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出版者:

作者:陈立新

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2001-10

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787887421593

丛书系列:唱片中的音乐家

图书标签:

• 古典音乐
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唱片中的布鲁克纳：聆听交响巨匠的心灵回响 安东·布鲁克纳，这位19世纪末奥地利作曲巨匠，以其宏大深邃、气势磅礴的交响曲，在古典音乐史上留下了不可磨灭的印记。他的作品，如同哥特式教堂般庄严而神圣，充满了对信仰的虔诚、对自然的敬畏以及对宇宙奥秘的哲思。然而，要真正领略布鲁克纳音乐的精髓，仅仅阅读乐谱或二手文献是远远不够的，唯有沉浸在其音乐的海洋中，让音符在耳畔激荡，才能触及作曲家澎湃的心灵。 《唱片中的布鲁克纳》正是为所有热爱布鲁克纳，或是渴望深入了解这位作曲家及其音乐的朋友们精心打造的一份指南。本书并非一本枯燥的学术论著，而是一场跨越时空的音乐朝圣之旅，通过精选的唱片录音，带领您走进布鲁克纳的音乐世界。我们将聚焦布鲁克纳最重要的几部交响曲，如第七、第八和第九交响曲，这些作品代表了他创作生涯的巅峰，也最能体现其音乐的独特魅力。 第七交响曲：曙光初现的辉煌 布鲁克纳的第七交响曲，通常被认为是他最受欢迎的作品之一。乐章之间流畅的叙事，温暖而充满希望的情感，以及史诗般的宏伟格局，都使其成为许多指挥家和乐团钟爱的曲目。在本辑唱片中，我们将仔细品味由数位杰出指挥家演绎的版本，他们各自独特的诠释，如同为同一幅壮丽的画卷注入了不同的生命力。 第一乐章：沈思与渐进的辉煌 - 乐章以缓慢而充满张力的弦乐引子开始，仿佛宇宙的初啼。随后，主题的展开，层次分明，如同星辰在黑暗中逐渐显现。我们关注指挥家如何处理乐句的呼吸，如何构建音乐的动态起伏，从而揭示布鲁克纳在这段音乐中所蕴含的哲学思考。 第二乐章：告别与哀思的颂歌 - 这个乐章是布鲁克纳音乐中最具感染力、也最触动人心的部分之一。许多人认为，这是布鲁克纳在创作此曲时，预感到自己生命即将走到尽头时所写下的情感告白。特别是阿道夫·瓦格纳的去世，对其产生了深远影响。在这里，我们将深入探讨指挥家如何捕捉乐曲中那种深沉的哀伤，以及如何将其升华为一种超越生死的、宁静而庄严的告别。瓦格纳号的加入，为这个乐章染上了独特的色彩，我们将特别留意其在不同版本中的表现。 第三乐章：诙谐曲式的活力与野性 - 布鲁克纳的诙谐曲乐章，往往充满了乡村音乐的朴实感和勃勃生机。在本章中，我们将感受指挥家如何挖掘出乐曲中蕴藏的节奏感和动力，以及在相对轻快的节奏中，依旧不失布鲁克纳标志性的宏大和深刻。 第四乐章：胜利与回归的颂扬 - 终曲以一种辉煌灿烂的方式结束，将全曲的情感推向顶点。我们观察指挥家如何驾驭巨大的乐队编制，如何层层递进地释放出音乐的能量，最终达到一种胜利的、充满希望的凯旋。 第八交响曲：心灵的巨著与宇宙的对话 布鲁克纳的第八交响曲，常被视为他交响乐创作的最高峰。这部作品的规模更为庞大，结构更为复杂，情感更为深邃。它不仅仅是一部音乐作品，更像是一个宏大的宇宙，邀请听者在其中遨游，进行一场深刻的心灵对话。 第一乐章：命运的召唤与坚韧的意志 - 乐章以一种令人窒息的力度和严谨的结构开始，仿佛是在回应宇宙的某种召唤。布鲁克纳在这里展现了他对赋格以及主题发展的高超技巧。我们聆听指挥家如何引导乐队，如何在巨大的力量中保持清晰的逻辑，以及如何在乐句的交织中显露出命运的沉重感。 第二乐章：庄严的圣歌与永恒的追寻 - 这个慢板乐章，充满了宗教般的虔诚和对永恒的追寻。它如同哥特教堂的穹顶，巍峨而宁静，散发着一种神圣的光辉。我们将关注指挥家如何处理乐曲缓慢而舒展的旋律，如何在极简的音响中营造出无限的空间感，以及如何让乐曲中的沉思和祈祷升华为一种精神上的升华。 第三乐章：英雄的交锋与生命的跌宕 - 这是一个充满戏剧性和冲突的乐章，充满了力量与激情。如同英雄在战场上的搏杀，乐曲充满了强烈的对比和紧张感。我们仔细分辨指挥家如何处理音乐中的快板段落，如何展现乐队的磅礴气势，以及如何在冲突与和解中展现生命的复杂与跌宕。 第四乐章：宇宙的回响与精神的回归 - 终曲是布鲁克纳交响曲中最为壮丽和深刻的终曲之一。它融合了之前所有乐章的主题，并以一种更加宏大的视野和更加深邃的哲理来呈现。特别是乐章末尾，加入了令人振奋的铜管合奏，如同宇宙的凯歌。我们将一同探索指挥家如何在这段史诗般的篇章中，展现出对宇宙的敬畏、对生命的理解以及对精神家园的回归。 第九交响曲：未竟的遗嘱与永恒的思索 布鲁克纳的第九交响曲，是他最后一部未完成的作品，也因此带上了更为浓厚的悲剧色彩和永恒的思索。尽管未竟，这部作品依旧以其独特的音乐语言和深刻的情感，深深打动着无数听者。 第一乐章：沉重的宿命与最后的呐喊 - 乐章以一种不安和沉重的氛围开始，仿佛预示着某种不可避免的命运。然而，在压抑之中，也涌动着一股不屈的生命力。我们关注指挥家如何捕捉乐曲中那种紧张的张力，以及如何在这种张力中展现布鲁克纳特有的宏大叙事。 第二乐章：幽灵般的舞曲与内心的挣扎 - 这个快板乐章，有着一种诡异而不安的节奏，仿佛是内心深处幽灵般的舞动。它展现了作曲家在生命晚期内心的挣扎与困惑。我们将聆听指挥家如何用细腻的笔触，刻画出乐曲中的速度变化和情感起伏，以及如何将其中的不安转化为一种深刻的内省。 第三乐章：圣歌般的慢板与最后的慰藉 - 这是布鲁克纳的最后一部完成的乐章，充满了对上帝的虔诚和对安宁的渴求。它如同最后的圣歌，在生命的尽头给予灵魂以慰藉。我们将一同感受指挥家如何用舒缓而庄严的节奏，营造出一种神圣而肃穆的氛围，以及如何在这段音乐中，体会到作曲家对生命最后的告白和对永恒的期盼。 《唱片中的布鲁克纳》不仅仅是一份唱片推荐，更是一次深入的音乐探索。我们鼓励您在聆听每一部交响曲时，用心去感受布鲁克纳音乐中的每一个音符，去理解他音乐中的每一个细节。通过品味不同指挥家和乐团的演绎，您将发现同一部作品可以展现出如此丰富多样的情感和艺术深度。 本书希望通过精选的唱片，为您打开一扇通往布鲁克纳内心世界的大门。在那些或激昂、或沉静、或悲伤、或辉煌的旋律中，您将触摸到一位巨匠的心灵回响，感受到他对宇宙、对生命、对信仰的永恒追寻。这不仅是一次听觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。让我们一同沉醉在布鲁克纳那磅礴而深邃的音乐之中，开启一段难忘的音乐旅程。

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购买这本书，主要是冲着它提供的“双重体验”去的——文字的深度解读与实际音轨的同步对照。我常常在听音乐的时候，脑子里会冒出很多疑问：这个主题是不是在另一部作品中出现过？这个转调是不是故意模仿了某位前辈？但手边没有工具去即时查证，听觉的连贯性就被打断了。我非常期待这本书能提供一个结构清晰的“索引”或“注释系统”，能够方便地在听CD时，随时翻阅到相关的文字分析。这本书如果能做到这一点，它就成为了一个绝佳的“陪伴者”，而不是一个听完就束之高阁的参考资料。我对那些关于早期手稿和最终定稿之间差异的讨论尤其感兴趣，因为布鲁克纳的修改过程本身就充满了戏剧性，往往体现了作曲家内心的挣扎与最终的释然。如果作者能将这些“幕后故事”巧妙地融入到对特定乐章的分析中，那么这本书的阅读体验将会是无与伦比的。我希望它能让我感受到布鲁克纳创作的“呼吸”，而不是仅仅记住音符的排列。

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老实讲，我一直对音乐书籍的“通俗性”持保留态度。很多所谓的“入门”读物，要么过于学术化，充斥着晦涩的术语，让人望而却步；要么就是过于肤浅，只是简单地复述维基百科上的信息，完全没有提供任何洞察力。我希望这本关于布鲁克纳的读物，能在两者之间找到一个完美的平衡点。我期待看到对布鲁克纳创作生涯中那些关键时刻的细致描摹，比如他晚年与教会、与瓦格纳思想的纠葛如何体现在他的交响曲结构之中。我特别关注“唱片”这个关键词，它暗示了这本书的核心价值在于“实践”。这意味着它不应该只是纸上谈兵，而是要与实际的听觉经验紧密结合。如果书里能清晰地指出，听某一张特定的唱片时，应该将注意力集中在哪几个小节，去捕捉哪种乐器组的微妙变化，那才真正称得上是“有用”的指南。我希望它能激发我重新去听那些我自以为已经熟悉的录音，从全新的角度去发掘隐藏的宝藏。这本书如果能成功做到这一点，它就不仅仅是一本书，而是一张进入布鲁克纳殿堂的“万能钥匙”。

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啊，这本《唱片中的布鲁克纳(CD+书)》，光是书名就让人心头一颤，仿佛已经听到了那宏大、深邃的管弦乐声在耳边回荡。我得说，我是在寻找一些能真正深入布鲁克纳那复杂而又迷人的世界的方法时，偶然发现这本书的。你知道，这位作曲家的作品，尤其是那些晚期的交响曲，初听时往往像一座难以逾越的高山，信息量太大，情感层次太丰富，让人有点不知所措。我之前尝试过听一些权威的唱片版本，但总觉得少了点什么——也许是历史的背景，也许是不同指挥家对同一乐章的独特诠释之间的对比分析。我期待这本书能提供一种“向导”式的体验，不仅仅是曲目介绍，而是能引导我如何去“听”，如何去理解布鲁克纳那超越时代的精神追求。我特别关注那些关于录音技术和不同录音版本之间细微差别的讨论，因为对于布鲁克纳这种对动态范围要求极高的音乐来说，录音质量直接影响了听众的沉浸感。如果这本书能像一位资深的乐评人那样，带着我逐段剖析某个经典录音的精妙之处，那简直是太棒了。我希望能从中获得一种“内行”的视角，让我的聆听体验从被动接受升华为主动探索。

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我对市面上那些泛泛而谈的古典音乐介绍感到审美疲劳了。我需要的是能带来“顿悟”时刻的内容，特别是针对布鲁克纳这样一位需要极高专注度的作曲家。我希望这本书在介绍他的第九交响曲时，不仅仅是提及未完成的终章，而是能深入探讨布鲁克纳在生命的最后时刻，是如何用音乐来面对永恒和虚无的。这种对作曲家个人精神世界的挖掘，才是真正吸引我的地方。至于CD部分，我希望它能推荐一些可能相对冷门但质量极高的录音，而不是仅仅停留在那些被炒作烂了的“标准答案”上。我渴望被“教育”，被引导去发现新的、尚未被大众完全认可的杰作录音。这本书如果能以一种近乎“布道者”的热情，去推介那些被低估的演绎，那么它就成功地超越了“乐评”的范畴，成为了一份真正的“探索地图”。我期望它能挑战我现有的听音习惯，逼迫我去认真聆听那些我以前可能直接跳过的小节，从而真正领略到布鲁克纳音乐的完整美学体系。

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作为一个业余的古典乐爱好者，我对布鲁克纳那种近乎宗教般的庄严感非常着迷，但同时也被他作品的篇幅和复杂结构所震慑。我深知，要真正欣赏布鲁克纳，需要时间和耐心，而一本好的参考书，能极大地缩短这个“学习曲线”。我一直在寻找那种能将布鲁克纳的音乐“可视化”的描述。比如，当他使用宏大的和弦进行时，那种感觉是像站在一座哥特式大教堂的穹顶下，还是像置身于无垠的巴伐利亚森林之中？我希望这本书的作者能够用富有想象力且精准的语言，为我们搭建起一座理解的桥梁。更重要的是，关于CD的部分，我更希望看到的是对“诠释”的深入探讨，而非仅仅是技术规格的罗列。例如，卡拉扬的版本和约姆维的版本的区别，不仅仅是速度的快慢，更是对布鲁克纳“天国”意境的不同理解。如果这本书能细致地梳理出这些哲学层面的差异，并引导我们去辨识它们，那它的价值就远超一般的音乐评论集了。我希望我的下一次聆听布鲁克纳，能因为这本书而变得更加有目的性和沉浸感。

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3/5 很好的入门读物 尤其是前面对于布鲁克纳生平的介绍对于理解他的音乐还是有很大帮助的 但在介绍CD唱片的时候 一个是遗漏了版本对比 另外大俗版本过多 没有深入挖掘那些很有特色的老布唱片 是很可惜的 ~ 总体评价为良 可以一读

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3/5 很好的入门读物 尤其是前面对于布鲁克纳生平的介绍对于理解他的音乐还是有很大帮助的 但在介绍CD唱片的时候 一个是遗漏了版本对比 另外大俗版本过多 没有深入挖掘那些很有特色的老布唱片 是很可惜的 ~ 总体评价为良 可以一读

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冲着CD去的。传记

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老生常谈而已

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