清明上河图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:张择瑞

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2011-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787102053622

丛书系列:

图书标签:

• 清明上河图
• 历史
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 宋代
• 风俗
• 汴京
• 名画
• 传统
• 中国画

《长安的熙攘》 一部关于盛唐气象与市井百态的百科全书式画卷 引言： 本书并非聚焦于某一特定历史时期的描摹，而是将笔触伸向了那个被誉为“天朝上国”的鼎盛时代——盛唐。我们试图捕捉的，是融入日常肌理的磅礴气象，是渗透在市井烟火中的万千气象。它是一部关于“活着的历史”的编年史，通过对当时社会结构、商业活动、文化风尚乃至日常琐事的细致剖析，重现一个立体而鲜活的唐代社会。 第一编：都城之脉络——长安的骨架与血肉 本书开篇将深入探讨唐代都城长安的城市规划与功能分区。我们不满足于罗列坊市制度的条文，而是着重分析其背后的社会控制逻辑与生活形态。 一、城郭的几何与宇宙观： 详细考证隋唐两京的设计理念，分析其如何将儒家“礼制”与道家“自然”的哲学思想融入城市布局。从朱雀大街的宏大尺度，到曲江池畔的文人雅集，解析城市空间如何塑造并强化等级秩序。我们特别关注里坊制度的演变，考察其在宵禁制度下的社会功能，以及唐中后期坊市界限松动后，商业活动如何“破墙而出”，为后世的商业城市发展埋下伏笔。 二、坊间百态与人情冷暖： 深入描绘长安城内不同区域的生活图景。东市的富商云集、西市的胡风异俗；贵族宅邸的雕梁画栋与平民巷陌的俚俗俚语。通过对考古发现中的生活用具、壁画残片、以及传世文书的交叉比对，重建一幅关于“长安居，大不易”的真实生活画卷。从宫廷的典雅到市井的喧嚣，展现社会阶层的差异如何体现在衣食住行之中。 第二编：商业的洪流——丝路与内陆的交汇 盛唐的繁荣，根植于其强大的经济基础和开放的商业精神。本篇聚焦于唐代的商业活动，展现其广阔的辐射范围与精密的运行机制。 一、金融与货币体系的演进： 分析唐代的财政收支结构，重点研究“飞钱”制度的出现及其对远程交易的意义。探讨铜钱的铸造标准、地方性货币（如“伪钱”）的泛滥问题，以及富商如何通过典当、借贷等金融手段积累财富，形成早期资本的雏形。 二、胡商的足迹与文化熔炉： 详述丝绸之路的陆上贸易与海上香料之路的兴盛。不再将西域商人视为简单的异域符号，而是深入研究粟特、波斯、大食等商群体如何在长安设立“蕃坊”，如何参与到唐朝的经济命脉中，以及他们带来的宗教、音乐、饮食等文化元素的渗透与融合。描绘胡姬酒肆的繁荣景象，折射出唐代对异域文化的包容与吸收。 三、手工业的精湛技艺： 精研唐代的制瓷业（如南方的越窑与北方的邢窑）、纺织业和冶金业。通过对当时工匠行会（如“作坊行”）的研究，探讨技术传承的模式，以及官营手工业与私营手工业之间的竞争与合作关系。重点分析唐代漆器、金银器皿等奢侈品的制作工艺，体现了当时技术达到的巅峰水平。 第三编：风雅与实用——文化与日常的交织 盛唐的生命力，更在于其文化生活与实用技术的蓬勃发展。本篇旨在展现唐代知识分子、文人士大夫以及普通民众的精神世界与日常实践。 一、诗歌与宴饮的盛世遗风： 探讨唐代诗歌如何从宫廷走向民间，分析“应制”、“咏史”、“田园”等不同题材的社会功能。细致描摹一次盛唐的宴饮场景，从乐舞的种类（如健舞、软舞）到酒的种类（如“郁金堂酒”），再到席间的唱和酬酢，体现文人阶层的生活情趣与社交规范。 二、衣冠制度与风尚流变： 通过对史料中关于“服色制度”的记载，分析服饰如何作为一种无声的语言来界定社会地位。着重分析圆领袍的普及、胡服的流行对传统汉服体系的冲击，以及女性服饰（如“襦裙”的低胸化、帔帛的运用）所反映的社会风气开放程度。 三、生活的器物学——从柴米油盐到医学实践： 系统梳理唐代与生活紧密相关的技术知识。包括农业上的耕作技术革新（如曲辕犁的改进与推广）、医药学上的成就（如孙思邈的《千金方》对后世的影响）、以及天文历法的进步。通过对当时茶道的初步形态、香料的广泛应用，展现物质文明如何支撑起一个辉煌的帝国。 结语： 《长安的熙攘》力图还原的，不是一幅静止的、被定格的画面，而是一部流动的、充满生命力的历史长河。它相信，最伟大的帝国成就，往往孕育于最真实的市井呼吸之中。阅读本书，即是穿越时空，踏入那个既有金戈铁马的豪迈，也有市井小贩叫卖声的真实大唐。 （本书共分三卷，配有详尽的地图复原图、器物线描图及相关出土文物照片集，旨在为读者构建一个多维度、可触摸的盛唐景观。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制，甫一展开，便让人仿佛置身于北宋汴京的熙攘之中。画卷的铺陈，绝非简单的场景堆砌，而是一部流动的、充满生命力的社会史诗。我尤其被那些市井百态所深深吸引。那些挑着扁担的小贩，沿街叫卖的吆喝声似乎还能在耳边回荡；船夫们在漕运繁忙的河面上奋力拉纤，汗水浸透了他们的衣衫，那种艰辛与坚韧，隔着千年依然能触摸到。最妙的是那些细节，马匹的鬃毛如何梳理，不同阶层人的服饰纹理，甚至连路边摊上食物的烟火气，都描摹得淋漓尽致。它不是一张静止的画，而是一个个鲜活的生命在特定历史时空下的剪影汇集。读着它，我仿佛能闻到空气中混合着面食的香甜、河水的湿气以及牲畜的气味，那种强烈的沉浸感，让我忘记了自己身处何地。它完美地捕捉了那个时代最蓬勃向上的生命力，那种繁华背后的烟火气，才是最动人心魄之处。每一次细看，都会发现新的故事，新的表情，新的互动，其信息量之大，令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

如果用现代的语言来形容，这幅作品简直就是那个时代的“高清航拍+慢动作特写”的完美结合体。最让我感到震撼的是其对空间层次的构建。从远景的城郭层峦叠嶂，到中景的江面船只往来，再到近处的店铺、行人，每一个景深的处理都恰到好处，引导着我的视线不断深入。它不是那种一眼望到底的扁平化呈现，而是充满了呼吸感的纵深。我曾花了一个下午的时间，仅仅追踪一条河道上的水流变化和船只的航行轨迹，那种动态的平衡感，简直是艺术史上的奇迹。尤其是在描绘汴河上的船队时，那种紧密而有序的调度，体现了那个时代高度发达的商业组织能力。这种结构上的严谨性，让它不仅仅是艺术品，更像是一份关于城市规划和物流管理的早期文献。它的严密性，挑战了人们对于“手绘”的想象上限。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初看这幅作品时，我带着一种审视古画的既有观念，期待着某种高高在上的、刻板的“名作”气场。然而，它给我的冲击恰恰在于它的“不端着”。它太真实了，真实到令人有些恍惚。画中的人物，无论地位高低，都有着自己明确的目的和情绪。那位在桥边驻足观望的士人，他嘴角那抹若有若无的讥诮，似乎在评价着眼前喧嚣的市集；那些在茶楼酒肆中谈笑风生的人，他们的肢体语言透露着某种不为人知的秘密。这种对人性的洞察，远超出了单纯的记录范畴，更像是一种带着温度的社会学观察报告。我特别欣赏它对光影的处理，尽管是平面艺术，但光线似乎是随着时间流转的，上午的忙碌与傍晚的慵懒，被巧妙地融入了色彩与构图之中。这使得观赏过程本身，也变成了一种时间的体验，一种对逝去繁华的缅怀与敬意。它像一面古老的镜子，照见的不仅是宋朝，更是人类社会永恒不变的生存图景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，过去我对传统绘画总有一种疏离感，觉得它们离我们太远，语言太晦涩。但这部作品彻底打破了我的成见。它没有刻意去营造某种虚无缥缈的意境，而是直接将我们抛入生活的最前沿。那种蓬勃的生命力，那种不加修饰的、甚至有些粗粝的美感，极具感染力。我反复去看那些挑夫的姿态，那种身体的弯曲与伸展，充满了力量的美感，远胜过许多刻意摆拍的雕塑。它教导我们，真正的美，往往就存在于日常劳作的纹理之中，存在于每一次讨价还价的眼神交锋里。它让我意识到，评价一部伟大的艺术作品，不应该只看它技法的精妙，更要看它是否捕捉到了时代精神最内核的部分。这部画作，就是那个黄金时代的精神注脚，沉重而又轻盈地承载着历史的重量。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法极为高明，它没有旁白，却胜过千言万语。它采用了一种近乎电影蒙太奇的手法，将无数个独立的小场景，通过连续的视角变化，串联成一个宏大的叙事流。我试着想象一下，在没有摄影技术的时代，创作者是如何做到如此精确的取景和转场的？这种观察的敏锐度，简直像是内置了一个变焦镜头。比如，从热闹的市集忽然过渡到安静的郊外田园，那种心境的转换是如此自然而流畅，仿佛我们真的沿着街道缓缓前行，每一步都有新的发现。它更像是一份极其详尽的、经过精心剪辑的“城市游记”，每一个转角都藏着惊喜。这种叙事上的创新，即便放在今天来看，也绝对是大师级的范本，它让观众从被动的观赏者，变成了主动的探索者，主动去拼凑和理解那个复杂而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆