中文版Photoshop7.0标准教程(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国宇航出版社

作者:广林

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003-5-1

价格:22.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801445483

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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• 软件教程
• 设计
• 图形
• 电脑软件
• 中文版
• 标准教程
• 附光盘

精湛技艺，从零到精通：Adobe InDesign CS6 桌面出版实战指南 作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：李明/张薇] 出版社： [此处填写虚构出版社名称，例如：蓝海科技出版社] ISBN： [此处填写虚构ISBN，例如：978-7-5083-XXXX-X] --- 图书简介：超越图像编辑，掌控专业出版的艺术 在信息爆炸的时代，如何让您的文字、图片和设计以最专业、最具吸引力的方式呈现给读者？《精湛技艺，从零到精通：Adobe InDesign CS6 桌面出版实战指南》 并非一本关于图像处理的工具书，而是一部系统、深入、面向实战的专业排版与版面设计圣经。本书将带领读者彻底掌握 Adobe InDesign CS6 这一行业标准的桌面出版（DTP）软件，从最基础的文档设置到复杂的多页文档管理、电子书制作乃至印刷预检，实现从概念到成品的一站式精通。 本书的宗旨是培养读者“设计师的思维”和“排版工程师的严谨”，确保每一份输出物都能达到商业级印刷和数字发布的最高要求。我们深知，优秀的设计不仅仅依赖于炫目的效果，更依赖于清晰的结构、准确的网格系统和对细节的极致把控。 第一部分：基石构建——InDesign CS6 界面与基础概念解析 (约 250 字) 本部分旨在为零基础或初级用户快速建立稳固的软件认知框架。我们摒弃枯燥的菜单罗列，转而采用“项目驱动”的方式，让读者在实际操作中理解核心概念。 界面导航与工作区定制： 深入解析工具面板、控制面板、监视器面板的布局哲学，指导读者根据不同项目（如书籍、杂志、海报）定制高效的工作区。 文档创建与尺寸标准： 详细讲解文档设置中的“对口页”、“出血”、“裁切标记”等专业术语，确保读者从一开始就符合印刷行业的规范。 网格系统与参考线： 阐述网格、基线网格和参考线的联动使用，这是实现版面结构统一和视觉平衡的关键。 主页（Master Pages）的魔力： 揭示主页在管理重复元素（如页码、页眉、页脚）中的强大能力，演示如何通过主页实现文档的结构化管理，极大地提高效率并确保一致性。 第二部分：文字处理的艺术——文本的流动与控制 (约 400 字) InDesign 的核心价值在于其对文本的精妙控制。本部分将文本处理提升到“艺术”层面，超越简单的字体选择和段落对齐。 字体与 OpenType 特性： 不仅介绍字体选择，更深入讲解 OpenType 字体中连字、花体、数字样式等高级特性，教您如何通过字体特性增强文本的表现力。 段落样式与字符样式的深度应用： 强调样式表的“非破坏性编辑”原则。通过实战案例对比手动格式化与使用样式的效率差异，讲解嵌套样式（GREP 样式）在自动化文本处理中的应用，例如，自动将特定关键词变为粗体或斜体。 文本框的链式管理与跨页流转： 详细解析文本溢出（Overset Text）的处理方法，教授如何科学地链接多个文本框，确保长篇幅文档（如书籍）中文字的平滑过渡和自动重排。 微观排版调校： 深入探讨字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、连字控制、以及段落首字下沉（Drop Cap）的精确设置，这是区分业余与专业排版的关键细节。 第三部分：图像与对象的精准整合 (约 350 字) 图像是版面的灵魂，但它们必须服务于整体设计，而非喧宾夺主。本部分聚焦于如何高效、高质量地导入、编排和管理图形元素。 图形导入与链接管理： 讲解 InDesign 与 Photoshop、Illustrator 文件的最佳协作流程。重点介绍“链接面板”的使用，以及如何通过 InDesign 直接编辑（Edit Original）外部文件，实现“即时反馈”的工作流。 框架与内容分离： 剖析图形框架（Frame）与实际图像内容之间的关系，掌握对象的缩放、裁剪与填充模式（Fit Options），确保图像内容与设计框架的完美契合。 透明度与效果的非破坏性应用： 探讨对象混合模式、不透明度和阴影、内阴影等效果在 InDesign 中的应用，并强调这些效果在最终输出时可能产生的兼容性问题及解决方案。 图文绕排（Text Wrap）的高级技巧： 摒弃简单的矩形绕排，讲解基于轮廓（Clipping Path）的复杂图文绕排设置，使文字自然地环绕不规则形状的图像，提升阅读体验。 第四部分：多页项目与协作流程 (约 300 字) 对于复杂的书籍、年报或杂志项目，高效的文档管理和协作能力至关重要。 书籍（Book）面板的使用： 针对跨越多本书册的项目，讲解如何使用“书籍面板”同步管理章节、样式和目录，实现多作者协同编辑的最佳实践。 自动生成目录（TOC）： 详述如何根据已定义的段落样式，快速、准确地生成格式化目录，并演示如何一键更新目录，彻底告别手动校对的痛苦。 数据合并（Data Merge）实战： 展示如何利用外部 CSV 或 TXT 文件，批量生成个性化的信函、证书或定制化报告，极大地拓展了 InDesign 在商业应用中的广度。 协作批注与修订： 介绍 InDesign CS6 提供的协作功能，使得设计师与编辑、客户之间的沟通和版本控制更加流畅高效。 第五部分：输出与预检——通往印刷和数字世界的桥梁 (约 250 字) 再完美的设计也需要正确的输出才能转化为实体或数字产品。本部分是确保项目成功的最后一道防线。 印刷预检（Preflight）的全面解读： 深入讲解预检面板中各项检查项的含义（如字体缺失、颜色模式错误、出血不足），将预检从“警告”转变为“指导”。 PDF/X 标准与设置： 详细对比不同 PDF 标准（如 PDF/X-1a, PDF/X-4）的应用场景，指导读者根据印刷厂的要求，设置正确的压缩、色彩空间（CMYK）和字体嵌入选项。 交互式 PDF 制作： 扩展数字出版技能，教授如何为 PDF 添加超链接、书签、按钮和媒体元素，制作具有交互性的数字文档。 分色与专色（Spot Colors）： 解释印刷中专色（如 Pantone 色）的设置和管理，确保品牌色彩的精确传达。 --- 本书特色 1. 实战案例驱动： 全书围绕真实的项目场景展开，从设计一份企业宣传册到排印一本技术手册，每一步都有明确的目标和可复用的技巧。 2. 注重“为什么”： 我们不仅告诉您“如何操作”（How），更深入解释“为何如此”（Why），帮助读者建立起符合行业标准的逻辑思维。 3. 细节决定成败： 提供了大量关于版面平衡、视觉层级和印刷工艺的专家级建议，这些是市面上普通教程所缺乏的。 适用人群： 追求专业级输出的平面设计师、市场营销人员、出版编辑、技术文档撰写人员，以及希望将排版技能提升到新高度的视觉艺术学习者。掌握本书内容，您将能够自信地应对任何复杂的桌面出版挑战。

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回顾我过去学习各种设计软件的经历，很少有教材能做到像这本《中文版Photoshop 7.0标准教程》一样，在技术深度和易用性之间找到完美的平衡点。它对软件核心概念的阐述，简直是一次系统的“重塑认知”过程。例如，在讲解“色彩空间”和“色彩管理”时，它没有采用晦涩难懂的理论，而是通过演示将文件从RGB模式转换到CMYK模式时，色彩发生的细微变化，让读者直观感受到印刷和屏幕显示的差异。这种基于视觉反馈的教学方法，比死记硬背参数要有效得多。此外，书中对Photoshop 7.0中新增的一些功能（相对于前代版本）的介绍，也做到了及时和全面，让读者能跟上软件的迭代步伐。我尤其欣赏它在章节末尾提供的“自检清单”，要求读者回顾并应用本章所学的所有关键点，这有效地巩固了记忆，防止学完就忘。这本书给我带来的最大收获是建立起一种“主动思考”的习惯，不再是机械地跟随步骤，而是理解每一步背后的逻辑。这本教程不仅仅是教会了我如何操作Photoshop，更重要的是，它帮助我建立起一套扎实、灵活的数字图像处理思维框架。

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我是在一个非常偶然的机会接触到这本教材的，当时我急需快速掌握一些图像修复的基础技能。我必须承认，我对软件学习的耐心并不算太好，很多教程看两页就开始走神。然而，这本书的叙述风格有一种奇特的“魔力”，它读起来不像教科书，反而更像是一位经验丰富的朋友在耳边耐心指导。它的语言非常口语化，没有那种生硬的术语堆砌。比如，讲解“曲线”工具时，作者用了一个绝妙的比喻，将RGB通道比喻成三条不同颜色的水管，控制亮度就是控制水流大小。这个比喻一下子让我这个理科生明白了曲线的本质。而且，书中对于那些复杂的、容易出错的操作，都用醒目的“注意”或“陷阱”提示框进行了标注，这种预见性的提醒极大地节省了我的试错成本。最让我感到惊喜的是，它对Photoshop 7.0版本中一些比较少被提及但非常高效的快捷键组合进行了系统的梳理和应用场景的说明。通过系统地学习这些技巧，我处理图片的效率肉眼可见地提升了，过去需要半小时的复杂合成，现在能控制在十五分钟以内。这种学习体验是极其流畅和愉快的，让人愿意主动去探索下一个章节。

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对于我们这些常年需要处理老照片和扫描素材的人来说，图像处理软件的“杂症处理”能力才是王道。我购买这本书很大程度上是冲着它在“图像修复与润饰”方面的介绍篇幅。市面上很多教程侧重于创意合成，却忽略了基础但极其重要的修复工作。这本书在这方面展现了惊人的专业深度。它细致地剖析了噪点、划痕、偏色、污渍等常见问题的成因，并针对性地给出了解决方案。例如，对于扫描的老照片，书中专门用了一整节的篇幅讲解如何利用“高反差保留”结合“智能锐化”来恢复细节而又不引入新的噪点，这个技巧我至今认为是无法替代的。此外，它对“蒙版与通道”的讲解深入浅出，没有仅仅停留在教你如何使用它们，而是教会了你如何利用通道的灰度信息来精确地分离前景和背景，这对于处理那些边缘复杂的物体（比如树叶、毛发）简直是救命稻草。我甚至发现书里讲解的某些修复流程，比我现在工作中使用的一些专业插件给出的效果更加自然和可控。这说明作者在底层原理的理解上是非常扎实的，能够提供真正有生命力的技术指导。

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说实话，我本来对任何“标准教程”类的书籍都持保留态度，总觉得它们要么过于枯燥，要么内容滞后。但是这本《中文版Photoshop 7.0标准教程》彻底颠覆了我的看法，尤其是在案例的实用性和前瞻性上，做得非常到位。我最看重的是它对“商业设计流程”的模拟。比如，书中有一组完整的教程，教我们如何从零开始设计一个电商网站的Banner广告。它不仅仅是教你怎么用滤镜、怎么抠图，更重要的是穿插了“色彩心理学”和“视觉焦点引导”的知识。它会告诉你为什么在这个特定的产品展示中，应该使用冷色调来突出产品的科技感，以及如何利用“径向模糊”来强调主体。这种将技术操作与设计理念紧密结合的方式，才是真正有价值的学习。我记得学习完关于“路径工具”的那部分后，我尝试去处理一些复杂的发丝抠图，效果比我以前自己摸索出来的要平滑和精准得多。这套书的深度在于，它没有停留在“做什么”，而是深入到“为什么这么做”，这对于想要从“操作员”转变为“设计师”的人来说，是至关重要的。它的知识体系构建得非常稳固，层次分明，让人感觉自己学到的不仅仅是一堆软件命令，而是一套完整的设计方法论。

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这本《中文版Photoshop 7.0标准教程》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得恰到好处，既有专业感又不失亲和力，一看就知道是下了心思的。我特意去书店仔细翻阅了几本市面上其他的PS教程，相较之下，这本书的排版布局显得尤为清晰和人性化。字体大小适中，行间距处理得很到位，即使是初学者长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，它对于每一个工具和功能的介绍，都配有非常直观的截图和详细的步骤说明。我记得其中关于“图层混合模式”那一章，很多教程往往只是简单罗列公式，但这本书却用生动的案例——比如如何模拟出逼真的水波纹效果、如何快速实现磨皮美白——来讲解，让我一下子就明白了那些抽象的原理。而且，书中对工作界面的介绍非常细致，对于一个刚接触PS的人来说，哪里是工具箱，哪里是历史记录面板，都标示得一清二楚，这极大地降低了上手门槛。我特别欣赏作者在章节末尾设置的“疑难解答”和“高手秘籍”小栏目，里面收集的都是学习者最容易卡壳的地方，提前给出解决方案，省去了我到处搜索的时间。总之，从物理呈现到内容编排，这本书在细节处理上做到了极致，给人一种非常可靠和专业的印象，让人有信心跟着它一步步走下去。

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