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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:[法] 维克多·雨果

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2002-3

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787020037575

丛书系列:文学大师绘画丛书

图书标签:

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雨果绘画：光影与色彩的交织，情感与故事的低语 《雨果绘画》并非一本单纯的画册，也不是一套枯燥的绘画教程。它是一次深入心灵的探索，一场视觉与情感的盛宴，一次对人性光辉与幽暗的细致描摹。这本书，如同一扇通往未知世界的窗户，邀请读者一同漫步在由色彩、线条和光影构筑的奇幻国度，去感受那些被定格在画布上的故事，去倾听那些无声诉说的情感。 这本书的封面，或许是一幅充满张力的油画，色彩浓烈却又和谐，光线穿透云层，洒在某个宁静的角落，预示着书中将要展开的，是一段关于发现、关于救赎、关于对生命不懈追求的旅程。而当我翻开这本书，迎面而来的，是一连串扣人心弦的视觉叙事，每一幅作品都像是故事的一个章节，等待着你去细细品读。 《雨果绘画》所呈现的，是一种极具感染力的绘画风格。它不拘泥于传统的技法，而是大胆地运用色彩来表达情感，用笔触来刻画灵魂。那些人物的眼神，深邃而富有故事，仿佛能洞察你内心的秘密；那些风景的描绘，既有大自然的壮丽，又有隐藏在细节中的诗意，让你仿佛置身其中，感受微风拂过脸颊，阳光温暖心房。每一笔、每一画，都凝聚着创作者对生活的热爱与思考，对世界独特的观察视角。 这本书的独特之处在于，它巧妙地将绘画艺术与深刻的思想内涵融为一体。它不仅仅展示了精湛的画技，更传递了一种人文关怀和对生命意义的追问。书中可能收录了一系列以“雨果”为主题的作品，但这里的“雨果”，可能不仅仅是那个伟大的法国作家，而更像是某种精神的象征，是反抗不公、追求自由、守护人性的化身。每一幅画，都是对“雨果精神”的一次致敬，是对那些在困境中依然闪耀着人性光芒的灵魂的礼赞。 想象一下，书中有一幅画，描绘的是一个身处黑暗中的人物，但他/她的眼神却坚定而充满希望，手中紧握着一束微弱的光，仿佛在对抗着无尽的绝望。这幅画，可能象征着在逆境中不屈的意志，在黑暗中寻找出路的勇气。又或者，另一幅画，描绘的是一片被战火蹂躏的土地，但画面的一角，却绽放着一朵顽强的野花，诉说着生命的力量和对未来的期盼。这些作品，都以一种含蓄而有力的方式，触动着观者内心深处的情感，引发对人生、对社会的思考。 《雨果绘画》的魅力，还在于它对于“光影”的精妙运用。光与影的对比，是绘画中最具表现力的元素之一。书中可能通过对光影的极致描摹，营造出一种戏剧性的氛围，让画面充满神秘感和深度。一道穿透密林的斑驳光影，可能象征着启示的降临；一个被阴影笼罩的人物，可能隐藏着不为人知的痛苦；而从黑暗中透出的微光，则可能代表着希望的曙光。这些光影的运用，不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了传达人物的内心状态，烘托故事的氛围，增强画面的感染力。 色彩的运用，同样是本书的一大亮点。这里没有单调的色彩堆砌，而是将不同的色调巧妙地融合、碰撞，从而产生出丰富的视觉效果。温暖的橘红，可能描绘着热情与活力；深邃的蓝色，可能诉说着忧郁与沉思；而明亮的黄色，则可能象征着希望与新生。这些色彩的组合，不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达，是故事的注脚。它们在画布上跳跃、流淌，共同编织出一幅幅充满生命力的画卷。 除了视觉上的享受，《雨果绘画》还可能包含一些与作品相关的文字，也许是作者的创作心语，也许是对画作背后故事的简要阐述，又或者是一些哲学性的思考。这些文字，并非是为了解释画作，而是为了引导读者更深入地去理解作品所蕴含的意义，去感受创作者的情感世界。它们如同点缀在画作之间的珍珠，增添了书籍的文化底蕴和艺术价值。 这本书可能还注重对细节的刻画。人物的面部表情，即使再微小的转折，也能被细腻地捕捉；衣物的纹理，即使再模糊的光线下，也能被生动地呈现；自然景物的形态，即使再细小的元素，也能被赋予生命。正是这些对细节的精益求精，才使得每一幅画作都栩栩如生，充满生命力，让读者能够沉浸其中，久久无法忘怀。 《雨果绘画》所传达的，是一种对艺术的敬畏，对生活的热爱，以及对人性的深刻洞察。它鼓励我们去观察，去感受，去思考，去用自己的方式去表达内心深处的情感。它告诉我们，即使在最黑暗的时刻，生命依然会有希望；即使面对最艰难的挑战，人性依然会闪耀光辉。 这本书，不仅仅属于绘画爱好者，更属于所有对生活充满热情、对世界充满好奇的人。它是一次心灵的洗礼，一次审美的升华，一次对生命意义的深刻体验。当你合上这本书，你可能会发现，自己看待世界的方式，已经悄然改变。那些曾经被忽略的细节，如今闪耀着别样的光芒；那些曾经模糊的情感，如今变得清晰而深刻。 《雨果绘画》的价值，在于它能够唤醒我们内心深处的情感，激发我们对美的追求，让我们重新认识生命的意义。它是一本值得反复品读的艺术书籍，一本能够陪伴我们心灵成长的精神食粮。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，获得新的感悟。它将带领你穿越光影的迷宫，感受色彩的律动，聆听那些无声的故事，最终，找到属于你自己的那份独特的美丽与力量。

评分☆☆☆☆☆

雨果作为画家的另一面。 最突出的母题： 风暴中的帆船； 遥远的哥特式城堡； 中国题材； 意识流的墨迹画和素描； 文学作品中的人物和形象捕捉； 甚至还有建筑，室内设计草图。。。 线条苍劲有力，叙事和文字感极强，无所谓手法却洒脱自然大开大合，有抽象主义野兽主义之神韵，...  

评分☆☆☆☆☆

装祯不错 精装硬皮封面 铜版纸内页 编者作的内容远不如《歌德绘画》 没有雨果的文学作品选编 也没有关于每幅画绘制背景的说明 只有对作品简明的介绍 比如画幅尺寸年代等 真没想到雨果的画已经画到这个水平 不是一般对事物速写式的简单描摹 而是在画面布局、情境、笔触上都有了...

评分☆☆☆☆☆

装祯不错 精装硬皮封面 铜版纸内页 编者作的内容远不如《歌德绘画》 没有雨果的文学作品选编 也没有关于每幅画绘制背景的说明 只有对作品简明的介绍 比如画幅尺寸年代等 真没想到雨果的画已经画到这个水平 不是一般对事物速写式的简单描摹 而是在画面布局、情境、笔触上都有了...

评分☆☆☆☆☆

装祯不错 精装硬皮封面 铜版纸内页 编者作的内容远不如《歌德绘画》 没有雨果的文学作品选编 也没有关于每幅画绘制背景的说明 只有对作品简明的介绍 比如画幅尺寸年代等 真没想到雨果的画已经画到这个水平 不是一般对事物速写式的简单描摹 而是在画面布局、情境、笔触上都有了...

评分☆☆☆☆☆

雨果作为画家的另一面。 最突出的母题： 风暴中的帆船； 遥远的哥特式城堡； 中国题材； 意识流的墨迹画和素描； 文学作品中的人物和形象捕捉； 甚至还有建筑，室内设计草图。。。 线条苍劲有力，叙事和文字感极强，无所谓手法却洒脱自然大开大合，有抽象主义野兽主义之神韵，...  

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近读完的那本《星辰的低语》简直让人爱不释手，它构建了一个宏大而又细腻的宇宙图景。作者的笔触如同最顶级的炼金术士，将那些冰冷、遥远的星系、那些似乎永恒不变的物理法则，糅合进了一段段充满人性挣扎与抉择的个体命运之中。故事的主角，一个在边缘星系长大的孤儿，因为一次偶然的机会接触到了一个跨越了数千年、涉及多个文明兴衰的巨大阴谋。这本书最震撼我的地方在于，它没有满足于简单的善恶二元对立。书中那些所谓的“反派”，他们的动机和逻辑都建立在极其严谨的哲学思辨之上，让你在痛恨其行为的同时，也不禁思考：如果站在他们的立场，面对那样的绝境，自己是否会做出同样的选择？那种阅读体验，不是在看故事，而是在进行一场深刻的道德和存在主义的辩论。书中的科学设定虽然晦涩，但作者用诗意的语言将其包裹起来，使得即便是对硬核科幻不甚了解的读者，也能感受到那种扑面而来的史诗感。尤其是对时间流逝和个体生命短暂的描绘，每每读到关键转折，都让人忍不住停下来，望向窗外，感受现实世界的微小与静谧，与书中那无尽的星海形成鲜明的对比。这本书的后劲太大了，合上书本后，久久不能平复那种对未知和命运的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我刚刚翻完的这本《靛青色的记忆碎片》是一部结构极其破碎、情感极其浓烈的作品。它更像是一部意识流的散文诗集，而不是传统意义上的小说。全书由一系列不连贯的、带有强烈感官刺激的“记忆片段”构成，这些片段似乎围绕着一个失忆的艺术家和一段未能完成的爱情展开。作者使用了大量的隐喻和感官错位的手法，比如“听到蓝色的味道”、“触碰到时间的重量”等等，初读时会感到迷茫，但当你接受了这种非线性的叙事逻辑后，你会发现，它极其精准地捕捉了人类在创伤后记忆重建的那种混乱、跳跃和执念。书中对色彩的运用达到了极致，尤其是反复出现的“靛青色”，它既是黄昏天空的颜色，也是深海的颜色，更是主角内心深处无法释怀的遗憾。这本书没有提供任何明确的答案，它只是将情绪的碎片抛给你，让你自己去拼凑出一个模糊的、也许并不存在的真相。读完后，你会发现自己陷入了一种奇特的恍惚，仿佛刚刚经历了一场漫长而又极度个人化的梦境。这不是一本用来消遣的书，它要求读者全身心地投入到那种破碎的美学之中，去感受那些语言无法承载的、潜意识的震颤。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《迷雾之城的建筑师》这本书的结构和想象力简直是天才之作。它将蒸汽朋克的美学、都市的压抑感和对权力结构的解剖融合得淋漓尽致。故事背景设定在一个终年被浓厚工业废气笼罩的垂直城市里，社会阶层像建筑的层级一样森严分明。主角是一个低层区负责维护老旧管道系统的工程师，他偶然发现城市中央权力核心区域的宏伟结构，其实是用一种极不人道的方式维持运作的。这本书的精彩之处在于，它不是简单地揭露“坏人”，而是深入剖析了“系统”本身是如何自我合理化的。作者构建的城市，每一个齿轮、每一根铆钉似乎都有自己的生命和逻辑，读起来有一种强烈的沉浸感和幽闭感。我仿佛能听到那些巨大机械运转的轰鸣声，闻到煤灰和机油混合的味道。书中的对话充满了机锋，充斥着那个时代特有的语焉不详和阶级隔阂。高潮部分，主角不是选择用炸药推翻一切，而是利用他最熟悉的“维护”技能，从内部瓦解了支撑体系，这种反传统的高明手段，读起来真是大呼过瘾。这本书不仅仅是科幻或奇幻，它更像是一本关于工程学、社会学和反乌托邦哲学的深度探讨。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么书能让你彻底忘记时间，我推荐《苔藓之下的低语》。这本书完全是另一种风格，它没有宏大的叙事，没有惊心动魄的冒险，它的一切都发生在一片阴湿、幽静的古老森林里。作者对自然环境的描摹达到了令人发指的细致程度。你几乎能闻到泥土腐败的芬芳，听到甲虫爬过落叶的沙沙声，感受到阳光穿过浓密树冠时那种斑驳的光影。故事围绕着一个隐居在森林深处的植物学家展开，她毕生的研究是记录一种据说能预知未来的稀有苔藓。但随着故事的深入，你会发现，这种“预知”并非科幻，而是对生态系统之间微妙平衡的极致感知。叙事节奏缓慢得像一滴水珠凝聚的过程，每一个场景都像是一幅精心布局的油画，充满了象征意义。书中大量的篇幅用来探讨“静默的智慧”——那些不言不语的生命体是如何在时间的长河中积累知识的。我尤其喜欢作者处理人物心理的方式，那种与自然融为一体后的平静与超脱，让人在读完后感觉自己的呼吸都变得更加缓慢而有规律。这是一本需要你放慢脚步，用感官去“品尝”的书，适合在任何一个需要逃离喧嚣的午后静静阅读。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的《无声的乐谱》彻底颠覆了我对“历史小说”的固有认知。它并没有聚焦于帝王将相的宏大叙事，而是将镜头对准了18世纪欧洲某个小镇上，一群流浪乐师的命运沉浮。作者的考据功力令人叹服，书中对当时乐器的制作工艺、贵族沙龙的礼仪、以及民间音乐的传播方式描写得细致入微，仿佛能听到那些失传已久的变奏。然而，这本书的魅力远不止于此。它通过音乐这种最抽象的艺术形式，探讨了“表达的自由”与“审查制度”之间的永恒冲突。乐师们通过复杂的和弦、即兴的变调来传递那些不能公开言说的政治隐喻和个人情感，每一次登台演出都像是一场与当局的猫鼠游戏。我特别欣赏作者的叙事视角切换，有时候是局外人的冷峻观察，有时候又直接跳入乐师的内心，感受他们对完美音色的痴迷与恐惧。特别是当最后一场音乐会因为一个不和谐音符而引发连锁反应时，那种张力，那种历史的偶然性与必然性交织在一起的宿命感，让我久久不能平静。这本书证明了，最深刻的历史往往藏在那些被主流记录所忽略的、最微小的艺术群体之中。

评分☆☆☆☆☆

有重出的畫作；並為太多的黑白圖片減一分

评分☆☆☆☆☆

2012.2

评分☆☆☆☆☆

真不錯

评分☆☆☆☆☆

程曾厚选编

评分☆☆☆☆☆

前幾十頁彩圖不錯，風景畫相當好都頗為哥特，類似封面的感覺。但畫人物就顯得...很業餘了，後面黑白頁就多得是仿佛寫文章寫著寫著就忍不住走神手閑開始塗畫的小圖（我以前寫作業也是這種狀態orz）