文体与文体的创造 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南人民出版社

作者:童庆炳

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:1999-7

价格:16.90元

装帧:简裝本

isbn号码:9787222015340

丛书系列:

图书标签:

• 童庆炳:
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《文学的疆界：解构与重塑》 在这本书的字里行间，我们并非试图勾勒出“文体与文体的创造”这一既定框架下的线性叙事，而是以一种更为开放和探索性的姿态，深入文学的腹地，审视其赖以存在的肌理，并探寻其内在的生成逻辑。我们将目光投向文学之所以为文学的那些幽微之处，那些构成其丰富性、复杂性，甚至常常是矛盾性的基本要素。 “文体”一词，在这里，并非简单地指代一种风格化的标签，或是一种约定俗成的分类。它更像是文学作品背后无形的手，一种由语言、结构、叙事策略、感知方式以及作者与读者之间互动模式共同编织而成的网络。我们将在书中反复追问：究竟是什么赋予了一部作品独特的“体”？这种“体”是如何在历史的长河中演变的？又如何在不同的文化语境下呈现出千姿百态的面貌？ 本书的首要篇章，将致力于解构那些被我们习以为常的文学“体”。我们不会满足于仅仅罗列“小说”、“诗歌”、“戏剧”等传统分类，而是要深入探究这些分类背后的权力运作与历史偶然。例如，我们将在“叙事”这个核心概念上进行深入的剖析。叙事不仅仅是情节的线性展开，它还包含着视角的选择、声音的运用、时间的扭曲与重组、以及如何引导读者的情感与认知。我们会审视那些挑战传统叙事模式的文学作品，分析它们是如何通过颠覆线性逻辑、多线叙事、非人称视角等手法，来拓展我们对“故事”本身的理解。从意识流的涌动，到后现代主义的解构，我们试图揭示的是，叙事本身就是一种创造性的实践，一种对现实经验进行编码和转译的复杂过程。 在“语言”这一层面，我们将超越对修辞手法的简单罗列，而关注语言的物质性与本体性。语言不仅是意义的载体，它本身也是一种力量，一种具有塑形能力的媒介。我们会探讨那些极致运用语言之美的作品，它们如何通过词语的选择、句式的排列、音韵的韵律，甚至是文字的视觉呈现，来唤起读者超越文本本身的感官体验。从象征主义的晦涩，到超现实主义的梦呓，再到当下一些实验性文学对语言的“物化”处理，我们试图展示的是，语言的创造力，恰恰体现在其突破日常沟通功能，进入一种自主存在和自我生成的维度。 “结构”的探讨，将引导我们超越篇章的划分和章节的布局。我们所关注的结构，是一种内在的秩序，一种组织思想、情感和感知的方式。我们会分析那些以其精巧结构著称的作品，如多层嵌套的叙事、循环往复的时间线、以及那些通过结构本身来暗示意义的文本。例如，米歇尔·福柯对于话语的分析，尽管并非直接针对文学，却为我们理解文学文本的内在组织原则提供了深刻的启示。我们将审视文学作品是如何通过不同的结构安排，来营造阅读的节奏、制造悬念、引导读者的联想，甚至挑战读者对“整体性”的认知。 “感知”的维度，则将引领我们进入文学作品与人类经验之间的复杂互动。文学作品并非仅仅是对外部世界的模仿，它更是一种对内心世界、对个体意识的呈现与塑造。我们会探讨文学如何通过细腻的心理描写、对情感的精准捕捉、以及对不同感官体验的唤起，来构建一个与读者内心世界产生共鸣的空间。从表现主义对内在情感的极端化描摹，到现象学对意识流动的细致捕捉，我们试图揭示的是，文学的创造力，在于其能够触及和表达那些难以言喻的、个体化的经验，从而拓展我们对“存在”本身的理解。 “作者与读者”的关系，将成为本书探究的重要维度。我们不会将作者视为一个拥有绝对权威的创造者，也不会将读者视为一个被动的信息接收者。相反，我们将把文学作品视为一个动态的场域，作者与读者在此场域中进行着持续的博弈与共建。我们会分析那些挑战作者中心主义的作品，以及那些鼓励读者积极参与意义构建的文本。例如，乌尔巴诺·埃科对于“开放作品”的理论，就为我们理解读者在文本意义生成中的关键作用提供了重要的视角。我们将探讨，在不同的文学时代和文化背景下，作者的身份如何被定义，读者的期待如何被塑造，以及这种互动关系如何影响着文学的演变。 在以上这些维度的基础上，本书还将特别关注“文学的边界”这一概念。文学的边界并非一成不变，它在不断地被挑战、被拓展，甚至是被模糊。我们会审视那些模糊了文学与其他艺术形式界限的作品，例如，文学与电影的跨界合作，文学与视觉艺术的融合，以及那些将文学元素融入非虚构文本的尝试。同时，我们也将探讨文学与现实生活之间的张力，以及文学如何通过虚构的力量来反观、 critique 甚至重塑我们对现实的认知。 本书并非一本提供“如何创造文体”手册，也不是对某一特定文体进行梳理和总结。相反，它是一种对文学本质的追问，一种对文学生成机制的深度探索。我们试图通过解构那些看似稳固的文学“体”，来展现其内在的流动性、可塑性以及无限的可能性。我们相信，理解文学的“体”是如何被构建、被打破、又被重新组合的，远比简单地认识和模仿已有的“体”更为重要。 本书的语言将力求严谨而富有启发性，我们避免使用晦涩的术语堆砌，而是力图通过清晰的论述和鲜活的例证，引导读者进行深入的思考。我们希望本书能够成为一本激发读者对文学产生更深层次理解的书籍，能够让读者在阅读每一部作品时，都能看到其背后更广阔的文化、历史和思想的脉络。我们相信，对文学“体”的深入理解，最终将有助于我们更好地欣赏文学的魅力，也更能激发我们自身对语言和思想的创造性运用。 通过对“文体”的解构，我们试图打开一扇新的大门，让读者得以窥见文学创造的真实过程。这扇门后，不是固定的模式，而是生生不息的活力；不是僵化的规则，而是自由的驰骋。我们希望，这本书能够成为您在文学探索道路上的一位忠实而富有启发性的伙伴，引导您去发现文学更深邃的奥秘，去感受文学更澎湃的生命力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，透着一股古典与现代交织的韵味。内页的纸张选择了那种略带米黄色的道林纸，触感温润细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧工艺的考究，体现了出版方对书籍本身的尊重，也让阅读体验从一开始就上升到了一个更高的层次。我特别喜欢书脊部分的处理，那种精细的锁线装订，不仅保证了书籍的牢固度，翻开时书页也能平整舒展，读到任何一页都毫无压力。这种对细节的极致追求，仿佛在告诉我，这本书的内容也同样值得我细细品味，每一个字、每一个观点都经过了深思熟虑的打磨，让人对接下来的阅读充满了期待。这种从视觉到触觉的全方位体验，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件艺术品。

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这本书的脚注和参考文献部分做得非常扎实，这对于任何追求严谨性的读者来说都是一个巨大的福音。我特意查阅了几个关键论点后面的引用来源，发现作者的学理基础建立在扎实的文献研究之上，所引用的学者的资历和著作的权威性都无可挑剔。这表明作者在形成自己的观点之前，进行了大量、深入的文献梳理工作，确保了自己论述的可靠性与前沿性。此外，书末的索引制作得非常清晰，查找特定术语时效率极高，体现了出版团队对学术工具性的重视。对于需要深入研究该领域的学者或学生而言，这本书无疑提供了一个极佳的、可信赖的起点和参考工具，它的价值不仅在于它本身的内容，更在于它所指向的更广阔的研究图景。

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初读这本书的引言部分，我的感受是作者的行文风格极其流畅自然，仿佛一位经验丰富的引路人，带着读者缓缓步入一个宏大而又精致的知识领域。他的叙事节奏把握得恰到好处，不急不躁，总能在关键的概念引入时，通过一些日常生活中易于理解的例子进行铺垫，使得那些看似深奥的理论也变得触手可及。这种将高深学问“去神秘化”的技巧，着实令人佩服。尤其是一些复杂的逻辑链条，作者运用了非常巧妙的排比和对比手法，让原本容易混淆的知识点清晰地呈现出来，逻辑层次分明，一目了然。我甚至忍不住停下来，回头去重读了几处，为作者这种化繁为简的表达能力所折服。整本书读下来，感觉就像进行了一次酣畅淋漓的思维漫步，收获的不仅是知识的积累，更是一种全新的思考方式的训练。

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这本书的论述视角非常新颖独特，它不像传统教科书那样刻板地罗列定义和规范，而是充满了鲜活的案例分析和批判性的反思。作者似乎并不满足于仅仅描述“是什么”，而是深入探讨了“为什么会是这样”以及“未来可能如何演变”。我印象最深的是其中关于“边界模糊性”的探讨，作者用一系列跨学科的案例（从建筑美学到数字媒体）来佐证自己的观点，拓宽了我对核心主题的理解维度。这种多角度的审视，让原本可能显得单调的理论框架变得立体而饱满。它鼓励读者跳出既有的思维定势，用更加开放和包容的心态去面对复杂的现象。阅读过程中，我常常被作者提出的那些挑战性问题所激发，迫使我不断地审视自己原有的认知，这种积极的互动性，是很多纯粹的知识性读物所欠缺的。

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这本书的学术深度毋庸置疑，但更难得的是它所展现出的那种对人性的洞察力。作者在探讨宏大理论结构的同时，从未忘记关注个体在特定环境中的能动性和体验感。比如，有一章专门讨论了在特定语境下，人们如何通过微妙的“符号动作”来构建和维护自身的身份认同，这部分内容细腻而富有情感张力。它不仅仅是理论的建构，更像是对人类社会交往中那些潜藏的、微妙的“潜规则”进行了一次温柔而深刻的剖析。阅读这些段落时，我常常会产生强烈的共鸣，仿佛作者看穿了我过往经历中的某些模糊感受，并用精准的语言将其表达了出来。这种“被理解”的感觉，使得阅读过程充满了慰藉和启发，它让冰冷的学术讨论瞬间充满了人情味。

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童老在这本书中回顾了中西方的文论历史，提出并构建了一个文体系统，对文体功能文学创造诸方面问题进行了一番详尽的解说，在理论自证的同时辅以大量的中外文学文论作例，可以说是相当严谨。其中，文学心理学文学社会学的知识童老也运用自如，印象较深的是他将姚鼐的阳刚与阴柔文体分法与格式塔联系起来，很有意思。不过有一点疑惑，书中提出的新的文体分类法，其真正的划分方式也还是要到亚型上划分，也就是语体而非体裁的划分，书中对西方传统三分法的批驳——未能突出一种文学体裁总的特点（如诗歌中的叙事诗和抒情诗被区分为两种体裁）——也依然是这种新分类法的缺陷…吧？

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王蒙说：“从某种意义上说，文学为了文体，作家为了他们迷恋的文体已经付出了本来不应该付出的代价。”

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王蒙说：“从某种意义上说，文学为了文体，作家为了他们迷恋的文体已经付出了本来不应该付出的代价。”

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童老在这本书中回顾了中西方的文论历史，提出并构建了一个文体系统，对文体功能文学创造诸方面问题进行了一番详尽的解说，在理论自证的同时辅以大量的中外文学文论作例，可以说是相当严谨。其中，文学心理学文学社会学的知识童老也运用自如，印象较深的是他将姚鼐的阳刚与阴柔文体分法与格式塔联系起来，很有意思。不过有一点疑惑，书中提出的新的文体分类法，其真正的划分方式也还是要到亚型上划分，也就是语体而非体裁的划分，书中对西方传统三分法的批驳——未能突出一种文学体裁总的特点（如诗歌中的叙事诗和抒情诗被区分为两种体裁）——也依然是这种新分类法的缺陷…吧？