具体描述
《据几曾看》是葛康俞先生四十年代在四川江津撰写的著作，九万余字，著录古代书画一百九十九件。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辩析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见，又以工楷腾写，精微超妙，殊为难得。本书由郑超麟，王世襄，范用，吴孟明诸位先生鼎力推介，葛季曾先生提供珍贵资料。书中附录作者的有关文章，系范用先生托友人辗转收集得来，王世先生不辞辛劳，亲笔善写读后记，吴孟明先生楷书作者小传，并校堪过录《中国绘画回顾与前瞻》长文。
作者简介
目录信息
读后感
上了文人画的贼船就下不来。看了一些所谓大学教授的书，不是百科集成就是散的不知道散到哪里去的散文，西方汉学，要说学术上也不错，可总是隔着，就好像拿着放大镜看着二贤社的复制品，然后头头是道的分析原作的妙处，本来是没有错的，然而一切的一切都建筑在机械复制时代的精...
评分读到书后附录吴孟明的记文，不禁惊叹：杭州艺专当年何等藏龙卧虎，以至荟萃了如李叔同、丰子恺、艾青和葛康俞等一批文艺界精英？这在今天几乎匪夷所思，就算中央美院等如今已难以放射如此夺目的光辉了。这些真正的艺术家彼时蒿目时艰，内心的艺术之火却没有成为风中...
评分上了文人画的贼船就下不来。看了一些所谓大学教授的书，不是百科集成就是散的不知道散到哪里去的散文，西方汉学，要说学术上也不错，可总是隔着，就好像拿着放大镜看着二贤社的复制品，然后头头是道的分析原作的妙处，本来是没有错的，然而一切的一切都建筑在机械复制时代的精...
评分上了文人画的贼船就下不来。看了一些所谓大学教授的书，不是百科集成就是散的不知道散到哪里去的散文，西方汉学，要说学术上也不错，可总是隔着，就好像拿着放大镜看着二贤社的复制品，然后头头是道的分析原作的妙处，本来是没有错的，然而一切的一切都建筑在机械复制时代的精...
评分上了文人画的贼船就下不来。看了一些所谓大学教授的书，不是百科集成就是散的不知道散到哪里去的散文，西方汉学，要说学术上也不错，可总是隔着，就好像拿着放大镜看着二贤社的复制品，然后头头是道的分析原作的妙处，本来是没有错的，然而一切的一切都建筑在机械复制时代的精...
用户评价
从文学技法的角度来看，这本书无疑是一次大胆的实验。它频繁地打破传统叙事线性，运用了大量的意识流和非连续性的时间跳跃，这在初期阅读时确实构成了一定的挑战，需要读者保持极高的专注度来重建情节的内在逻辑。然而，一旦你适应了作者构建的这种独特时空观，你会发现它极大地增强了作品的张力和深度。比如，某个关键事件在不同角色的记忆碎片中反复闪回、重构，每次出现都带有一丝新的信息和情感滤镜，这种手法极高明地揭示了“真相”的相对性和多面性。我个人认为，作者对象征手法的运用达到了炉火纯青的地步，那些反复出现的意象——比如一个特定的破碎的器皿、窗外永恒盘旋的飞鸟——不仅仅是装饰，它们是构建小说哲学基调的砖石。这本书更像是一部需要被“解码”的作品，而不是被动接受的故事，每一次重读都会解锁新的层次。
评分这本书的叙事节奏简直像一场精妙的、层层剥开的洋葱，你以为你已经触及了核心，结果下一章又把你带入了一个全新的、意想不到的维度。作者在描摹人物内心挣扎时，那种细腻入微的笔触，让人仿佛能感受到主角每一次呼吸的重量，每一次犹豫的煎熬。特别是关于“选择”这一主题的处理，没有给出任何简单的答案，而是将复杂性赤裸裸地摆在了读者面前，迫使我们去反思自身过往的每一个关键路口。我尤其欣赏它在环境描写上的功力，那些关于光影、气味、乃至季节更迭的细致刻画，不是为了堆砌辞藻，而是作为一种情绪的载体，与角色的心境形成了完美的共鸣。读完之后，留下的不仅仅是故事的余韵，更是一种对生活本质更深层次的叩问，那种感觉非常沉重，但又极其真实，久久挥之不去。这本书不适合浅尝辄止地阅读，它要求你投入时间，去消化那些看似不经意的对话和场景，因为真正的线索往往隐藏在最不起眼的地方。
评分我必须承认，这本书的开篇略显晦涩，几乎让人有放弃的冲动，它用大段的内心独白和对历史背景的碎片化回顾，建立了一个看似松散的开局。然而，一旦你坚持度过了最初的适应期，你会发现这种“松散”其实是精心设计的布局，是为了后期爆发力做出的蓄力。作者对语言的掌控力令人叹服，他能够用极其精准的词汇描绘出一种难以言喻的情感状态，比如那种夹杂着怀旧、悔恨与一丝不易察觉的希望的复杂情绪。最打动我的是，它探讨了时间对人与人之间关系侵蚀的残酷性，很多美好的事物和坚定的信念，最终都败给了无声流逝的岁月。这本书更像是一面镜子，映照出的不是一个完美的故事，而是我们每个人在面对时间洪流时，那些微小而坚韧的抵抗。它需要耐心，但回报是巨大的，它会改变你对“叙事”本身的看法。
评分阅读体验中，最让我感到震撼的是它对“记忆的不可靠性”这一主题的探讨。作者似乎在质疑我们赖以生存的现实基础，通过主角越来越模糊的自我认知，将读者也拖入了那种“何为真实”的迷宫。情节推进的速度并不快，但内在的张力却像被拉紧的弓弦，让人喘不过气来。很多关键的转折点是通过人物的内心独白来完成的，而不是通过外部事件的爆发，这种内在驱动力使得故事的戏剧性更具穿透力。而且，这本书在探讨哲学命题时，处理得非常巧妙，它从不生硬地抛出理论，而是将它们编织进日常的琐碎和对话之中，让这些宏大的思考显得无比贴近人性，贴近生活的质地。对于那些厌倦了标准三幕剧结构的读者来说，这本书提供了一种完全不同的、更具思辨性的阅读乐趣。
评分说实话，这本书的文字密度大得惊人，初读时我常常需要停下来，去琢磨一个长句中嵌入的那个精确的动词，或是那个极具张力的形容词组合。它没有那种迎合大众口味的轻松愉悦感，反而带着一股子沉郁、近乎古典悲剧的美学气质。它不试图取悦你，而是要求你臣服于它构建的那个世界观。我特别喜欢作者对社会边缘人物那种近乎残酷的同情心，他笔下的人物没有一个是脸谱化的好人或坏人，他们都是被环境、历史、以及自身的弱点所塑造的复杂体。这种处理方式避免了说教，反而让读者对人性的幽暗之处有了更清晰、更去道德评判的认识。这绝对是一部需要配上一杯浓烈咖啡，在深夜里独自静心品味的厚重之作，它带来的智力上的满足感，远超一般的娱乐消遣。
评分钱锺书曾谓学术为荒江野屋二三朋辈道之，今读夏康俞《据几曾看》，其实一人足矣。抗战时他一人在江津，在回忆中把平生所览书画，予以清妙之笔，俊逸之赏，工楷精微，可谓有韵之画，无声之诗也。对于以前的画论，多有卓识：如《长江万里图》应为元人摹笔；杨慎论画家四祖为失当，应该是顾陆张展，一如诗家之曹刘沈谢，阎吴则为诗家之李杜等。尤以朝代鼎革，他能够从前人的作品，敏锐地抓住书画艺术变幻的那种精微的律动。他自己的书画，时人曾拿他和黄宾虹共论，惟惜辞世太早，四十出头就死了。如果能熬到八十年代，应该有很深的成就。是书宣纸银丝纵横格，前有启功、宗白华的题跋，后有王世襄的读后记，郑超麟等亦参与，别卷的图都是用的台北故宫博物院的。记得我在读的时候，一幅巨然的《秋山问道图》，其中的两个小人人，我找了很久。
评分小楷与书画点评相得益彰，好棒！
评分三联还有一版手书的小楷精装版。
评分三联还有一版手书的小楷精装版。
评分钱锺书曾谓学术为荒江野屋二三朋辈道之，今读夏康俞《据几曾看》，其实一人足矣。抗战时他一人在江津，在回忆中把平生所览书画，予以清妙之笔，俊逸之赏，工楷精微，可谓有韵之画，无声之诗也。对于以前的画论，多有卓识：如《长江万里图》应为元人摹笔；杨慎论画家四祖为失当，应该是顾陆张展，一如诗家之曹刘沈谢，阎吴则为诗家之李杜等。尤以朝代鼎革，他能够从前人的作品，敏锐地抓住书画艺术变幻的那种精微的律动。他自己的书画，时人曾拿他和黄宾虹共论，惟惜辞世太早，四十出头就死了。如果能熬到八十年代，应该有很深的成就。是书宣纸银丝纵横格，前有启功、宗白华的题跋，后有王世襄的读后记，郑超麟等亦参与，别卷的图都是用的台北故宫博物院的。记得我在读的时候，一幅巨然的《秋山问道图》，其中的两个小人人，我找了很久。
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