魔法宝贝Photoshop7特效设计银行(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国宇航出版社

作者:李冰

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2003-7-1

价格:58.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801445490

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好的，这是一份针对您提出的图书名称“魔法宝贝Photoshop7特效设计银行(附光盘)”所撰写的，不包含该书内容的详细图书简介。 --- 奇幻视界：数字艺术的无限可能 ——探索图像处理与视觉叙事的全新维度 本书特色导览 本书并非专注于特定的软件版本或操作技巧，而是以构建一个宏大的数字艺术创作体系为目标，引导读者从根本上理解图像的构成原理、色彩的心理效应以及叙事的力量。它是一份献给所有渴望突破传统媒介限制，进入光影与像素交织的奇幻世界的创作者的深度指南。我们关注的是思维方式的重塑，而非僵硬的工具依赖。 第一部分：视觉语言的构建与解析 本章深入探讨了视觉语言的基础元素，将其提升到艺术理论的高度进行剖析。 1. 结构与构图的哲学基础 我们首先摒弃生硬的“三分法”或“黄金分割”等教条，转而探讨这些规则背后的人类感知心理学。书中详细分析了不同几何形态（如螺旋、放射线、闭合曲线）如何潜意识地影响观众的情绪和视线流动。 动态平衡与张力： 如何通过负空间（留白）的精确控制，创造出既稳定又充满潜在动能的画面。案例研究将聚焦于古典大师作品与当代先锋摄影中的空间处理。 视线陷阱与引导系统： 教授如何设计多层次的视觉焦点，确保观众在欣赏作品时，能够经历一个精心编排的“视觉旅程”，而非漫无目的的游览。 三维错觉的二维实现： 不仅仅是透视法，而是深入探讨如何利用光影的“不一致性”和纹理的“密度变化”来欺骗人眼，创造出超越物理限制的深度感。 2. 色彩的心理学与情绪映射 色彩不仅仅是RGB值，它是直接作用于灵魂的频率。本部分将色彩理论提升至情感表达层面。 光谱外的感知： 研究人类对色彩的文化依赖性与生物本能反应。例如，特定色温的变化如何影响观看者的压力水平或兴奋度。 高级混色理论： 探讨非标准色域的运用，例如如何通过精确控制饱和度和亮度的细微变化，来模拟自然光照下不可能存在的“幻彩”效果。书中将通过复杂的色彩矩阵图谱，展示如何通过对比和邻近色效应，实现画面的“自发光”感。 情境化色彩叙事： 分析如何在不同的背景故事中，赋予同一颜色截然不同的象征意义，确保视觉元素与故事情节完美契合。 第二部分：材质、纹理与超现实的触感 本章聚焦于如何通过数字手段，赋予虚拟图像以令人信服的物理属性和年代感。 3. 材质的数字拓扑学 我们不只是“贴图”，我们是模拟物质的生成过程。 老化与风化的模拟： 详细解析腐蚀、锈蚀、磨损等自然过程的数学模型。重点在于表现“时间”在物体表面留下的痕迹，而非简单的添加污点。例如，如何模拟金属在不同湿度下的晶体结构变化。 流体动力学可视化： 探讨如何捕捉和重现水、烟雾、火焰等动态元素的瞬态美感。内容侧重于对运动轨迹的艺术化干预，使无序的运动符合美学原则。 非牛顿流体的表现： 深入研究那些难以用传统方式描绘的物质，如粘稠液体、半固态物质，及其在光照下的散射和折射特性。 4. 光影的雕塑艺术 光是图像的灵魂，它决定了体积和氛围。 大气效应与体积光： 如何精确模拟空气中微粒对光线传播的影响，创造出电影级的丁达尔效应（体积光）。内容涵盖雾气、尘埃和水汽对光束边缘的柔化与重塑。 反向照明与边缘光： 掌握如何利用光线勾勒物体的轮廓，使其从背景中脱颖而出。书中会讲解如何利用“次级反射光”来填充暗部细节，避免死黑。 非自然光源设计： 探索在幻想世界中，光线如何从非传统来源（如魔法水晶、生物发光体）发出，并分析这类光源对周围环境的色彩溢出效应。 第三部分：叙事驱动的特效设计思维 特效的最高境界是服务于故事，而非炫技。本部分着眼于如何将技术应用转化为有效的叙事工具。 5. 概念验证与世界构建 在动手之前，必须建立清晰的视觉逻辑。 “如果……会怎样”的推演： 如何为虚构的能量、魔法或科技设计一套自洽的视觉表现规则。例如，如果“冰冻魔法”的能量核心是深蓝色，那么它应该如何影响周围的空气温度和光线折射？ 动态序列的分解与重组： 针对复杂的动作（如爆炸、变形、瞬移），将其分解为关键帧的视觉特征，并训练读者在每一帧中植入叙事信息（如力量的增强、伤害的积累）。 视觉词汇表的建立： 引导读者建立自己的一套符号系统，确保同一类型的特效在不同场景中保持风格一致性，从而增强观众的沉浸感和作品的整体连贯性。 结语：超越工具的自由 本书旨在提供一套创作的底层逻辑框架。数字工具的迭代速度极快，但优秀的视觉思维是永恒的。我们期望读者在掌握了这些深层次的原理后，无论面对何种软件界面，都能自信地将脑海中的奇幻景象，精确无误地转化为震撼人心的数字艺术作品。这份指南，是通往无限创作自由的钥匙。 ---

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我通常对那些名字里带有“银行”或“宝典”字样的技术书籍持保留态度，总觉得水分太大。然而，这本书的内容深度和广度，确实配得上“宝典”二字——如果说这本是针对7.0版本的“设计知识银行”，那么它储存的绝对是高质量的“知识金条”，而不是那些易贬值的“电子货币”。我最欣赏的是书中对“字体设计与图像融合”这一块的论述。在那个版本的软件中，文字工具相对基础，如何让文字看起来像是从背景中“长”出来或者“嵌”进去，全靠设计师的功力。书中展示了大量利用选区工具、边缘羽化和笔刷模拟笔触的案例，这些都是非常“手工化”的精细活。作者用了非常直白的语言去解释复杂的像素操作，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，让一个刚刚接触数字图形设计的门外汉也能跟上节奏。读到后面，我甚至开始反思自己过去依赖各种自动化效果的惰性，这本书强迫你动手动脑，去理解每一个像素变化的意义。它成功地将一个相对老旧的软件，变成了一个充满探索乐趣的“数字实验室”。

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说实话，我对那些声称能“速成”的设计书籍一向抱有警惕，尤其是涉及到经典软件的深入应用。但这次的体验完全颠覆了我的固有印象。这本书的结构安排极其巧妙，它没有采用传统的“工具箱逐一讲解”的枯燥模式，而是围绕着几个核心的“视觉主题”展开。比如，有一章节专门探讨如何用PS 7.0去模拟老胶片的颗粒感和漏光效果，其对色彩分离、噪点添加以及曲线调整的细致剖析，简直如同拆解一台精密的老式相机。我特别欣赏作者在处理复杂光影问题时所展现的耐心和严谨，即便是对于已经使用Photoshop多年的老用户，书中那些关于“非破坏性编辑”在那个时代的应用心得，也提供了很多值得推敲的思路。最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在画面的美化上，还涉及到了印刷前的一些基础色彩管理知识，虽然是针对老旧版本的，但那些关于分辨率和色彩模式的基本原则，至今仍然是数字设计的基础。这让我感觉，与其说这是一本软件操作指南，不如说是一本关于“视觉语言构建”的进阶手册，读完之后，我感觉自己对图像处理的底层逻辑有了更扎实的把握，不再是纯粹的“按钮点击者”。

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这本书的装帧和排版设计本身，也透露出一种对细节的尊重。纸张的质感非常好，印刷的色彩还原度极高，这在讲解色彩和光影设计的书籍中至关重要。我尤其关注了光盘中附带的那些素材和演示文件，它们不是那种随随便便的零散图片，而是与书中的案例步骤严格对应的工程文件。这种“所见即所得”的学习模式，极大地减少了读者在操作过程中因环境差异而产生的挫败感。例如，书中一个关于制作“水晶质感”的特效，涉及到大量自定义形状和渐变的精确控制，如果只是看文字描述，很容易迷失在参数的海洋里。但有了配套的文件，我可以同步打开工程，观察作者是如何一步步搭建出最终效果的层次结构，这种“透明度”极高的教学流程，是很多只提供文字和截图的书籍无法比拟的。它提供的不只是知识，更是一种可复制、可验证的“工作流”，这对于追求效率和准确性的设计实践者来说，是无可替代的附加值。这本书真正做到了技术与载体完美结合的典范。

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坦白讲，现在市面上充斥着大量针对最新版Photoshop的教程，对于我们这些坚持使用经典或特定版本进行创作的群体来说，能找到一本深入且有洞察力的资源实属不易。这本书的价值就在于它精准地定位了“Photoshop 7.0”这个特定时期。那个时代的滤镜效果和图层样式虽然不如新版丰富，但其带来的那种“数字早期”的独特质感，正是很多复古潮流设计所追求的。这本书没有回避这个版本在功能上的局限性，反而将其视为一种创作的“约束美”。作者用非常诙谐且富有亲和力的文字，引导读者如何绕过某些功能的缺失，通过巧妙的图层模式叠加和路径操作来“人工制造”出类似高级效果的视觉错觉。例如，书中对“高光与阴影的微妙平衡”的阐述，简直是教科书级别的。它不是简单告诉你“提高对比度”，而是让你理解光线在不同介质上的折射原理，然后用最基础的工具去模拟这种物理现象。这种“化繁为简、回归本质”的教学风格，让我对Photoshop的理解从“功能堆砌”转向了“底层逻辑驱动”，这对我后续学习其他设计软件也大有裨益，因为核心的视觉原理是相通的。

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这本书的封面设计简直是视觉的饕餮盛宴，那流光溢彩的“魔法宝贝”字样，配上若隐若现的Photoshop 7.0经典界面元素，让人一看就知道这绝非等闲之辈。我原本以为这只是又一本堆砌工具栏截图和生硬操作步骤的教程，毕竟市面上这类书籍汗牛充栋。然而，当我翻开第一章，那种扑面而来的“设计感”就让我意识到，作者显然是带着一种对美学的追求在讲解技术。它没有急于展示那些炫目的光效如何一键达成，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么”要用这种光效，它在视觉层面上能给用户带来何种情绪触动。特别是对于初学者而言，那些基础的图层混合模式和蒙版运用，被描绘得像是在进行一场精妙的化学反应，而非冷冰冰的参数调整。这种将技术与艺术熔于一炉的叙事方式，极大地提升了我对这个老版本软件的兴趣，让我愿意去探究那些看似简单的工具背后蕴藏的无限可能性。如果说市面上大多数教程是教你做菜的配方，这本书更像是在教你如何品味食材的本味，再进行富有创意的组合。它没有直接给我现成的“特效模板”，而是给了我一套更深层次的“设计思维框架”，这才是它最宝贵的地方，让我不再满足于模仿，而是开始尝试创造属于自己的视觉语言。

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