中国画考级模拟训练(花鸟画7-10级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:江宏

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2002-6-1

价格:16.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806723845

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 考级
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 临摹
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• 10级

飞白与墨韵：中国传统书法艺术鉴赏与实践 内容提要： 本书旨在为广大书法爱好者提供一套系统、深入的中国传统书法艺术鉴赏与实践指南。内容涵盖汉字起源、历代书体演变、经典碑帖精析、临摹技法详解以及当代书法探索等多个维度。全书以严谨的学术态度结合生动的图文解析，带领读者领略“无声之音，无形之舞”的书法魅力，培养扎实的传统功底与独特的审美视角。 --- 第一章 汉字的源流与书法的诞生 本章追溯汉字从甲骨文、金文到篆书的漫长演化历程，深入探讨文字符号如何逐步脱离纯粹的记事功能，升华为一种具有独立审美价值的艺术形式。 1.1 文字的史前印记：刻符与陶文 介绍新石器时代遗址中发现的刻画符号，初步探讨它们与成熟文字之间的联系。 分析早期符号的几何结构与对称性，为后来的书法造型埋下的基因。 1.2 殷商甲骨文的神秘气韵 详述甲骨文的契刻特点，其线条的尖硬、方折与瘦劲之美。 重点分析“贞卜”文字的布局规律，以及其在卜辞中的仪式性意义。 1.3 周代金文的庄重与典雅 区分西周与东周金文的风格差异，探讨钟鼎文如何体现王室的威仪与礼乐制度。 剖析“长篇铭文”在章法布局上对后世书法结构的影响，如浑厚与端庄的基调。 1.4 小篆的规范与“书同文” 详细解读秦始皇统一文字的历史背景，分析李斯主导的小篆艺术特征——圆转流畅、匀称严谨。 通过《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等范例，讲解小篆“玉箸体”的笔画特征与结体要领。 第二章 隶变与草书的解放：书体的重大转折 本章聚焦于秦汉之际发生的书体变革——隶变，以及随之而来的章草、今草的萌芽，这是书法艺术进入成熟期的关键一步。 2.1 隶书的横向张力与蚕头燕尾 深度剖析隶变过程中，笔画由圆变方、由弧变横的结构变化。 详细讲解“蚕头燕尾”的提按顿挫、波磔的运用技巧，分析《乙瑛碑》、《曹全碑》的风格差异。 探讨隶书在魏晋时期的衰微与后世碑学复兴中的地位。 2.2 草书的萌芽：章草的古朴韵味 界定章草的特征：字字独立，笔画连带，是隶书向今草过渡的桥梁。 以汉代简牍（如敦煌出土的写经）为例，分析章草的实用性与艺术性结合。 2.3 今草的自由奔放：连绵不绝的生命力 探讨今草的形成原因——为了书写便捷和情感的直接抒发。 重点分析张芝、二王（羲之、献之）在今草体中的贡献，尤其关注笔断意连的内在逻辑。 第三章 楷书的定型与唐楷的巅峰 楷书作为后世学习书法的规范和基础，其发展历程是书法史上浓墨重彩的一笔。本章将聚焦于楷书的结构、用笔精要，以及唐代群星璀璨的楷书流派。 3.1 楷书的笔法基础：永字八法与点画精准 系统阐述楷书点、横、竖、撇、捺等基本笔画的起笔、行笔、收笔的规范要求。 讲解“永字八法”在训练笔力和结构平衡中的基础作用。 3.2 魏碑：北碑的雄强与质朴 介绍北魏时期造像记的艺术特色，其雄强、率真、刀刻感强的风格。 精选《龙门二十品》、《郑文公碑》等范例，分析其方峻的结体与欹侧的动态美。 3.3 唐楷的集大成者：初唐到盛唐 欧阳询（欧体）： 分析其“险劲”的结体，侧重于笔画间的顾盼呼应与内擫的笔锋处理。 虞世南（虞体）： 探讨其温润含蓄，笔意平和，取法钟繇的特点。 褚遂良（褚体）： 阐述其瘦劲清朗，笔势灵动，与欧体形成对比的艺术风貌。 3.4 唐楷的成熟与规范：颜、柳、赵 颜真卿（颜体）： 深入解析其“雄厚博大”、“蚕头雁尾”的回潮，探讨其字形的扁阔与气势磅礴的内在联系。 柳公权（柳体）： 分析其“骨力洞达”、“遒劲森严”的风格，探讨其楷书的法度森严对后世的影响。 赵孟頫（赵体）： 介绍元代书风的转变，赵氏“取晋人风韵，化唐人法度”的探索，以及其对楷书“妍美”倾向的强调。 第四章 行书的精妙与意境表达 行书介于楷书与草书之间，是日常应用最广泛、艺术表现力最丰富的书体。本章着重于行书的连带性、速度感与书家个人性情的流露。 4.1 行书的笔法特点：提速与连笔 探讨行书在笔画增省、字距缩紧上的技巧，以及如何处理笔画间的呼应与过渡。 分析“映带”关系，即一笔的收尾如何影响下一笔的起始。 4.2 行书的典范：《兰亭集序》的“鹅群”之妙 对王羲之《兰亭集序》进行详尽的结构与笔法分析，探讨其“意在笔先，信手天成”的境界。 解析其中错字、改字的自然流露，如何成就了“天下第一行书”的地位。 4.3 行书的风格流派 苏轼（苏体）： 讲解其“丰腴古拙”，重韵味而非工整的行书特点。 黄庭坚（黄体）： 分析其“长枪大戟”，笔势欹侧取妍，注重结体上的纵向伸展。 米芾（米体）： 探讨其“八面出锋”，用笔迅捷，追求欹侧和潇洒的书写状态。 第五章 碑学与帖学的再认识：中国书法的两条脉络 本章对比分析了清代以来碑学（尚北碑）与帖学（尚晋唐）两大流派的争鸣与融合，探讨如何平衡法度与性情。 5.1 帖学的传统：精微与内敛 回顾自宋元明清以来，以“二王”为核心的帖学体系，强调对法度的精研和对内心情感的含蓄表达。 分析如何通过“墨分五色”来体现书法的写意精神。 5.2 碑学的兴起：雄强与率真 梳理清代中后期，特别是包世臣、吴昌硕等人对北碑的推崇，强调其雄强、古拙的审美价值。 探讨碑学如何打破了帖学数百年的藩篱，为书法注入了新的活力。 5.3 综合与创新：现代书法的探索方向 讨论当代书法家如何在继承碑帖精华的基础上，探索个人风格的独特路径。 强调对古人“笔法”的深入理解，而非简单的形似模仿。 第六章 书法实践：工具、用墨与临摹心法 本章是指导读者从理论走向实践的关键部分，详细讲解了书法实践所需的基本知识和有效的方法论。 6.1 笔墨纸砚的挑选与保养 笔： 兼毫、狼毫、羊毫的特性及适用范围，不同大小狼毫笔的选择。 墨： 墨锭、墨汁的选用，以及如何根据书体调整墨的浓淡干湿。 纸： 毛边纸、皮纸、连史纸的吸墨性与对书写手感的影响。 6.2 执笔与运腕的规范 详细图解“执笔要领”：五指执笔法的正确姿态，强调腕部要“悬空”或“浮起”的重要性。 讲解“提按顿挫”的力度变化，以及如何控制笔锋的藏露。 6.3 临摹的层次与心法 “临”与“摹”的区别： 阐明临摹在书法学习中的地位，从描红、双钩到对临的递进关系。 结构意识： 强调临摹时不仅要关注笔画，更要理解字形在“方寸之间”的取势与平衡。 创作意识的培养： 在熟练掌握古人范本后，如何逐步加入个人情感，形成具有鲜明个性的作品。 结语：静心悟道，墨海扬帆 书法不仅是一种技艺，更是一种修身养性的过程。本书旨在提供坚实的学术根基与实用的技术指导，期盼读者在墨香氤氲中，寻找到属于自己的艺术之路。

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这本书的装帧和印刷工艺达到了一个令人惊喜的水准，这对于一本工具书来说，绝对是加分项。厚实的纸张保证了在反复临摹和用不同媒介（比如水墨、彩墨）进行试验时，页面不会轻易受损或洇墨。我之前买过一些画谱，用不了几次内页就开始泛黄卷边，体验感很差。而这本的装订非常结实，看着就是可以长期使用的“传家宝”。更重要的是，清晰度。花鸟画的精髓在于那细微的皴擦点染，尤其是花蕊和鸟类的眼睛，都需要极其精细的刻画。这本书在这一点上做得非常到位，即便是放大细节图，也能看清画家下笔的轻重缓急和墨色的浓淡干湿变化。它不仅仅是一本练习册，更像是一份高质量的艺术品收藏，这让我在翻阅时，心态也更趋于平和与专注，真正沉浸到学习的氛围中去。

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作为一个已经有些年头的画友，我对市面上各种“速成”指南感到厌倦，它们总鼓吹三招五式就能掌握一门艺术。这本书的名称中“考级模拟训练”的定位，反而让我感到一种久违的严谨和专业感。它暗示着学习者需要投入时间和精力去达到一个公认的标准，而不是浮于表面。我最期待看到的是其对不同流派和风格的融合处理，或者至少是在传统的基础上如何进行现代化演绎的思路。如果它只是简单地重复传统范式，那么它的参考价值会大打折扣。我希望看到的是，作者是如何将“训练”这个略显枯燥的概念，通过精美的范图和深入的解析，转化为一种充满乐趣的探索过程。这种对学习过程的尊重，才是真正能让人坚持下去的关键。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配得当，构图也很有艺术感，一下子就抓住了我的眼球。我作为一个多年爱好中国传统文化的业余爱好者，一直对花鸟画情有独钟，但苦于没有系统性的学习资料和参照物。市面上很多画册要么过于注重理论，要么就是作品集，缺乏针对性的练习指导。这本书的出现，简直是为我量身定做的一剂良方。从目录上看，它涵盖了七级到十级的各个难度梯度，这对于我这种希望从基础扎实向上攀登的学习者来说，无疑提供了清晰的路径图。我尤其期待它在笔墨技法、构图布局以及不同花卉鸟类的表现手法上能有哪些独到的见解和详尽的步骤演示。书页的纸张质量也很好，印刷出来的色彩还原度很高，这点对于学习绘画至关重要，能让我更真切地体会到原作的笔触和韵味。我已经迫不及待地想翻开内页，开始我的“考级之路”了。

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我花了大量时间研究了这本书的章节安排，它明显不是那种零散的技巧堆砌。结构设计非常合理，循序渐进的难度设置，让人能够清晰地看到自己的进步轨迹。七级可能偏向基础笔法的巩固和常见花卉的造型练习，而到了十级，想必已经涉及到复杂的多组合构图和意境的表达了。这种递进式的学习框架，极大地缓解了学习者“不知从何处着手”的焦虑感。从我个人的经验来看，很多自学画画的人，往往在中级阶段就因为找不到提升的方向而停滞不前。如果这本书能提供具体的“瓶颈突破点”和针对性的“难点攻克范例”，那它的价值就不仅仅是“模拟训练”，简直是“私人定制的导师”了。我特别关注它对“意境”的阐述，毕竟花鸟画讲究神韵，而非单纯的形似。

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这本书的实操性是我最为看重的部分。我需要的不是一个高高在上的理论家，而是一个能在我面前实际操作、手把手教我如何落笔的“陪练”。如果这本书能提供足够多的不同角度、不同完成度的范例，那就太棒了。比如，同样的几枝梅花，它能否展示出“初学”、“熟练”、“精通”三个阶段的画法差异？此外，对于材料的选择和使用，例如不同种类毛笔的特性、墨汁与不同稀释程度的运用，如果能有细致的图解说明，那将是无比宝贵的财富。我倾向于通过“做中学”，这本书的训练导向正好符合我的学习习惯。希望它的题目设计足够灵活，能激发我的创作欲望，而不是一味地机械模仿。这本书看起来是真正站在学习者角度精心打磨出来的，期待它能切实提升我的笔墨功力。

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