神载体。本卷对此群体进行了细致的梳理和高品质的图像呈现。 1. 董其昌影响的延续与分化： 重点呈现了“后董其昌画派”的代表人物。这些画家在继承董其昌倡导的“文人画”理论——强调笔墨趣味、强调“以书入画”的基础上，加入了更为强烈的时代情绪。图像分析将侧重于他们如何在传统笔墨中融入萧瑟、孤傲的个人情感，例如对若干幅“江南山水”题材的考察，可见其墨色深沉、结构严谨，却又处处流露出对往昔王朝的追思。 2. “金陵画派”的地域性表达： 本卷收录了部分金陵（南京）地区画家群体的代表作。南京作为南明最后的政治中心，其遗民画家具有独特的地域文化背景。本卷精选了他们作品中对于金陵胜景的描绘，这些作品往往在布局上更具野逸和变化，对传统青绿山水与水墨写意进行了大胆的融合与实验，其用色大胆，墨法淋漓，展现了在特定历史压力下，艺术生命力的另一种爆发形式。 3. 罗牧与南方“逸品”的探寻： 对如罗牧等注重写实观察与个体体验的画家进行了专题展示。他们的作品往往在“似与不似之间”游走，既有对古人笔意的尊重，又努力在具体景物上寻求真切的感受，是文人画转向更注重“真性情”表达的重要环节。 第二部分：宫廷画院的“集大成”——康熙朝的规制与气象 随着清朝统治的巩固，康熙朝的宫廷艺术活动日益兴盛。本卷的第二部分，集中展现了清廷对绘画艺术的规制化管理和对历代经典的全面搜集与摹仿。 1. “四王”格局的奠定： 重点收录了王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位巨匠的早期至成熟期的重要作品。本卷通过对他们不同阶段作品的对比，清晰地勾勒出“四王”体系的形成过程：王时敏的醇厚古朴、王鉴的富丽典雅、王翚的集大成式的高超笔墨、以及王原祁对董源、巨然笔法的程式化提炼。特别关注了王翚在奉旨绘制重大历史题材画作时，如何将个人笔墨与官方审美相结合的实践。 2. 院体画的新发展： 本卷收录了清初宫廷中涌现出的，既遵循院体严谨法度，又吸收了“四王”笔墨趣味的画家作品。这些作品在设色上往往更为华美，构图严谨，题材多以“万寿无疆”、“天朝景物”为主，体现了清朝盛世的雍容气度，标志着官方审美趣味的最终确立。 3. 刻帖与摹古的典范： 详细介绍了清初对古代名迹的摹写和刻帖工作（如《南屏墨迹》等相关作品的图像摘录与对比），这不仅是艺术实践，更是清廷“文化统摄”策略在绘画领域的体现。本卷通过这些“学习范本”，展示了清代画家在继承传统时，其系统性与全面性是前所未有的。 第三部分：画坛的新变局——“扬州八怪”的萌芽与先声 虽然“扬州八怪”的鼎盛期主要在乾隆中后期及嘉庆道咸时期，但本卷的收录延伸至清代中期，旨在捕捉这一艺术异动的早期征兆。 本部分少量收录了在康乾时期，已经开始挑战传统笔墨规范，强调个性解放的画家作品。这些画家或以墨戏取胜，或以怪异设色著称，他们的出现预示着清代绘画的审美重心将从对“古意”的沉溺，转向对“性情”和“世俗”的关注。本卷中的早期代表作，展现了他们如何从传统技法中“脱胎换骨”的探索轨迹，为理解后续的艺术高峰做了必要的铺垫。 艺术价值与学术意义 本卷的出版，不仅提供了大量高清晰度的清初至乾隆中期重要画作的图像资料，更重要的是，它将这些作品置于清代初期复杂的政治、文化背景之下进行考察。它清晰地展现了清初绘画“双轨并行”的格局：一方面是遗民画家对笔墨精神的坚守与形塑，另一方面是宫廷画师对正统标准的巩固与发展。通过对这两大体系的对比研究，读者能够更深入地理解清代绘画在“摹古”表象下所蕴含的文化张力与艺术革新动力。 装帧与图录 本卷采用高克重艺术纸张印刷，力求还原原作的墨色层次与设色微妙变化。配有详尽的题跋释文、作者生平简介及作品时代背景分析，是研究清代初期绘画史不可或缺的权威性图录。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感厚实而细腻，触摸起来很有分量感，一看就知道是精心制作的典藏之作。封面设计得典雅大气，虽然是历史题材的画册，但排版和字体选择上却透露着一股现代的审美趣味，平衡得恰到好处。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的烫金工艺，低调却不失华贵，即便是随意放在书架上，也像是一件艺术品。翻开内页，印刷的色彩还原度极高，那些历经沧桑的绢本、纸本上的笔墨细节，甚至是细微的皴法和晕染层次，都清晰可见，这对于研究清代绘画的质感来说至关重要。能够将如此复杂的历史画作如此精美地复刻出来，足见出版社在制版和印刷上的投入和专业度。我拿到手的这本，几乎找不到任何装订上的瑕疵，可以说，从物理层面上讲，它已经达到了一个收藏级画册的最高标准，光是捧着它阅读，就是一种享受。

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作为一名资深的艺术爱好者，我最看重的还是图录的学术价值和辅助性信息的完善程度。这本书在这一点上做得堪称典范。每一幅作品的说明都详尽而精准，不仅标注了作者、创作年代、材质、尺寸，更重要的是，还附带了对画作主题、寓意以及在当时历史背景下地位的简要阐述。这些文字部分并非空泛的套话，而是由专业的艺术史学者撰写，具有很强的参考价值。特别是对于一些款识模糊或流传有争议的作品，编辑团队似乎也做了细致的考证工作，标注了不同的观点，这种严谨的态度是普通大众读物所不具备的。对于我这样想要深入研究特定时期风格演变的人来说，这些细微的注释和对比分析，远比单纯的图片展示要宝贵得多，它为我提供了深入解读作品的有效路径。

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我过去收藏过多本关于某一历史时期的绘画选集，但常常因为图片细节的缺失而感到遗憾，那些模糊的边缘、失真的色彩，总是像一层毛玻璃一样阻碍了我对原作笔意的感知。然而，这本《中国绘画全集.20，清代.第2卷》彻底改变了我的看法。它仿佛让我直接站在了清代某位大师的画案前。我特别对比了其中几幅水墨山水，那墨色的浓淡干湿层次变化，以及用笔的顿挫提按，那种如同呼吸般的韵律感，竟然被高清晰度的扫描完美捕捉了下来。特别是那些细节图，即便是放大到极限，线条依然保持着极高的锐度，这对于分析清代中晚期画家如何继承和发展前代皴法至关重要。可以说，它提供的视觉信息量，已经超越了一般意义上的“复制品”，更接近于一种数字化的“实物观察记录”。

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这套画册的装帧设计语言极具匠心，它成功地在“庄重典雅”与“易于翻阅”之间找到了一个绝佳的平衡点。不同于一些厚重的、需要放在展台上供奉的图册，这本在尺寸和重量上做了非常人性化的考量。尽管内容体量庞大，但单册的设计依然保持了良好的可操作性，我可以很方便地将其平铺在书桌上，不受角度限制地细细摩挲画面的每一个细节。装帧的装订技术也十分可靠，每一次大跨度的翻页，我都能感受到书脊的柔韧性，完全不必担心用力过猛会导致内页松脱或书页损坏，这使得长时间沉浸式的研究和欣赏成为可能。这种对使用者体验的关怀，体现了出版方对“读者”这个群体的尊重，而非仅仅将之视为购买艺术复制品的消费者。

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我对这套书的选材广度和深度感到非常惊喜。清代作为中国绘画史上一个承前启后的重要阶段，流派众多，风格各异，要在一套“全集”中涵盖其精华绝非易事。然而，这本画册在对主流的“四王”以及“四僧”等重要画家的作品选取上，不仅数量可观，更重要的是，它似乎总能挑出那些最具代表性、最能体现画家个人面貌的精品。更让我惊喜的是，它并没有完全局限于宫廷和文人画的主流，而是深入挖掘了一些地方画派和民间艺术的优秀作品，比如一些描绘市井生活或地方风物的精品，这极大地丰富了我对清代绘画生态的认知。通常这类全集容易陷入对“名家名作”的重复罗列，但这本显然做了更深层次的学术梳理，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到当时社会文化思潮的变迁，阅读体验层次分明，引人入胜。

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