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出版者:上海外语教育出版社

作者:凯格勒

出品人:

页数:458

译者:

出版时间:2001-2

价格:19.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810800433

丛书系列:

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《现代舞蹈编舞技法深度解析》 本书简介 《现代舞蹈编舞技法深度解析》并非一本关于传统芭蕾术语的汇编，而是一部专注于当代舞蹈创作实践的理论与技术指南。本书旨在为舞蹈编导、专业舞者、舞蹈教育者以及对现代舞创作有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入、且极具实践指导意义的工具箱。全书摒弃了对古典舞谱系的拘泥，转而聚焦于20世纪中叶至今，现代舞、当代舞、接触即兴（Contact Improvisation）以及后现代舞蹈在动作生成、空间构建和叙事策略上的创新与演变。 第一部分：动作词汇的重构与身体的解放 本部分首先对传统舞蹈中的“中立姿态”进行了颠覆性的审视。我们不再将芭蕾的“开、绷、直、立”视为唯一有效的身体起点。相反，本书深入探讨了格雷姆（Graham）技术中的“收缩与释放”（Contraction and Release）、林肯中心（Limón）技术中的“坠落与恢复”（Fall and Recovery）、以及何塞·林蒙（José Limón）体系中的“运用重力”的原理。 1. 身体的非线性探索： 详细剖析了如何运用身体的各个部位——包括脊柱的扭转、骨盆的倾斜、以及关节的松弛状态——来生成非垂直、非对称的动作序列。内容涵盖了如何利用离心力和向心力来创造动势的张力。 2. 呼吸与节奏的内在驱动： 重点阐释了呼吸如何不仅仅是支持声音的工具，而是驱动动作起始与结束的关键动力。书中通过大量的图示和案例分析了“内在节奏”（Internal Rhythm）的捕捉与外化过程，讨论了如何将非音乐性的节奏（如心跳、血液流动感）转化为可见的运动模式。 3. 空间关系的多维感知： 突破了舞台平面（Stage Plane）的二维限制。本书详述了编导如何利用“轴心转移”（Shifting Axes）、“动态镜像”（Kinetic Mirroring）和“视线聚焦”（Gaze Direction）来拓展三维空间的使用。探讨了如何在有限的空间内制造出无限的运动轨迹感，以及如何通过舞者之间的距离变化来构建社会性或心理性的空间张力。 第二部分：编舞结构的现代转型 现代编舞的本质在于其对传统叙事结构的挑战和对抽象形式的拥抱。本部分是全书的核心，它提供了一套实用的方法论，用于解构和重构舞蹈作品的骨架。 1. 动作生成方法论（Material Generation）： 介绍了多种非传统的动作素材获取方式，包括： 情境植入法（Situational Prompting）： 基于特定的非舞蹈情境（如通勤、处理冲突、无聊感）提炼出原始动作片段。 随机/限制性创作（Chance Operations/Constraints）： 详细介绍了约翰·凯奇（John Cage）思想在舞蹈中的应用，如使用骰子、随机卡片或预设的运动限制（例如“只能在地面移动”、“动作速度必须保持在每秒一厘米”）来激发新的动作组合。 感知过滤（Perceptual Filtering）： 探讨了如何选择性地放大或缩小身体的某一特定感觉（如皮肤的摩擦感、内部器官的重量感），并将其转化为可见的动作主题。 2. 结构与形式的解构： 系统对比了传统A-B-A结构与当代舞蹈常用的非线性结构。书中重点分析了： 并置与碎片化（Juxtaposition and Fragmentation）： 如何将毫不相关的动作片段并置在一起，形成意义上的断裂与跳跃。 循环与递归（Looping and Recursion）： 探讨了如何通过精确的动作循环来制造催眠或冥想的效果，以及如何在循环中植入细微的变化（即“微调”）。 主题变奏法（Thematic Variation）： 借鉴音乐的奏鸣曲式，但将“主题”定义为一种核心的身体姿态或移动倾向，并围绕此主题进行速度、力度、空间方位的系统性变化。 第三部分：人际互动与群舞的动态学 当代舞蹈编导往往需要处理多个舞者之间的复杂关系。本部分专注于人与人之间的运动物理学和心理学互动。 1. 接触即兴（Contact Improvisation）的物理学基础： 详细阐述了接触点（Point of Contact）、重量转移（Weight Sharing）、动量传递（Momentum Transfer）等核心概念。书中提供了大量的安全操作指南和基础练习，旨在帮助编导理解如何在不使用传统支撑（Lift）的情况下，实现复杂的、流动的伙伴关系。 2. 群体行为的涌现（Emergence in Group Dynamics）： 探讨了如何构建“自组织系统”（Self-Organizing Systems）。不再是通过中央指挥（Conductor）来控制每一个动作，而是通过设定简单的初始规则（例如“与邻近舞者保持三英尺距离”、“对声音变化立即做出反应”），让复杂的、有机形态在群体中自然“涌现”出来。 3. 叙事层面的“去中心化”： 分析了当代舞如何避免传统戏剧中的“主角-配角”模式。本书讨论了如何使用“分布式焦点”（Distributed Focus）和“同时发生的多重事件流”（Simultaneous Multiple Event Streams）来创建复杂的、多层次的观众体验，迫使观众主动去建构意义。 第四部分：媒介融合与技术介入 现代编舞的疆界持续拓展，本部分关注身体与非身体元素（技术）的融合。 1. 运动捕捉与数字化回响： 介绍了如何利用动作捕捉系统（Motion Capture）来记录和分析身体的运动轨迹，并将这些数据转化为视觉艺术（如投影、灯光设计或声音合成）。书中探讨了“数字化身体”与“实体身体”之间的对话关系。 2. 空间音景（Soundscape）与动作的共谋： 本章超越了“舞蹈配乐”的概念，深入探讨了如何将声音设计（而非传统音乐）作为动作的直接触发器。内容包括如何使用白噪音、环境录音或实时处理的电子声音来引导舞者的即兴和编排。 3. 舞台时间与感知： 探讨了编导如何通过灯光设计（如长曝光效果、频闪、阴影的放大与缩小）来操纵观众对舞蹈时间的感知，从而增强动作的冲击力或制造运动的幻觉。 结语：超越词典的实践 《现代舞蹈编舞技法深度解析》的最终目标是激发编导的原创性。它不是一套必须遵循的教条，而是一个充满实验精神的工具箱。通过掌握这些技法，读者将能够更自信地踏出芭蕾术语的舒适区，在当代语境中，为身体创造出前所未见的表达方式。本书强调，真正的创新，源于对既有规则的深刻理解，并有勇气将其彻底重塑。

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对于非专业人士而言，这本书的价值也同样凸显，它的“入门友好度”设计得非常人性化。很多工具书的弊端在于，一旦涉及专业术语，就会立刻堆砌起难以逾越的壁垒，但这部词典在这方面做得非常出色。当它引入一个复杂的技巧名词时，通常会先用相对直白的语言进行一个概要性的解释，这就像是架设了一座通往深奥知识的初步桥梁。即便读者对身体力学和古典乐理一窍不通，也能大致掌握其核心概念。此外，它的交叉引用系统做得堪称完美，一个词条的末尾，总会清晰地指向相关的身体部位、音乐术语或历史人物，这种网状的知识结构，鼓励读者进行无边界的探索。我曾因为好奇一个动作的名称，顺藤摸瓜地查阅了几个小时，每一步都伴随着新的发现，这种探索的乐趣，是很多枯燥的参考书无法比拟的，它真正做到了让知识“流动”起来。

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这本书的编纂深度和广度令人叹为观止，它远远超出了我对“词典”的一般想象，更像是一部微型的芭蕾百科全书。我尝试搜索了一些非常冷僻的、与十九世纪俄罗斯学派相关的技术词汇，本以为会一无所获，结果每一个都提供了详尽的、多层次的解释。它不仅给出了标准的法文或意文原词，更重要的是，它深入挖掘了该术语在不同历史时期、不同流派中的细微语义变迁。比如，对于“转轴”（Pivoting）的解释，它细致地区分了法式转轴与俄式转轴在重心控制上的差异，并辅以了对相关技术难点和常见错误的分析。这种“知其然，更知其所以然”的叙事方式，使得即便是已经有一定基础的舞者，也能从中发现新的理解维度。它对待每一个概念都抱有一种严谨的学术态度，而不是敷衍了事地给出同义词。这种全方位的覆盖，让人感觉仿佛拥有了一位随身的、知识渊博的芭蕾大师在身旁指导。

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这部词典的语言风格极其精准，却又带着一种不动声色的权威感。它没有采用过度口语化或煽情的表达，所有的描述都像是经过了最精密的数学计算般严谨可靠。例如，在解释“呼吸”在舞蹈中的运用时，它使用的动词和形容词的选择都非常考究，既准确传达了动作的物理本质，又暗示了其内在的情感张力。这种平衡拿捏得恰到好处，使得它既能满足舞蹈专业人士对绝对精确性的要求，又不会让非专业读者感到晦涩难懂。更重要的是，这种精准性带来了一种强大的信任感——读者知道自己所获取的信息是经过严格校订和权威认证的。它就像一座知识的灯塔，在芭蕾艺术这个广阔而有时令人迷茫的领域中，提供了一个稳定、清晰的参照点。阅读和使用它，本身就是一种对艺术规范和标准流程的潜移默化学习。

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使用这本工具书的过程，对我来说简直是一种沉浸式的历史回顾。它的条目中巧妙地穿插了许多鲜活的历史背景信息。当你查阅某个特定的舞剧名称时，它不会仅仅告诉你首演年份和编舞家，还会简要概述该舞剧在当时社会背景下的意义，以及它对后世美学标准的影响。例如，对“浪漫主义芭蕾”的阐述，它不仅罗列了关键人物和作品，还结合了当时的文学思潮和对“幽灵”意象的迷恋，使得那些白裙飘飘的场景不再是孤立的艺术符号，而是特定时代精神的物质化体现。这种将技术词汇放置于宏大文化脉络中的编排，极大地丰富了阅读体验。我发现自己不再是机械地记忆名词，而是在构建一个立体的、有血有肉的芭蕾世界。它让那些逝去的时代和传奇的艺术家们，通过这些词条的串联，重新焕发出了生命力，我感觉自己与芭蕾艺术的悠久传统建立了更深层次的联结。

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这部词典的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了一种低调奢华的深海蓝，配以烫金的书名，在光线下折射出微妙的光泽，拿在手里沉甸甸的，质感一流。我尤其欣赏它的纸张选择，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了视力，更增添了一种古典的书卷气。内页的排版布局可以说是教科书级别的清晰。每一个词条都使用了精细的衬线字体，主词条加粗并用醒目的颜色区分，使得查找效率极高。更值得称道的是，在一些关键的术语旁，还配有细致入微的黑白插图，可能是舞步的分解图或是某些历史服装的描摹，这些视觉辅助极大地帮助了初学者理解那些抽象的文字描述。装订也非常牢固，即便是频繁翻阅也不会出现松散的情况，这种对细节的执着，体现了出版方对知识载体的尊重。我甚至会花时间去研究它扉页上那些古老的版式设计，它们仿佛在无声地讲述着芭蕾艺术穿越数百年的优雅传承。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一件可以长期珍藏的艺术品，每一次触摸都能感受到制作者的匠心独运。

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难得的词典

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买好了当工具书用的.

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