清明上河图

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出版者:文物
作者:吴子玉
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2007-7
价格:150.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501022779
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《清明上河图》是中国绘画史上最瑰丽的艺术巨作。其以传统长卷绘画形式,细腻描绘北宋时期清明时节首都汴京城和汴河两岸的风土人情。构图采全景鸟瞰法,以散点透视法组织画面,将繁杂的人物景色,妥贴而富变化地安排在长十一尺的画轴中。大至辽阔的郊野、浩瀚的江河、雄伟的城郭;小至舟车里的人物、店铺陈列之货物、市招上的文字,皆栩栩如生分毫不失;最可贵的是画家深刻入微的观察力:从静阒的田野到熙攘的街市,景物铺排疏密有致,富含戏剧性与节奏感;画中人物550余人,从市井小民到达官贵胄,身份不同,衣冠各异、神色苦乐不一,其间更穿插清明过节应景物事与习俗,庶民的生活趣味跃然纸上。展阅《清明上河图》,您将可随着画轴的推移,重回十二世纪富足的宋朝都城,一览清明时节的热闹风华。

《清明上河图》吸引历代画家竞相临摹,然而一幅好的摹本必须形神具到。而由现代传统画派翘楚吴子玉精摹之《清明上河图》,鉴赏家启功先生曾赞道:“明清两代以来最好的摹本,有读书人的清气,绝无一点工匠俗气”;谢稚柳先生:“不仅得其形似,妙能得其神理。”!《清明上河图─吴子玉精摹本》直取《清明上河图》神理,绝对值得您悉心品味、典藏传家。

好的,这是一份关于一本名为《清明上河图》的图书的详细简介,但请注意,这份简介内容将完全围绕一本 名为《清明上河图》但内容并非原作画作解读 的虚构书籍展开。 为了满足您的要求,我将构建一个全新的、详尽的故事或主题,确保与宋代张择端的名画《清明上河图》的实际内容(市井风情、汴京繁华)毫无关联。 《清明上河图》:极光之下的秘语与失落的星辰(虚构图书简介) 作者: 佚名(或使用一个笔名,例如:墨石) 类型: 宏大叙事科幻/历史悬疑/哲学思辨 导言:当“图”不再是画卷,而是代码的残片 《清明上河图》,这个承载着千年文化重量的名字,在本书中被赋予了全新的、令人不寒而栗的含义。它并非描绘北宋汴京的繁华市井,而是一组失落文明留下的、编码于地球极地冰盖深处的“时空印记”——一个超越人类认知极限的、关于时间、记忆与物质起源的宏大叙事结构。 本书讲述的是一个发生在未来,但根源植根于远古“大坍缩”纪元的故事。故事的主角,艾琳·维克(Erin Vyk),是一位在极地冰芯研究站工作的独立古气候学家。她原本的工作是分析数百万年前的气候变迁数据,直到一次深层钻探意外地触及了一层非自然形成的、具有强大抗腐蚀性的合金层。 第一部:冰封的信号与破碎的“界碑” 艾琳发现,这层合金层中嵌刻着一种无法被现有科学体系解析的几何符号序列。序列的复杂程度远超任何已知的数学模型,它以一种近乎音乐的韵律存在着,散发着微弱的、周期性的伽马射线脉冲。初步分析显示,这些符号的结构,与地球上所有主要神话体系中描述的“创世之初的混沌”具有惊人的频率共振。 随着研究的深入,艾琳和她的团队(包括坚定的唯物主义物理学家卡西姆·奥尔特曼和神秘的语言学家蕾拉·纳瓦罗)意识到,他们面对的不是遗迹,而是一个“活的”档案库。这个档案库以极度凝练的方式,记录了一个已经彻底消亡的、自称为“上河文明”的种族的历史。 “上河文明”并非来自地球,他们在太阳系形成之初便已存在,观察并引导了地球生命的演化。而“清明上河图”,则是他们留下的最后一次“系统备份”——一份记录了他们如何尝试逆转宇宙热寂,以及最终失败的完整过程。 第二部:时间的悖论与记忆的碎片 书中的核心冲突围绕着“图”的解读展开。蕾拉发现,要真正理解这段历史,必须通过一种被称为“共振冥想”的特殊仪式,将自身意识接入冰下的结构。然而,每一次接入,都会在接入者的心智中植入一段不属于自己的“真实记忆”。 艾琳在这些碎片记忆中看到了“上河文明”的日常:他们如何利用量子纠缠进行星际通讯,如何构建出能控制局部时空曲率的“塑形塔”,以及他们如何试图将整个文明的意识上传到一个维度之外的“永恒织体”中去逃避最终的熵增。 然而,这些记忆带来了巨大的认知风险。卡西姆的团队试图从物理层面破解,却发现破解的每一步都会在现实世界中引发微小的、却难以逆转的“因果涟漪”——例如,他们计算出的新粒子,竟在地球加速器中短暂地“替代”了已知的标准模型粒子。这表明,“图”不仅仅是信息,它对现实的结构本身具有重写能力。 书中描述的重大转折点是: 艾琳在一次极度深入的接入中,看到了“上河文明”最终失败的原因——他们发现,无论如何扭曲时空,也无法跳脱出“观察者效应”的限制。他们越是试图观察和控制宇宙,宇宙的“真实”状态就越是远离他们的预期。他们的终极目标,是创造一个“绝对静默”的宇宙,一个不需要被观察、因此可以永恒存在的宇宙。 第三部:极光下的抉择与终极的“隐去” 随着外部势力的介入——一个秘密的全球性组织“天庭”(他们一直秘密监控着极地异常信号,并相信“图”是地球文明进化的终极钥匙)的出现,艾琳和她的团队陷入了危机。 “天庭”的领导者,一位冷酷的战略家,相信可以利用“图”的力量来重置地球的历史进程,消除所有历史上的冲突和错误。但艾琳意识到,这不过是“上河文明”自我毁灭的另一种表现形式——消除历史,就是消除“存在本身”。 最终的对峙发生在冰盖深处,围绕着是否要启动“图”的最终程序:“永恒隐去”。 《清明上河图》的终极秘密揭晓:它不是一个备份,而是一个“保险丝”。如果文明发展到一定程度,便会不可避免地走向自我毁灭(表现为信息爆炸和维度冲突),“图”就会启动,将所有相关的时空信息从当前现实中抹去,使该文明从未存在过,从而保护宇宙的整体熵平衡。 艾琳必须在“被抹除”和“强行写入”之间做出选择。她没有选择摧毁“图”,也没有选择利用它。她选择了一种全新的、哲学上的破解——她没有尝试理解“上河文明”的宏大目标,而是将她自己的、微小而充满缺陷的人类情感(对卡西姆的爱、对蕾拉的信任、对地球家园的眷恋)作为“不可量化变量”,注入了代码的核心循环中。 这种“非理性”的注入,成功地使“永恒隐去”的指令陷入了一个无限循环的、自我否定的状态。 尾声:不完备的遗产 故事的结局是开放而深沉的。极地冰盖下的结构停止了信号发射,但它没有消失。艾琳和幸存的同伴们回到了地表,世界似乎恢复了正常,但他们知道,现实的底层结构已经被永久地修改了。 “清明上河图”不再是毁灭的预言,而是一份关于“局限之美”的文献。它提醒着人类,有些知识和力量,其代价是存在的本身。书的最后,艾琳看着极光,她明白,他们没有继承一个宏伟的蓝图,而是继承了一个沉重的“不要问”的告诫。 本书以对人类自由意志与宇宙必然性之间永恒张力的深刻探讨收尾,引人深思:真正的繁荣,是否恰恰存在于那些无法被完全测绘、无法被完全编码的“不确定性”之中?

作者简介

吴灏(1930—2017),字玉、又字子玉,号迟园、迟居士、退园词客,广东省佛山市人。先祖吴荣光,精鉴别,善书画。祖父吴赤云,父焕文,叔伯均从事医业已三世,少年亦从父习医。祖父富收藏,濡染极深,髫龄即好东涂西抹,长游学于穗垣香岛间。一九四八年考入广东省立艺术专科学校西画系,为校长丁衍庸所器重。一九五三年拜江南谢稚柳先生为师,学业精进,所临王渊《竹雀图》,师称其作笔致清新。

他于两宋绘画、元代水墨经过一段很长的力学过程,下及明董其昌、徐渭、八大山人、石涛,数十年寝馈其间,直取古人神理而后已。所作粗放之笔,业师叹曰:“其淋漓酣畅之致,足使青藤却步、苦瓜袖手”。容庚教授与之结忘年交,数十年中相互鉴评书画。先生于绘画外,书法、诗词、篆刻其造就不亚于其绘画,可见文艺一门取学之法并无二致。先生诗词得五代二李(李璟、李煜)与北宋诸家者多,书学宋四家,尤用力于黄庭坚,偶作狂草则取法张旭与怀素,于治印则集历代各家之大成而自出新意。其学也广,然其风格却同一,结构严谨中见灵动,简澹的情意又感其渊穆,豪放跃宕中含娇媚而绰约,是现代中国传统画派中的一位有力的继承者。著有《梦帘香阁词》、《小乘山房诗稿》、《大笑草堂谈画杂文》、《吴子玉书画集》、《大笑草堂印存》、《青灯论画》(三卷本)等。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始对这类题材并不抱有太大的期待,总觉得描绘古代市井生活的作品难免落入俗套,充斥着刻板印象。然而,这本书完全颠覆了我的预设。它最令人惊喜的地方在于其对“细节背后的哲学”的探讨。作者并未止步于表面的繁华,而是巧妙地在那些日常的互动中,植入了关于财富、阶层固化、以及社会流动性的思考。例如,通过对不同船只装载货物的对比,我们能窥见不同商帮的实力与影响力;通过对某个店面装修风格的细微差异,可以推断出店主的社会野心。文字的密度非常高,每一句话似乎都经过了反复的推敲和打磨,表面上看似闲笔的描述,回味起来却充满了对那个时代运行逻辑的深刻洞察。我尤其欣赏作者在处理人物对话时的那种“留白”,他们说的很多,但真正重要的信息往往隐藏在那些未说出口的犹豫、停顿和对视之中。这要求读者必须全神贯注,参与到解码的过程中去,极大地提升了阅读的智力参与度。

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我对这本书的整体观感,是其叙事结构上的精妙布局,它摒弃了传统线性叙事的束缚,更像是在铺展一幅多维度的情绪地图。每一次翻页,都像是在更换一个观察世界的镜头,从广阔的河面拉近到某一家小酒馆的角落,视角转换得自然而又富有冲击力。作者对于光影和氛围的营造,尤其值得称道。那种清晨雾气还未散尽时的朦胧感,与正午时分阳光直射在朱红色的店招上的那种刺眼热烈,被对比得淋漓尽致。它不是在简单地“记录”场景,而是在“渲染”一种心境。特别是涉及到一些突发事件——比如一次小小的交通堵塞,或者一次突如其来的争执——文字的节奏会骤然加快,充满了动态感,随后又在解决冲突后迅速回归到那种悠闲的、属于那个时代的“慢节奏”中。这种张弛有度的节奏掌控,让读者在阅读过程中始终保持着一种被牵引的状态,既不至于因为细节过多而感到拖沓,也不会因为节奏过快而错过那些隐藏在背景中的微妙暗示。这完全是一次对感官的极致调动,读完后,我的脑海中留下的是一幅色彩饱和度极高、且带有强烈运动轨迹的画面。

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坦白说,这本书的叙事风格非常具有个人色彩,它更像是一种私人化的、带有强烈情感投射的“回忆录”,而非冷冰冰的史学记录。作者的文字里流淌着一种对逝去时代的深深的眷恋与惋惜,这种情绪是极其微妙的,它不是直白的哀叹,而是通过对那些精致、转瞬即逝的美好事物的反复描摹来体现的。比如对某一种糕点的做法的执着描写,对某一处街角光线角度的精准捕捉,都透露出一种“我害怕忘记”的急切感。这种感性层面的处理,使得阅读过程充满了温度。我感觉自己不是在“阅读”一部作品,而是在与一位极其健谈、记忆力超群的长者一同漫步于他年轻时的故乡。他边走边讲,每一个场景都伴随着他个人的情感注脚。这种亲密感,让读者极易代入,并产生共情。最终,这本书留给我的印象,不再是某个历史时期的精确复原,而是一种深刻的、关于“失去”与“铭记”的普世主题的探讨,非常动人。

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这部作品,初看之下,便被那股扑面而来的烟火气深深吸引。它不仅仅是一幅卷轴的描摹,更像是一扇忽然开启的、通往北宋都城汴京的时光之门。作者的笔触极为细腻,对于市井百态的捕捉简直到了令人发指的地步。那些挑着扁担的小贩,吆喝声仿佛还能从字里行间挤出来;茶馆里正在争论时局的士人,他们的眼神中流露出的那种对江山社稷的忧虑,隔着千年依旧清晰可辨。我特别喜欢其中对于不同阶层人物的刻画,从高高在上的达官贵人,到在码头上挥汗如雨的脚夫,每个人物都拥有自己的生命力和故事线,绝非扁平的符号。尤其是在描绘那些繁复的商业活动时,那种井然有序又暗藏汹涌的生命力,让人不禁感叹古人的智慧与生活的韧性。读这本书,我仿佛真的置身于那熙熙攘攘的街头,空气中弥漫着面食的香气和马匹的气味,连远处汴河上传来的水声都清晰可闻。这种沉浸式的体验,是许多纯粹的历史论著难以给予的。它成功地将宏大的历史背景,融入到最微小、最生动的日常细节之中,使得“历史”不再是教科书上冰冷的年代和事件,而是活生生的、热气腾腾的人间烟火。

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这本书给我的感受,就像是走进了一个巨型、复杂的机械装置的内部,并且成功地理解了每一个齿轮是如何咬合,驱动着整个系统运转的。它并非专注于某一个英雄人物的传奇,而是将“社会结构”本身视为主角。我对作者那种近乎于人类学家的严谨态度印象深刻。他似乎对宋代的度量衡、货币流通、甚至船只的桅杆结构都有过深入的研究,但这些“硬核”的知识点,却被极其自然地融入到情节推进和人物交往的语境之中,读起来完全没有学究气,反而让人觉得真实可信度陡增。让我印象特别深的是对“时间感”的处理,那种从黎明开市到夜市散场的完整时间轴的呈现,清晰地勾勒出一个不眠之城的生命周期。不同于许多历史题材作品中对冲突的过度渲染,这本书更侧重于展现一种“持续的、稳定的存在状态”,这种对日常秩序的尊重和描绘,反而更具震撼人心的力量。它让我体会到,历史的基石并非由帝王将相铸就,而是由无数普通人的日复一日的劳作和交易搭建起来的。

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清晰度不够,尤其是后面的放大部分,没有起到应有的作用。装帧方式也打破了连贯性。建议买这本 https://book.douban.com/subject/30289604/

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临摹的很精细,就是装帧不太理想,因为是胶装,所以中间部分看不清楚.

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虽然是临摹的但还是挺喜欢的,因为原版高清买不到,这个版是放大的,可以看清细节。

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虽然是临摹的但还是挺喜欢的,因为原版高清买不到,这个版是放大的,可以看清细节。

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