张择端的《清明上河图》创作问世以来,有过许多的摹本和伪造本,人们争相购置,引起了许多波澜,名震中外。今藏故宫博物院的这一卷,是张择端的原作,绢本、淡着色,高二十四点八厘米,长五百二十八厘米。卷后有金人张著的题跋,是张择端的惟一可靠材料。根据这个材料,我们大致地知道:张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。早先是一个士人,曾到京师(北宋都城汴京)游学,后来学习绘画,擅长于画舟车房屋、城郭桥梁,并具有自己的风格。所创作的作品,除了这卷《清明上河图》之外,还有《金明池争标图》等。由于他在绘画方面的才能,因而被吸收进了宋徽宗赵洁时代的皇家画院,任职为“翰林待诏”。《清明上河图》,很有可能就是他在画院时期所创作的。
清明节在我国历史上,是一个传统的专为纪念先人的节日, 但是人们除了祭扫先人的茔墓之外,还趁此大好春光出郊游玩。唐代诗人杜甫在《清明》一诗中, 就曾这样描写过:“著处繁华务是日,长沙千人万人出。渡头翠柳艳明媚,争道朱蹄骄啮膝。此都好游湘西寺,诸军亦算军中至。”北宋时代的汴京,市民们在清明节时喜欢到汴河上去游玩,与杜诗中说的长沙人“好游湘西寺”的习俗,大致是相同的,张择端就是选取了这个题材来作画。
画面的内容,可以分为三个大的段落。
首段描写的是郊区农村景色。疏林萧瑟,薄雾迷蒙,静静地隐伏着几家农舍,一小队驮着木炭的毛驴得得而来,使人感到乍暖还寒,略带些凉意。接着是一片柳林,老干新枝,刚刚吐绿,春意渐浓。在绿柳丛中,有一乘轿子,顶子上有着杨柳枝条之类的装饰,其后跟随着数人,有的肩挑着担子,叫做“门外土仪”,还有一个骑着马的官人,大概轿子中的妇女就是他的眷属。他们匆匆向城内进发,估计是扫墓踏春归来。张择端仅通过这样的环境和人物活动的描写,就把清明这一特定的时间和特有的风俗表现了出来,起到了点题作用,也为展开以后更加壮阔的场面做了准备。
中段主要描写的是汴河以及汴河上的桥梁。在汴河中,船只一艘紧接一艘。有的满载着货物,或纤夫们牵引,或船工们摇桨,都是吃力地逆流而上;有的已经派岸,或搬运夫们去张地有卸货,或空船等待着返航。这中既有官船,也有私商。真是“舳舻相衔,千里不绝。越舱吴艚,官艘贾舶。闽讴楚语,风帆雨楫”这一派篆刻的运输景象,说明着汴河对汴京的重要。
“京东养甲兵数十万,居人百万家,天下转漕仰给,在此一渠水”,汴河自隋大业初疏“通济渠”引黄河通淮。宋都大梁,以孟州河阴县南为汴首,“受黄河之口,属于淮泗。岁漕江、淮、湖、浙米数百万,以及东南之产,百物众宝不可胜计。又下西山之薪炭,以输京师之粟,以赈河北之急内外仰缏焉。故于渚水,莫此为重”。如此汴河的畅通直接关系到北宋王朝经济的巩固。另外由于水运促进了南北贸易的发展,又使汴京成为全国最大的商业都会。因此汴河作为北宋漕运枢纽有着特殊重要的地位。《清明上河图》所描绘的汴河,正是这一历史的纪实。
横跨汴河,张择端画了一座规模宏大的拱桥,“其桥无柱,皆以巨木虚架,饰以丹彤,宛如飞虹”,因此, 这种形式的木结构桥梁,都可以称之为“虹桥”。在当时汴京城内近郊共有三座,从汴京直到泗州,那就建造得更多。张择端选择这种形式的桥来描绘,在汴河上是具有典型代表的。据《渑水熟谈录》记载,这种既美观实用又有独创性的木结构桥梁,它的创始人是青州(今山东益都)一个不知名姓的“牢城废卒”。可惜到今天没有实物保存下来。桥下有一只大船下在过洞,船夫们在与急流搏斗;桥面上,车水马龙,行人稠密。这是全幅画的最高潮处。突出了汴河上运输的紧张气氛。
后段描写的是城市街道,屋宇一栋紧贴着一栋,商店一家紧挨着一家。这中间有茶坊、酒楼、脚店、肉铺、庙宇、公廨;有的专卖罗锦疋帛、沉檀香料;有医药门诊、大车修理;有算命摊子、理发敞棚……无所不有,一应惧全。一些较大的店铺门首,有的还扎结着“彩楼欢门”,以招揽生意。街上的行人,摩肩接踵,熙熙攘攘,往来络绎不绝。有正在交易的商贾,有闲看风景的士绅,有骑着高头大马的官吏、奴仆扈从,有肩挑货担的小贩苦于奔波,有乘着轿子的大家闺秀,有身负背篓的行脚僧人,有正在问路的外地行客、有听说书的涂巷小儿,有高楼中狂饮的贵家子弟,有城门边行乞的残废老人……男女老幼、士农工商,无所不包。城市中交通运输工具有轿子,有驼队,有人力车,有驴马车。车夫,人扛肩抬,前拉后推,十分吃力和辛苦。
《清明上河图》所画的汴河及与汴河相连的这一带街市,在当时汴京城里,还不是最繁华热闹的地区,但也足可以看出当时汴京商业经济的发达,统治阶级的奢华。正像孟元老在《东京梦华录》中所押宝的:“举目则青楼画阁,绣户朱帘,雕车竞驻于天街,宝马争驰于御路。金翠耀目,罗绮飘香,新声巧笑于柳陌花衢,按管调弦于茶坊酒肆。八方争凑,万国咸通,集四海之珍奇,皆归市易,会寰区之异味,悉在庖厨。花光满路,何限春游,箫鼓喧空,几家夜宴……”此文孟元老是站在地主豪绅的立场所描述的,只是封建统治奢侈享乐的一面。而张择端的《清明上河图》,却能较全面地反映当时城市居民的生活,突出地描写了在同一市井中的两种不同的人们的生活。正如前人曾说的那样,“眼中苦乐各有情”。图画中那些船工、篙师、纤夫、车夫、轿夫农夫、水夫以及小商小贩、理发师、车匠等等,一个个都是忙忙碌碌,勤奋劳苦。那此官僚、士绅、吏役、商贾及他们的眷属则不是骑骡乘轿,便是狂游浪饮。张择端把前者作为画面的主体人物来描绘,也就能较真实地反映出当时社会的本质,因而使他的作品,直到今天仍然具有很高的历史的价值。
张择端创作《渍明上河图》的背景,也是有实地作根据的。据《东京梦华录》中对当时汴京城区的记载,我们知道他是摄取了汴京内城东角子门内外一带的景物,因为这里既有汴河,又有汴河上独具特色的桥梁,还有代表大都市的高大城门楼,这些在表现汴京的商业交通和城市特点上,是具有典型性和代表性的,不但使当时熟知汴京的人一看就知道画的什么地方,就是我们今天的观者,根据文献资料,也能加以识别。张择端创作《清明上河图》是从城市一直画到郊外的,郊外部分作者是参照了外城东水门外的景色大胆地进行剪裁和省略,把这二者结合起来,因而使画卷更集中、更概括了。
在安排作品中的人物活动时,有那么多的不同阶层、不同职业的人,有那么多的社会生活内容,如果张择端不是多次去实地进行细心的观察,凭空是不可能画得出来的。就拿表现汴河上的船夫们来说,张择端在“虹桥”(应该准确地说是上土桥)两侧的河心,巧妙地安排了三条大船。一条大船船身大部分为岸柳所遮掩,突出地描写了船尾的八个艄工(另外船头的八个人也为柳树所掩,只是一二人),正齐心全力地划动着大桨,从他们的身子前后有节奏地摆动着,可以想见这只船正在平稳地前进。第二条大船正在过桥洞,由于桥面低、水流急,桨也不能划,纤也用不上,船上的艄工有的人人在放倒桅杆,有的在用篙竿向桥顶上支撑,以防冲撞,有的则在船侧撑篙掉头,桥上和桥下人行道上,也有人在抛下绳索,船上有人在接。总之各尽职责,紧张而不乱。第三条大船已经平安地过了桥洞,刚刚露出船头,艄工们又回到了原来的位置,稍加整理,扶着大桨,可以想见,他们刚才也是经过紧张的搏斗,现在似乎可以喘一口气,回过头来关注后边的同伴了。同样是三条大船,处理得十分有变化,突出了人物的描写,就像是连续的几个画面,使观者仿佛亲临其境,在封建社会中,像张择端这样,来描绘真正的劳动人民劳动场面的作品,在历史上是不多见的。由此我们可以推知张择端当年在创作这一作品的时候,一定是多次地、反复地到汴河一带去观察过和体验过,因而与最底层的人民有所接触,了解他们的生活疾苦,因而也就自觉不自觉地反映在《清明上河图》中。
《清明上河图》是我国现今最宝贵的伟大艺术作品之一。但是,在历代的封建统治者中,虽有一二人是出自对艺术的偏好,而大多数却是把《清明上河图》视为奇货可居,尔虞我诈,巧取豪夺,一旦得手,便秘不示人。纵观《清明上河图》的流传过程,便可清晰地看出这一丑恶的社会现象。
据卷后元人杨准和明人李东阳的题跋,这卷《清明上河图》前有宋徽宗赵洁的题签和双龙小印(今佚),可知它最初保存在宣和“御府”。北宋灭亡后,这卷画流传在北方。以卷后有所谓“亡金诸老”张著、张公药、王涧、张世积等人的题跋、题咏为证,但不知为何人所藏。入元以后,被搜进皇家内府。为内府的一个装裱匠人以一个摹仿本偷偷把原作换出来,卖给了某个贵官,这个贵官后来镇守真定,负责保管它的人又偷偷卖给了武林陈彦廉。这个姓陈的保存数年,因为官场失意需要钱用,又听说某个贵官要回来,怕受连累,相悄悄地把它卖掉,结果为杨准所得。新喻刘汉的题跋是在杨家看到而写上的,时间在元至甲午(公元一三五四)。
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这部鸿篇巨制,初翻开时,那种扑面而来的历史厚重感,简直让人屏住了呼吸。它不仅仅是一幅画卷的文字记录,更像是一部立体的、会呼吸的宋代风情志。作者的笔触极为细腻,无论是描摹市井小贩的吆喝声,还是捕捉士绅迈步的从容姿态,都拿捏得恰到好处。我尤其欣赏他对细节的执着——比如对不同材质衣料的反光处理,对不同季节光影变化的捕捉,这些都不是简单的白描,而是带着强烈主观情感的艺术重构。读着读着,我仿佛能闻到汴河边上船只混合着水汽和泥土的味道,甚至能听到远处传来的丝竹之声。叙事节奏的处理也很有章法,时而如急流般一泻千里,描绘繁华的盛景;时而又像溪水潺潺,驻足于某个不起眼的角落,挖掘出小人物的悲欢离合。这本书的厉害之处在于,它没有刻意去拔高主题,而是让历史在日常的烟火气中自然流淌,让人在沉浸于那个逝去时代的繁华与活力时,不由得感叹时光的无情,以及那些生命个体在历史洪流中的微不足道与坚韧不拔。
评分这本书最让我感到震撼的是其内在蕴含的“社会学洞察力”。它远超出了对一个历史瞬间的简单复原或赞美。作者在描绘繁荣景象的同时,总能不动声色地植入对潜在危机的警觉和对权力结构的微妙暗示。阅读过程中,我感觉自己像是一个被赋予了特殊视角的观察者,能同时看到阳光下的光鲜亮丽和阴影处的暗流涌动。比如,对官员出行队伍的描写,表面上是庄严肃穆的排场,但作者寥寥数语之间,便点出了底层人力被无情驱使的代价。这种“不动声色却洞察一切”的叙事基调,让全书笼罩着一层理性的清醒感。它没有刻意进行道德批判,而是通过极度写实的呈现,让历史的真相和矛盾自然暴露在光天化日之下。这种成熟、克制而又深刻的观察视角,是本书真正的价值所在,它引导我们思考的,远不止于过去,更在于我们当下的社会结构与人情世故。
评分说句老实话,这本书的结构布局是相当大胆的,甚至可以说有些“反传统”。它摒弃了线性的时间叙事,更像是一种空间化的、围绕着核心场景不断进行主题辐射和细节深挖的编织体。读者的注意力不是被牵着走,而是被邀请进入一个巨大的、多层次的迷宫中自由探索。每一章的衔接都带着一种意想不到的转折,仿佛作者拿着一把锋利的手术刀,随时准备切入另一个不相关却又隐秘相连的切面。我特别喜欢那种处理“群像”的方式。它不像传统的群像描写那样平均用力,而是像一个技艺高超的摄影师,时而使用极广角镜头捕捉整个社会的面貌,展示出那个时代特有的秩序感和活力;时而又瞬间拉近焦距,对准某一个眼神、某个手势,用极具冲击力的细节捕捉个体命运的偶然性。这种“大景深”的叙事策略,让读者在宏大的历史背景下,依然能感受到个体生命的温度与重量,读起来既有智识上的满足感,又有情感上的共鸣。
评分这本书的文字功底,简直可以用“炉火纯青”来形容,但它的“炉火”烧出的不是传统的温润美玉,而是带着强烈时代烙印的粗粝和光芒。读者的我,在阅读过程中几乎每隔几页就要停下来,不是因为理解困难,而是因为某些句子的措辞和比喻太过精妙,让人不得不反复咀嚼其深层含义。作者似乎对文字的“音韵美”有着近乎偏执的追求,他并不回避使用一些带有强烈地方色彩或古旧感的词汇,但这非但没有造成阅读障碍,反而像一层时间的釉彩,让文字本身的质感变得更加厚实可触。特别是在描述工匠劳作或市井交易的段落时,语言的节奏感会变得极快,带着一种催促感和现场感,仿佛那里的空气都因文字的密度而变得粘稠起来。这种极端的语言风格变化,使得全书充满了活力,绝不是那种温吞水式的历史叙述可以比拟的。它要求读者主动投入,去适应它那不拘一格的语流,一旦适应,便会发现其中蕴含着巨大的阅读乐趣。
评分我不得不承认,这本书的阅读体验是相当颠覆性的。起初,我以为这会是一本枯燥的、学术性的考据之作,毕竟主题如此宏大且具有极高的文物研究价值。然而,作者却用一种近乎魔幻现实主义的手法,将历史的骨架填充上了血肉。它的语言风格非常跳跃,时而使用高度凝练的、富有哲理性的短句来概括复杂的社会现象,像是突然出现的旁白,掷地有声;时而又拉长篇幅,用极其华丽繁复的长句来铺陈场景,仿佛在进行一场沉浸式的全景声效体验。最让我印象深刻的是它对“动”与“静”的辩证处理。画面里那些奔走不息的人流、摇晃的船桅,在文字中被赋予了极强的动感,但作者总能在最喧闹的时刻,用一笔突如其来的静默来引导读者的目光,例如对某一扇紧闭的窗户的描绘,引发无限的遐想。这种叙事上的张弛有度,使得全书的阅读体验如同观看一场精心编排的交响乐,高低起伏,引人入胜,完全超出了我对“历史图像解读”类书籍的固有认知。
评分经典
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