《现代书法家批评》一书共涉及60位现代书法史上有影响的书家。这些书家在时代上分属两代。一代是民国第二代书家;一代为20世纪80年代崛起的书家。从书史立场而言,民国第二代书家,他们的创作成熟期大都在20世纪50-90年代;其书史地位已基本获得定评;而20世纪80年代崛起的书家,他们还正处在艺术创作的发展期,尚有待历史的检验。对现代书法史上有影响的书家进行系统的评论,对我来说不啻是一种挑战,这种挑战不仅是精神上的,也是学术上的。因为书法批语不能光靠胆量,更需要学识,也就是古人说的,史有三才:胆、学、识。我为自己设置的批语目标是:不托空言,言必有据,力求从文化—审美的角度来观照每一位书家的创作,对其书史地位和历史局限做出实事求是的评价,而不是以一己好恶、随意臧否。
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从纯粹的文本美学角度来看,这本书的阅读体验是充满挑战性的,但也是极度令人满足的。作者的文字风格,像极了一种经过高度提纯的矿物质水,清澈见底,却又蕴含着极强的酸碱度。他擅长使用长句,但这些长句并非为了炫技,而是为了承载复杂的多重从句,每一个从句都像是一个精密的齿轮,咬合在一起,推动着下一个逻辑层次的深入。这种行文的严密性,让人联想到某些哲学著作的结构,而不是轻松的艺术评论。例如,在描述某种趋势的衰落时,他会用三个并列的、结构完全一致的复杂句式来阐述其内在原因,然后用一个精炼的短句作为总结,力量感十足。对于习惯了碎片化阅读的读者来说,这可能需要极大的专注力。但如果你愿意沉下心来,逐字逐句地去品味,你会发现,这种咬合紧密的文字本身,就是一种对传统书法“结构美”的文字化模仿。它要求读者像对待一幅结构严谨的书法作品一样,去体味其气韵的连贯与节奏的抑扬顿挫,读完后,精神上有一种被高质量信息充分滋养的饱足感。
评分我以一个痴迷于设计和视觉传达的年轻人的视角来看待这本关于书法评论的书籍,首先感受到的是一股强大的“视觉冲击力”,尽管它本身是纯文字的。作者在处理语言结构和节奏感上,展现出了一种近乎于排版艺术家的精准度。他并没有用那种文绉绉的、充满古意的文言腔来叙述,而是采用了一种非常现代、逻辑性极强的论证结构。读起来,就像是跟随一位顶级的策展人在导览一场复杂的前沿艺术展,每一个转折点都布置得恰到好处。特别是在探讨书法如何与当代公共空间、品牌标识进行有效对话时,作者的见解简直是醍醐灌顶。他没有把书法简单地视为一种独立的、封闭的艺术形式,而是将其置入一个更宏大的视觉文化场域进行审视。这种跨学科的视野,对于我们这些习惯于用平面设计原理去衡量一切视觉元素的人来说,极具启发性。我发现,书中对“留白即信息密度”的论述,完全可以套用到网页布局和用户体验设计中去。这种跨界的思维碰撞,使得这本书的价值远远超出了单纯的艺术批评范畴,更像是一本关于“高级视觉沟通”的案例分析集。它用书法为引子,实则在探讨如何用最凝练的符号语言,对抗信息爆炸时代的噪音。
评分对于一个长期关注艺术市场动态和收藏风向的圈外人士来说,这本书的价值在于其对“价值构建”过程的冷静解剖。我关注的不是笔法如何变化,而是为什么某些作品突然就“贵了”,为什么某些流派会在特定的时间点获得资本和评论界的青睐。这本书里虽然没有直接罗列天价作品的拍卖记录,但它通过对“精英话语权”的分析,非常清晰地揭示了当代书法价值是如何被少数评论家、策展人、以及特定的文化机构所共同“建构”出来的。作者对这种权力运作的描摹,如同外科手术般精确,毫不留情。他探讨了“圈子”的内卷化现象,以及这种内卷如何导致艺术的审美标准日益趋同、趋于保守,却又以外在的“激进”姿态示人。读到这部分时,我体会到一种强烈的反讽感:市场追求的似乎是颠覆性的面孔,但支撑其价格的却是高度稳定的、可预测的叙事结构。这本书提供了一种“反向解读”的工具,让我今后在面对任何新兴的艺术流派时,都能先从背后的权力结构和资本逻辑去进行一次彻底的审视,而不是轻易地被表面的“新奇”所迷惑。
评分我个人对历史学和文化人类学比较感兴趣,而这本书在其中一些章节展现出的文化史观,令我倍感耳目一新。作者并没有将“现代书法”视为一个孤立的艺术现象来研究,而是将其嵌入到近百年来的社会剧变——从传统知识分子的身份危机,到大众文化的兴起,再到全球化背景下文化身份的重塑——这个宏大的叙事框架中进行考察。他探讨了书法如何从精英阶层的“修身养性”工具,逐步演变为一种试图在现代性冲击下“找回主体性”的文化符号。这种宏观的历史视角,极大地拓展了我对“现代性”本身的理解。他不是在批评作品本身的好坏,而是在追问:在社会形态发生根本性转变的时代,我们期望书法扮演一个什么样的角色?这种“角色定位”的探讨,比单纯的技术分析更有历史的厚重感。特别是当他引用了一些早期现代知识分子关于“中国文化出路”的论述时,我感觉自己仿佛在阅读一部关于现代中国精神史的副篇。这本书提供了一个强有力的文化人类学切入点,来理解我们今天所看到的这些林林总总的“现代书家”。
评分这本关于现代书法的评论集,从我这个常年浸淫在传统书画圈的老读者角度来看,无疑是一剂强心针,或者说,是一记响亮的耳光。我原本以为,又是一本泛泛而谈、赞美居多、缺乏实质性批判的“和事佬”式的论述。然而,作者的笔触之犀利,分析之透彻,远远超出了我的预期。他没有沉溺于对线条、墨韵这种老生常谈的赞美,而是直指当下“现代书法”在艺术生态中的尴尬地位。尤其是在讨论“观念先行”与“技法失焦”的辩证关系时,那种抽丝剥茧的分析,仿佛把当下许多标榜“创新”实则敷衍了事的现象,赤裸裸地摆在了我们面前。比如,他对某几位影响力甚大的中青年书法家作品的剖析,不再是简单的“好”或“不好”,而是深入探究其创作动机背后的社会心理投射,以及这种投射如何反噬了书法本体的审美价值。这种批判性的深度,让人不得不反思,我们究竟是在“写字”,还是在“做行为艺术”?阅读过程中,我数次停下来,合上书本,踱步沉思,这种被挑战的感觉,久违了。它迫使我重新审视自己过去对“现代”二字的理解,也让我对那些看似前卫的展览有了更审慎的目光。这本书,无疑为我们这些渴望在传统与现代之间找到一条清晰路径的人,提供了一份极其宝贵的、充满张力的思想工具。
评分多年前在书店看过,记得作者很敢说。
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