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页数:519

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出版时间:2007-7

价格:56.00元

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isbn号码:9787500462415

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曲苑风荷，词韵新声——中国古典散曲艺术钩沉 中国古典散曲，作为一种在中国古代文学史上独树一帜的文学体裁，以其自由奔放的格律、俚俗质朴的语言、贴近市民生活的情感，赢得了“文体小品”的美誉。它脱胎于宋金时期的词，却又在元代取得了辉煌的成就，成为当时文学舞台上最耀眼的明星。本书并非详尽地梳理散曲的创作史，而是试图从更广阔的文学史和文化史的维度，重新审视和解读散曲的艺术魅力及其深远影响。 一、 词海拾遗，散曲溯源：从雅入俗的文化基因 散曲的出现并非凭空而来，它深深植根于中国古典文学的土壤。本书将首先回溯词的发展脉络，尤其关注词由婉约走向豪放，乃至最终突破格律束缚的历程。我们将探讨唐五代曲子词的早期萌芽，宋代词坛的南北分歧，以及金代诸宫调在音乐与叙事结合上的大胆探索。在此基础上，我们将深入分析词在形式和内容上的演变，特别是其逐渐摆脱传统诗歌的桎梏，朝着更自由、更口语化的方向发展的趋势。 散曲的“散”，并非意味着无章法可循，而是指其相对于严谨的词调而言，在句式、对仗、平仄等方面的约束相对宽松，更富于灵性和生活气息。我们将辨析散曲与词在形式上的异同，强调散曲在继承词的某些基本特征的同时，是如何在结构、字数、用韵等多个层面进行创新，以适应更为广泛的社会阶层和表达需求。同时，本书还将审视散曲在语言上的“雅俗共赏”特质，分析其如何吸收民间口语、戏曲唱词等元素，从而展现出一种前所未有的文学活力。 二、 元曲风华，百家争鸣：看尽人间百态的艺术画廊 元代是散曲发展的黄金时期，也是中国文学史上一个重要的转折点。本书将聚焦于元代散曲的繁荣景象，但并非以编年体的方式罗列作家作品，而是着力展现元曲所折射出的时代精神和社会风貌。我们将选取具有代表性的作家，如关汉卿、马致远、张可久、乔吉、管道昇等人，但分析的重点不在于他们各自的生平事迹，而是他们作品中所蕴含的独特艺术风格和深刻思想。 例如，我们将分析关汉卿的“写实”与“批判”，他的作品如何尖锐地揭露社会黑暗，展现底层人民的苦难与抗争；马致远的“情韵”与“旷远”，他的曲是如何表达游子乡愁，寄情山水，展现一种超然物外的审美情趣；张可久、乔吉等人的“雅”与“闲”，他们的作品又如何在文人雅士的闲情逸致中，流露出对人生哲理的体悟和对自然的赞美。 本书还将探讨元曲题材的广泛性，从男女爱情、家庭伦理，到政治讽刺、社会批判，再到写景抒情、咏物言志，元曲无所不包。我们将分析不同题材的散曲是如何通过生动的人物形象、跌宕的情节设计、鲜明的语言风格，将当时社会各个阶层的生活状态、情感纠葛、思想观念呈现在读者面前，构成了一幅色彩斑斓的古代社会风俗画卷。 三、 曲意绵长，流韵不绝：散曲的文化价值与时代回响 散曲的价值不仅仅在于其文学本身的精妙，更在于其所承载的深厚的文化内涵和对后世文学产生的深远影响。本书将尝试超越对散曲文本本身的分析，去探寻其在更广阔的文化语境中的意义。 我们将探讨散曲与当时戏曲艺术的互动关系。散曲作为戏曲唱词的组成部分，其音乐性、叙事性、口语化特点，极大地推动了戏曲的发展。反过来，戏曲的舞台实践也为散曲的创作提供了丰富的素材和广阔的传播途径。我们将分析戏曲对散曲形式和内容的影响，以及散曲又如何反哺戏曲，使其更具文学性和艺术感染力。 此外，本书还将审视散曲的“市民文学”属性。在当时商品经济的发展、城市人口的增加以及市民阶层的崛起背景下，散曲以其贴近生活、通俗易懂的特点，成为了市民阶层喜闻乐见的文学形式。我们将分析散曲是如何反映市民的情感需求、价值观念和生活方式，从而填补了传统文学中对市民阶层关注的空白。 最后，本书将探讨散曲的“遗风”与“变奏”。虽然元代是散曲的鼎盛时期，但其艺术精神和创作手法并未因此而终结。我们将简要考察明清时期散曲的发展变化，以及其对后世小令、杂剧、小说等文学体裁的影响。散曲所蕴含的自由精神、现实关怀和质朴情感，如同一股清流，滋养着中国文学的创新与发展，其艺术魅力至今仍能引起读者的共鸣。 本书旨在通过对中国古典散曲艺术的深入解读，呈现其独特的文学地位、丰富的艺术内涵以及在中国文学史和文化史上的重要价值。它试图带领读者走进那个充满活力的时代，感受散曲艺术家们的才情，理解他们笔下的喜怒哀乐，品味那份穿越时空的艺术韵味。

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我个人最喜欢这本书的地方，在于它对文本细读的坚持，作者并不满足于宏观的描述，而是深入到具体的字词选择和句法结构中去探究艺术效果的生成机制。例如，书中对某一首小令中“以动衬静”手法的剖析，细致到每一个动词的使用频率和它们所营造的听觉氛围，这种微观的审视视角，极大地丰富了我对文本的感知深度。这种对细节的执着，使得整本书的分析充满了生命力。不过，在一些探讨社会文化背景对创作影响的部分，论述似乎显得有些单薄，更多是停留在文本内部的分析，对于外部环境如何塑造和反作用于这些精妙的文学技巧，挖掘得还不够深入，这方面或许是未来研究可以拓展的方向。

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从内容组织上来看，这本书的结构安排颇具匠心，它并非简单地按照时间顺序铺陈，而是巧妙地将不同流派和地域的散曲创作进行横向对比和纵向溯源。这种多维度的分析视角，极大地拓宽了我对散曲艺术多样性的认识。书中对于一些边缘化作家的发掘和评论，尤为令人惊喜，打破了传统教材中对几位主流大家的过度聚焦。这种“全景式”的梳理，使得整个散曲的发展图景得以完整呈现。然而，在某些跨界融合的讨论部分，作者的论证略显跳跃，似乎在试图将不完全同源的艺术形式强行并置，这让我在阅读时产生了一丝疑惑，期待能有更细致的过渡和铺垫。

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这本书的引注系统做得相当扎实，书末的参考文献列表几乎涵盖了该领域内所有重要的基础性文本和近年来的最新研究成果，这对于任何希望在此基础上进行进一步学术探索的研究者来说，都是无价之宝。我花了不少时间去核对了书中引用的某些罕见版本，发现其准确性极高，体现了作者深厚的文献功底。但是，如果能在正文中增加一些关键术语的简要解释，或者在脚注中对一些较晦涩的古词进行简要注释，对于提升阅读的流畅性会有很大帮助。目前的版本，更像是要求读者已经具备相当扎实的古汉语和文学史基础，才能无障碍地进入作者构建的知识体系。

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这本书的行文风格非常考究，作者似乎非常注重概念的精准性和逻辑的严密性。我尤其欣赏作者在构建理论框架时所展现出的那种抽丝剥茧的能力，许多过去被视为定论的问题，在作者的笔下都得到了富有洞察力的新鲜解读。举例来说，在探讨某种特定韵脚的演变脉络时，作者引用的例证不仅数量庞大，而且跨越了不同的历史时期，使得整个论述链条极其坚固。但这种严谨性也带来了一定的阅读门槛，对于初次接触该领域知识的读者来说，可能需要多次回溯才能完全跟上作者的思维跳跃。这更像是一部给专业人士深度研讨的工具书，而非面向大众的入门读物。

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这部书的装帧设计得相当典雅，封面采用了一种深沉的黛青色，配上烫金的书名，透着一股老学究的沉静气质。我刚拿到手的时候，首先被它厚重的分量所吸引，这让我对内容的广度和深度有了初步的期待。内页的纸张质感也很好，印刷清晰，字号适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。不过，我发现它在排版上似乎略显传统，某些章节的段落划分略显密集，对于需要频繁查阅特定典故的读者来说，可能需要更频繁地使用书签。整体而言，这是一本制作精良的学术著作，从物理层面上就体现了对古典文学研究的尊重。

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