具体描述
《一画一世界:教你读懂中国画》以独树一帜的论述方法阐述了中国画重传承、重写意、重空灵和重抽象的特点，引领读者进入国画的神秘世界。《一画一世界:教你读懂中国画》体现出罗淑敏教授的深厚学养，处处可见她精彩的个人见解及观画心得，全书时而采用中西对比视角，时而作深入的平行文本探索和细致的局部读解，引领读者一窥中国绘画堂奥。
作者简介
罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visual studio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。
目录信息
破旧立新的西画
创新非衡量国画的尺
承先启后的转化
临摹之必要
仿古人之风范
从皴法看师承与求变
宋代画院开拓的花鸟传统
文人画家的墨色花鸟
第二章 写真与写意
写真与写意之追求
工艺与艺术之分野
形似与神似之画论
中西方写真有异
写真与写意
山水画不是风景画
不求现场感的山水画
中西画的散点透视法
山水画的宏观角度
三远透视法
写意与画外之音
第三章 人物画不是肖像画
别具一格的人物画
没有个人特征的人物
拒绝个人主义画像
国画社会学
形似不若神似
第四章 留白，空灵的构图
从细节到留白
抽象以言志
虚中有实 白而不空
受西画冲击下的留白
立轴式构图
第五章 抽象的笔墨
不容忽视的笔墨
中国毛笔的结构
驾驭笔墨的技巧
画象以外的理想世界
用笔之精准
用墨之通畅
气韵生动 笔断而情不断
第六章 手卷的独特旅程
手卷的形式美学
阅读手卷要诀
游离透视法
外在景致 心灵载体
传统与现代 （后记）
· · · · · · (收起)
读后感
插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这...
评分开书就是一个生僻字：皴（读音同“村”），大概意思是国画的笔法。 李成画寒林，树木如蟹爪，故而得名蟹爪皴。 董源画山水，山丘如长条，故而得名披麻皴。 郭熙画山林，怪石如卷云，故而得名卷云皴。 皴，就是下笔的特色，以及一个画师的艺术性格。 总而言之，言而总之，就是...
评分1、中画与西画的区别 1）西画重创新，中画重视传承；中画的主题和内容不会随时代有太多变化，来来去去都是山水、人物、花鸟；而山水的布局也往往有似曾相识之感；观赏中国画，关注传承和转化是焦点；因此，欣赏传统中国画，先要了解五代、北宋山水大师； 2）人物画：中画...
评分夏丐尊的这段话，本与这本书没什么关系，但正是这段话触发了我一窥国画中意的好奇之心。录上。 “艺术的生活原是观照享乐的生活，在这一点上，艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实例或成见所束缚，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人。真的艺术，不限在诗里，也不限在...
评分初步了解了中西美术之差异，以及中国古代画家们画画时对“写意”的追求。 西方较多的是创新，而中国是以“承传”为主，另外，古代文人写画，重点不是记事，而是传意。 书中插画很多，让初学者有较为直观的感受。 书本印刷精美，值得一藏。
用户评价
其实没研究过佛教人物壁画、没研究过道教宇宙观的作者自己也不怎么懂中国画，东拼西凑了一些观点。
评分学到很多东西。
评分关于国画，都没通透如何理解别人的文化？我们在画中所诉求的事物完全不同于西方绘画艺术，我们只是沉淀下来的不比别人的差，而且也有自己独特的底蕴所在。作为国人我很喜欢我们传承下来的东西，那就是温故、纳新。
评分有些观点值得探讨，但是作为入门是不错的小册子。
评分其实没研究过佛教人物壁画、没研究过道教宇宙观的作者自己也不怎么懂中国画，东拼西凑了一些观点。
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