Antonioni, or, The Surface of the World pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Michelangelo Antonioni is one of the great visual artists of the cinema. The central and distinguishing strength of Antonioni's mature films, Seymour Chatman argues, is narration by a kind of visual minimalism, by an intense concentration on the sheer appearance of things and a rejection of explanatory dialogue. Though traditional audiences have balked at the 'opacity' of Antonioni's films, it is precisely their rendered surface that is so eloquent once one learns to read it. Not despite, but through, their silences the films show a deep concern with the motives, perceptions and vicissitudes of the emotional life. This study covers films not dealt with in any other book on the great director, including "Il mistero di Obertwald" (1980) and "Identificazione di una donna" (1982), which have not yet been seen in the U.S. Its coverage of the early documentaries and features, when Antonioni was forging his new and original stylistic 'language,' is especially full. In a free-ranging analysis of the evolution of Antonioni's style that quotes liberally from Antonioni's own highly articulate writings and interviews, Chatman shows how difficult it was for the filmmaker to liberate his art from the conventional means of rendering narrative, especially dialogue, conventional sound effects, and commentative music. From his first efforts to his triumphant achievements in the tetralogy of "L'avventura", "L'eclisse", and "Il deserto rosso", Antonioni's acute sensibility struggled to achieve the mastery that has won him a secure place in film history. Chatman's study is the only complete account of Antonioni's work available in English. Its novel visual approach to the films while attract not only film scholars but also readers interested in painting and architecture - both important elements of Antonioni's work.
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用户评价
这部小说的文本密度极高，我必须承认，阅读起来需要极大的专注力。我发现自己经常需要停下来，不是因为故事情节的复杂，而是因为某个词语的选择、某个句子的结构，其精准度和密度超出了常规的叙事要求。它要求读者放弃对“情节推动”的期待，转而沉浸于语言本身所构建的迷宫。作者对于“重复”和“变奏”的运用堪称大师级，那些不断回响的主题和意象，构建了一种类似音乐复调的结构，初读时可能略感冗余，但一旦抓住其内在的节奏，便能感受到其深沉的逻辑。这更像是一部关于“观看”和“被观看”的理论探讨，披着小说外衣的艺术宣言。对于那些热衷于文本分析和形式探索的“硬核”读者，这本书无疑提供了丰富的挖掘素材。
评分这部作品最令人敬佩的一点，在于它对“公共空间”和“私人情感”之间微妙张力的捕捉。书中描绘的场景常常是广阔的、冰冷的、公众性的——城市景观、空旷的街道、封闭的机构——然而，最剧烈的内心风暴却往往发生在这些冰冷背景的映衬之下。作者擅长用环境的冷漠来反衬人物内心的灼热与挣扎，形成一种强烈的对照。它成功地描绘了现代人那种“身处人群却形单影只”的困境，那种被社会结构所凝视和规训的无力感。这种对外部世界巨大体量与个体微不足道的对比的精确拿捏，使得作品具有一种史诗般的悲剧色彩，让人在赞叹其艺术成就的同时，也对自身的处境产生一种清醒的焦虑。
评分读完后，我感受到的是一种强烈的、难以言喻的“时间感”的扭曲。故事的时间似乎不是流动的，而是被压缩、折叠、然后以碎片化的方式呈现出来。书中人物的行动往往是迟缓的，他们的对话充满了停顿和未尽之意，仿佛所有人都被困在一个慢镜头中，观察着周围世界的加速流逝。这种对时间刻度的操纵，极大地增强了作品的疏离感和疏离感，使得角色之间的情感连接变得异常脆弱和脆弱。它探讨的似乎是记忆、遗忘与“此刻”的重量，一个永恒的现在时态。它并非是一本能让人轻松消遣的作品，它要求你以一种近乎冥想的状态去接纳它所呈现的非线性时间流，反思我们如何度量生命。
评分阅读体验如同经历了一场漫长的、略带迷幻色彩的电影节。我被那种强烈的、几乎是刺痛人心的视觉意象深深吸引。作者似乎拥有一种魔力，能将最平淡的日常瞬间渲染出一种超现实的张力。书中对光影、色彩和质感的描摹，那种对“表象”的执着探究，让我联想到了某种对存在本身的质疑。每当故事似乎要指向一个明确的主题时，它又立刻转向，像海面上的波光，你永远无法真正抓住它。这种对清晰答案的刻意规避，反而成了作品最强大的力量。它不是在讲述一个故事，而是在构建一个氛围，一个可以供人栖居、却又无法获得安宁的精神场域。对于那些偏爱感官刺激和氛围营造的读者来说，这无疑是一场盛宴，尽管这盛宴的余味略显清冷。
评分这部作品的叙事结构着实令人着迷，它像一张巨大的、层层叠叠的织锦，你以为抓住了其中的一根线索，却发现它引向了更深远的迷宫。作者的笔触极其细腻，对于人物内心世界的剖析达到了近乎残酷的精确。我尤其欣赏那种游走在现实与梦境边缘的叙事手法，每一个场景的转换都带着一种宿命般的、难以言喻的忧郁感。它不像传统的线性小说那样提供明确的指引，反而更像是在邀请读者一同参与到对“意义”的建构过程中。那些看似不经意的对话，实则暗藏着哲学上的重量，需要反复咀嚼才能体会到其韵味。书中对于空间感的处理，那种被宏大背景所吞噬的个体，那种永恒的疏离感，让人读完后久久不能平复。它迫使你审视自己与周遭环境的关系，那种界限的模糊和身份的飘忽不定，是当代生活最真实的写照。
评分新学年读完的第一本，应景的献给了老爷子。前一半在去往ferrara的火车上看完的。要是彩色的就更完美了。。
评分我这版封面颜色好像跟这个不大一样。刚读了一点，其实这个作者也不大严谨呢，细节与影片本身有出入，估计引用二手资料也不一定。
评分图书馆
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评分新学年读完的第一本，应景的献给了老爷子。前一半在去往ferrara的火车上看完的。要是彩色的就更完美了。。
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