张择端清明上河图

张择端清明上河图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:张择端
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2017-12
价格:128.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547916780
丛书系列:中国绘画名品
图书标签:
  • 清明上河图
  • @2019
  • 绘画
  • 中国绘画
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 宋代
  • 张择端
  • 清明上河图
  • 风俗画
  • 名画
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具体描述

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

本稿为《中国绘画名品》之《张择端 清明上河图》。此图是北宋末期一张杰出的风俗画,画卷上真实而生动地描绘了北宋都城汴梁的城市景观与生活景象,画中的酒楼、当铺、旅舍、商号等建筑鳞次栉比;汴河中的大小船只川流不息;城市中车马、行人往来如梭,可谓北宋城市社会生活的真实再现,具有极高的艺术和历史文化价值。

锦绣故纸:古代文人书画鉴藏与生活美学 作者: 佚名(当代独立研究者) 出版社: 翰墨轩出版局 装帧: 精装,附录特制仿古函套 页数: 880页(含大量高清图版与研究附录) 定价: 480.00 元 --- 内容提要 《锦绣故纸:古代文人书画鉴藏与生活美学》并非一部宏观的美学通史,而是一部深入田野、探究细节的“生活考古学”著作。本书聚焦于中国古代士大夫阶层,特别是宋元以降的文人士大夫,如何在他们的日常起居、文房清玩、园林营造以及书画收藏中,构建起一套精微、自洽且高度仪式化的生活美学体系。 全书以时间为经,以器物、空间、审美趣味为纬,通过梳理传世文献、私人信札、墓葬出土物以及现存的艺术品,力图还原一个鲜活的、充满烟火气的文人世界。它旨在回答一个核心问题:那些高悬于庙堂之上的艺术成就,是如何被融入到具体的、可触摸的“生活”之中的? 本书的叙事风格力求平实而考究,避免了宏大叙事的空泛,转而关注那些被历史洪流冲刷后往往被忽略的“碎片”——比如一幅被反复摩挲过的宋代拓片上的指纹痕迹,一处园林假山石上苔藓的生长方向,甚至文人墨戏中使用的特定墨锭的配方差异。 第一部分:物我两忘——案牍与清玩中的精神秩序(约350页) 本部分着重探讨文人在“案头”——即书房和工作室——所构建的微观宇宙。 第一章:笔墨纸砚的“人伦” 这一章对传统的“文房四宝”进行了去神圣化的考察。我们不再将它们视为纯粹的工具,而是具有人格化的“器物”。例如,对不同产地松烟墨的火候差异进行考证,探讨“徽墨”与“曹氏墨”在不同时代文人手中的接受度变化。重点分析了“旧坑端砚”的石品纹理如何被文人用以寄托山水情怀,以及不同年代的裁纸刀、印泥盒在材质和工艺上的流变,揭示出这些日常之物如何承载着使用者的身份和品味。 第二章:手稿的温度与“误落尘网” 深入剖析古代文人手稿的物质性。不同于后世的定稿,古代书信、草稿往往未经修饰,是思想最直接的载体。本章详细比较了“尺牍”与“信札”的格式差异,并结合出土的简牍、绢本与纸本的实物,研究书写载体的物理特性如何反作用于书写者的情绪表达。特别探讨了信札中夹带的诗稿、小品画在当时作为“人情往来”的流通机制。 第三章:清玩的多义性:从收藏到禅思 本章集中于文人案头的陈设:供石、竹木雕、瓷器、古铜件。不再简单罗列珍宝,而是侧重于“赏玩”的行为本身。例如,如何通过对宋代哥窑开片纹理的描述,理解“金丝铁线”的审美趣味如何从单纯的视觉享受上升为对“变易”哲理的体悟。竹制的笔筒、水盂,其材质的温润与包浆,被视为时间在器物上留下的“功德”。 第二部分:移步换景——园林与居所中的空间哲学(约300页) 本部分将视角从室内延伸至居住环境,审视文人如何将“胸中丘壑”移植到有限的现实空间中。 第四章:叠山理水的小世界 不讨论皇家园林的宏大叙事,而是聚焦于苏州、扬州等地的私家园林。通过对《拙政园志》、《弇园帖》等文献的细致梳理,探究“借景”与“对景”的技术性操作。重点分析了太湖石的“皱瘦漏透”在不同时代的价值取向,从元代尚“拙”到明代尚“奇”的审美偏移。更细致地考察了园中“轩、亭、廊、榭”的功能性,它们如何服务于特定气候条件下的阅读、对弈或宴饮。 第五章:“窗外景”与“窗内人”的对话 本章探讨了窗户的形制与位置设计在古代居所中的重要性。窗户不仅是光线的入口,更是构图的画框。分析了“漏窗”的几何图案如何服务于光影的分割,以及不同朝代的隔扇、花格在材质和工艺上的差异如何影响室内外氛围的渗透。通过对唐宋壁画和元明扇面画中室内场景的对比,展示了文人对“界限”与“通透”的复杂情感。 第六章:居所的气味与声音景观 这是本书最具独创性的部分。通过分析古代文献中对环境声音和气味的描述,重构文人的“多感官”生活体验。例如,梅雨季节的“湿冷入骨”与文人如何通过熏香(如沉香、龙涎香)来净化空间;古琴的“徽位”发声与窗外竹叶的沙沙声如何形成相互交织的听觉层次。 第三部分:笔墨的旅行——书画流传中的人与事(约230页) 本部分回归到艺术品的流传轨迹,关注那些记录在书画背后的“副文本”。 第七章:题跋的密码学:鉴定与情感的交织 详尽分析了历代书画题跋的文体演变。题跋不再是简单的鉴定记录,而是一种文人间的“第二创作”。本章侧重于分析“隔代题跋”的动机,如元人对宋人作品的追慕,清代藏家对明代文脉的梳理。研究了不同朝代的印章、题款的样式变化,以及纸张、绢底的“老化”特征如何成为鉴别真伪和判断流传有序的重要旁证。 第八章:装裱的艺术与物质的保护 装裱被视为书画的“衣冠”。本章详细介绍了从唐代的“裱轴”到明清的“册页”、“经折装”的演变过程。探讨了不同材质的绫绢(如玉版绫、蟧纹绢)对画心色彩的影响。通过对几件重大文物装裱的考证,揭示了装裱师在文物保护与审美提升中扮演的关键角色,以及他们与藏家之间的合作模式。 结语:无声之学,留驻人间 全书最后总结了古代文人审美趣味的内在逻辑——一种在极度克制中追求物我合一、在精微处寄托无限情思的处世哲学。它揭示了“雅”并非高高在上,而是渗透于日常器具的材质选择、空间布局的细微调整,以及对时间流逝的温柔对抗之中。 本书特色: 1. 拒绝“精品论”: 重点关注普通文人的日常用品,如普通纸张的书信、朴素的文玩,而非仅限于“国宝级”的艺术品。 2. 多学科交叉视角: 融合了考古学、材料学、环境史和美学史的研究方法。 3. 图版丰富: 包含大量珍贵文物、文献拓本、园林平面图的细节特写,并辅以研究者手绘的场景复原图。 4. 考据扎实: 严格依据《淳化阁帖》、《长物志》、《园冶》等一手文献进行分析,论证严密。

作者简介

张择端,字正道,汉族,琅琊东武(今山东诸城)人,居住于东京(今河南开封)。北宋画家。宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院,专攻界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》(尚存争议)等,皆为我国古代的艺术珍品。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部画卷的精妙之处,简直让人叹为观止,每一次细看都能发现新的惊喜。它不仅仅是一幅简单的描绘,更像是一扇通往北宋汴京繁华景象的时光之门。街头巷尾的人们,无论身份贵贱,他们的神态、动作都刻画得栩栩如生,仿佛能听到那喧嚣的叫卖声和马蹄声。那种扑面而来的生活气息,浓得化不开,让人沉浸其中,忘记了身处何地。特别是那些细节的处理,比如船只在汴河上穿梭的紧张感,桥上来往人群的拥挤与互动,都展现了画家高超的观察力和非凡的叙事能力。你得花上足够的时间,屏住呼吸,去捕捉那些转瞬即逝的瞬间,才能真正体会到它为何能成为千古绝唱。那种对市井百态的精准捕捉,远超一般的写实,它蕴含了一种对特定时代精神的深刻理解和凝练。

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说句实在话,这本书的阅读体验是需要耐心的。它不像那些情节跌宕起伏的小说,能瞬间抓住你的注意力。它的魅力是缓慢渗透的,需要你放下急躁的心态,用一种近乎朝圣般的心情去靠近它。我花了整整一个下午,只专注于观察河岸边那些搬运货物的劳工们。他们的姿势、他们的汗水、他们彼此间的眼神交流,无不透露出那个时代底层人民的艰辛与坚韧。这种对“人”的关注,是这部作品超越纯粹风景描绘的关键所在。而且,如果你能找到一些带有详细注释的版本,对比不同朝代的解读差异,会发现其文化研究的深度和广度是多么惊人。它像是多棱镜,折射出不同时代、不同视角下的光芒。

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提起这件艺术品,我脑海中首先浮现的关键词是“动态的静止”。画面是定格的,但其中的生命力却在奔涌不息。我试着用完全不同的角度去解读一些局部,比如专注于某一座桥梁的结构力学,或是观察不同社会阶层人物衣着的材质差异。你会发现,作者在看似随意的描绘背后,隐藏着极高的专业素养和深厚的文化底蕴。这不仅仅是一幅画,它承载了那个时代城市管理的蓝图、商业活动的脉络,甚至是对社会秩序的一种微妙表达。对于研究历史和城市学的人来说,这本“书”的价值简直是无可估量的。它提供了一种直观的、可感知的历史文本,比枯燥的文字记载要生动得多,也更富有感染力。

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这部作品的厉害之处,恰恰在于它的“包容性”和“百科全书”式的展示。你能看到不同行当的人们为了生计而忙碌,从贩夫走卒到车水马龙的富商大贾,他们共同构筑了一个繁荣的生态系统。这种对多元生活场景的统一呈现,体现了画家极高的组织和控制能力。我个人尤其欣赏那些建筑的细节处理,屋檐的起翘、砖石的纹理,都带着那个时代特有的建筑风格烙印,具有极高的文献价值。与其说它是一本书,不如说它是一张巨大的、信息密度极高的“历史快照”。它用最直观的视觉语言,为我们保留了一段无可替代的盛世景象,那种气势磅礴又细腻入微的笔触,让人在敬佩之余,也深感中华艺术之博大精深。

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老实说,初次翻开这本“图册”,我的期待值其实是比较高的,毕竟名头太响了。然而,真正沉浸其中后,那种震撼并非来源于宏大的叙事,而是那种渗透到每一个角落的烟火气。它像是一部无声的纪录片,记录了那个黄金时代最真实、最未经修饰的一面。你看那些匠人手中的工具,看那些店铺招牌上的字体笔画,无不体现出那个时代特有的审美趣味和严谨态度。最让我着迷的是对光影的处理,虽然是平面的构图,但你能感受到阳光洒在青砖黛瓦上的那种温度和质感。这本书的装帧和印刷质量也令人赞赏,色彩的还原度极高,使得原本就复杂的画面层次感更加分明。它不是那种让你一口气读完就束之高阁的书,更像是需要你时常拂尘、反复摩挲的珍品,每次重温都有新的体会。

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题跋完整。

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