中国绘画全集.30，清代.第12卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:中国古代书画鉴定组 编

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2001-1

价格:380.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787501012695

丛书系列:中国绘画全集

图书标签:

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好的，以下是为《中国绘画全集·30：清代·第12卷》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介： --- 翰墨丹青：中国古代绘画艺术的辉煌篇章 一部跨越千载，纵览华夏水墨精神的恢弘巨著 《中国绘画全集》系列，以其无与伦比的广度与深度，构筑起一座系统梳理与研究中国历代绘画艺术的宏伟殿堂。它并非仅仅是一部图像的汇编，更是一部凝结了数千年文脉、审美变迁与时代精神的视觉史诗。本套全集，旨在以最严谨的学术态度和最精美的图版质量，将中国绘画艺术的演变脉络，从远古的岩画遗迹，梳理至近现代的转型时期，为全球的艺术史学家、研究者、鉴赏家以及所有热爱中华文化的读者，提供一个全面、权威的参考平台。 我们深知，中国绘画是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其独特的笔墨语言、深邃的哲学意蕴以及与文学、书法紧密结合的“文人画”传统，构成了其不可替代的艺术价值。本系列丛书的编纂，严格遵循历史分期和地域脉络，力求在每一卷中，精准地呈现特定历史阶段的艺术面貌、代表性流派及其关键艺术家的杰出成就。 本书系聚焦的广阔历史背景与艺术风貌（不含《中国绘画全集·30：清代·第12卷》所含内容）： 第一辑：远古萌芽与先秦曙光（早期探索与符号初现） 在早期卷册中，我们将目光投向中国绘画的起源。这不是我们熟知的绢本或纸本，而是那些深深镌刻在岩壁、陶器和青铜器上的远古印记。这一部分详细收录了史前洞穴壁画中的狩猎场景，以及新石器时代彩陶上几何图案与抽象符号的演变。这些图像虽质朴，却蕴含着人类最早的叙事冲动与对自然力量的敬畏。跟随本书的叙述，读者将得以探究商周时期礼器之上精妙绝伦的饕餮纹饰、云雷纹的抽象美学，以及楚文化中浪漫瑰丽、充满神秘色彩的帛画艺术——如《 নীতিমালা图》所展示的，那份超越现实的想象力，已初具中国艺术的浪漫底色。 第二辑：魏晋风骨与六朝气韵（士人精神的觉醒） 魏晋南北朝时期，是中国思想史上一个充满激荡与转型的时代。在这一卷中，我们聚焦于玄学清谈对绘画的影响。顾恺之的“传神写照”理论如何奠定了人物画的审美基调？那些以宗教题材为主的大型壁画，如敦煌早期洞窟中的飞天形象，是如何在印度佛教艺术与本土审美之间进行艰难而又辉煌的融合？本书将细致剖析这一时期人物造型的线条运用——刚劲而富有弹性的“吴带当风”笔法，如何体现了士人群体的精神追求与洒脱气质。 第三辑：盛唐气象与双重高峰（山水画的勃兴与人物画的定型） 唐代，是中国艺术的鼎盛时期，其恢弘气度深刻地反映在绘画之中。本卷将详细展示两大艺术高峰： 人物画： 从吴道子“吴带当风”的雄健飘逸，到周昉“周家仕女”的雍容华贵，唐代人物画达到了前所未有的成熟。我们收录了大量描绘宫廷生活、宗教故事以及历史典故的精品，探讨其对后世“界画”和“工笔重彩”技法的深远影响。 山水画： 在“南张北李”的开创性影响下，山水画开始独立发展。李思训的青绿山水如锦绣铺陈，展现了盛唐的富丽堂皇；而王维的山水画则标志着“诗中有画”文人画的端倪，开辟了水墨写意的新境界。本卷深入分析了唐代山水画中的空间处理和色彩哲学。 第四辑：五代十国与宋代院体艺术（写实主义与意境的极致追求） 宋代，尤其是北宋，是中国绘画史上的黄金时代，被誉为“近古之冠”。本系列丛书的重点卷册，将倾注巨大篇幅于此： 北宋山水： 范宽的《溪山行旅图》所体现的北方山川的雄伟、巨碑式构图的震撼力；郭熙《早春图》对气韵生动的细腻捕捉；以及许道宁等如何将“可行、可望、可游、可居”的理想山水融入画中。我们还将详细解析“披麻皴”、“斧劈皴”等皴法如何成为解构自然形态的成熟技术。 两宋院体画： 聚焦于宫廷画院对写实技巧的极致要求。无论是徽宗朝的瘦金体书法在画中的运用，还是花鸟画中对动植物形态的科学观察（如赵佶、崔白的作品），都体现了宋人对“格物致知”的哲学追求。 南宋的转型： 伴随着国都南迁，山水画风格转向更具内在情感的表达。李唐、刘松年的“马夏”风格，以其大开大合的章法和酣畅淋漓的笔墨，奠定了南宋院画的基调，侧重于在有限空间内营造无限意境。 第五辑：元代文人画的鼎盛与流派纷呈（士人精神的回归与笔墨的解放） 元代，在异族统治下，昔日的朝廷画师群体逐渐转化为“文人画家”。这一转型是颠覆性的，绘画的核心不再是“写形”或“奉旨”，而是“抒写胸臆”。 本书将深入剖析元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术贡献。黄公望对笔墨层次的探索，吴镇对古意的追溯，倪瓒“一味萧疏”的极简主义，以及王蒙对繁密、多层次皴法的集大成。读者将看到，书法中的“用笔”如何完全解放，成为表达个性和学识的独立语言。同时，对陈则诚、赵孟頫等人的研究，也展现了元代在复古与创新之间的张力。 第六辑：明初的承继与中期流派的形成（学院派的余晖与新兴势力的崛起） 明初，宫廷画院在“三大家”——戴进、吴伟、谢环——的带领下，延续了南宋院体的雄健笔法，但开始融入文人画的笔墨趣味。 明中期，中国绘画史迎来了两次关键性的转折： 吴门画派的兴盛： 以沈周、文徵明为代表的吴门画派，以温润秀逸的笔法，重新强调了文人画的内敛与雅正，将明代绘画的审美推向了一个高峰。 浙派的尚武遗风： 与吴门的文雅相对，以戴进为代表的浙派，其画风更为粗犷豪放，继承了马远、夏圭的“边角之景”和“一角半边”的构图，展现出强烈的视觉冲击力。 第七辑：晚明与清初的变革（审美的高度分化与艺术的自觉） 晚明时期，社会思潮活跃，商业经济发达，绘画艺术进入一个高度个性化和风格化的阶段。董其昌提倡的“南北宗论”，对后世绘画史的梳理产生了深远影响，本书将全面梳理这一理论的形成与实践。 晚明的董其昌、陈继儒等，推崇以笔墨情趣为主导的“文人笔法”；而松江画派的董其昌，则将笔墨语言的抽象性推向极致。 紧随其后的是清初的“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛。他们身逢国变，将个人的政治抱负、精神苦闷与艺术创作紧密结合。八大山人的“一笔动物”所蕴含的巨大象征意义，以及石涛“我自成一派”的绝对艺术自觉，标志着中国绘画在笔墨运用上达到了一个前所未有的、充满实验性的高度。 --- 通过以上卷次的精心收录与详尽阐释，本套《中国绘画全集》将全面覆盖从史前陶画到清初革新的各个历史断代与艺术流派，为读者提供一个完整、系统的中国绘画艺术发展脉络图景，使每一位参与其中的读者，都能深刻体会到中华文明中“笔墨当随时代”的艺术真谛。

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这套书的装帧设计本身就体现了一种对传统的尊重与现代审美的结合。纸张的触感温润而不失挺括，保证了长久翻阅不易受损。但从内容反馈来看，清代绘画的复杂性与多样性，使得任何单一的“全集”都只能是阶段性的总结。每次翻阅，都会发现新的细节，这绝不是那种走马观花的图册能比拟的。例如，通过对几幅描绘特定季节景色的作品的对比分析，我能清晰地捕捉到清代画家在“时令”表现上所采用的特定符号系统，比如特定花卉的搭配、薄雾的晕染方式等，这些都是需要时间去沉淀、去观察才能体会到的艺术密码，这套资料极大地加速了我的“解码”过程。

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老实说，初拿到这厚重的册子时，我主要的兴趣点集中在那些赫赫有名的“四王”或“四僧”的传承上，期待看到他们如何将元明以来的笔墨技法推向一个高峰或作出新的诠释。然而，随着翻阅深入，我逐渐发现，清代绘画的魅力远不止于此。那些融合了文人画的意境与民间工艺美术的装饰性的作品，色彩运用大胆而富有张力，构图也往往充满奇思妙想，完全打破了传统山水画的束缚。这套全集在收录时，没有仅仅局限于主流文人画廊，而是将视角放得更广，收录了大量册页、扇面、以及带有明确应用目的的绘画作品，使得我们对清代视觉文化的全貌有了一个更立体的认识，这才是真正的大格局。

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这套《中国绘画全集》系列，特别是涉及到清代卷册的部分，简直是打开了一扇通往那个时代艺术殿堂的华丽大门。我印象最深的是那些描绘宫廷盛景和士大夫生活场景的作品。每一幅画作都仿佛在低语着那个时代的风云变幻与文人雅士的内心世界。比如，那些巨幅的山水画，笔墨的浓淡干湿之间，你能感受到画家对自然那种近乎宗教般的敬畏与描摹的极致追求。他们不仅是记录者，更是精神的寄托者。光是研究一下某位大家如何处理树木的皴法和云水的流变，就足以让人沉浸数日。而且，这套书的印刷质量极其出色，色彩的还原度高得惊人，即便是细节处的细微笔触变化，也能清晰呈现，这对于我们这些非专业但又痴迷于传统绘画的人来说，简直是无价之宝。它不仅仅是图册，更是一部活着的、可以触摸的历史教科书，让你真切体会到“笔墨当随时代”这句话的重量。

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谈论艺术品收藏和研究，资料的完备性是核心。《中国绘画全集》的这部分内容，让我看到了过去难以接触到的一些私人收藏的精品，这本身就是一种贡献。清代是中国艺术史上的一个过渡期，既有对前朝传统的继承与发展，也隐约可见西方透视法和光影概念的微妙影响。通过对比不同画派在处理空间感和立体感上的差异，我能更深刻地理解艺术思潮是如何潜移默化地渗透到传统笔墨之中的。更值得称赞的是，随书附带的考证文字——那些对画家生平、创作背景的详尽解读，绝非简单的文字堆砌，而是充满了深厚的学术功底，让人在欣赏图像之美的同时，也能获得坚实的理论支撑。

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作为一个略懂鉴赏皮毛的爱好者，我对清代绘画中那种精雕细琢的工笔风格尤其着迷。这套书对不同流派的收录平衡做得相当到位，你既能看到院体画那种追求形神兼备的严谨，又能品味到民间艺术那种蓬勃旺盛的生命力。有时候，我甚至会忽略掉那些名家大作，转而去细看那些可能是默默无闻的画师所绘的风俗画。那些市井百态，市井间的笑语、劳作的艰辛，通过他们略显稚拙却又饱含真情的笔触展现出来，反而更加具有烟火气和历史的真实感。这套书的编排逻辑似乎是按照地域或题材进行划分的，这种安排让研究特定时期或地域风格的关联性变得非常直观和便捷，极大地提高了学习效率。

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