具体描述
油画技法，ISBN：9787549404377，作者：（英）杰里米·高尔顿 著，黄超成，刘畅 译
作者简介
目录信息
读后感
我是初学者，里面对材料的介绍还是比较详细的。每一步都有说明，这个比我现有的课本详细。这个挺有用的，不至于抓瞎，容易上手~~方法很多面很广。但是有些不是很详细，只是简单的介绍。介绍画风景的比较多比较详细，有一些难点，云，水面的介绍。对我这种菜鸟还是比较有用，不...
评分我是初学者，里面对材料的介绍还是比较详细的。每一步都有说明，这个比我现有的课本详细。这个挺有用的，不至于抓瞎，容易上手~~方法很多面很广。但是有些不是很详细，只是简单的介绍。介绍画风景的比较多比较详细，有一些难点，云，水面的介绍。对我这种菜鸟还是比较有用，不...
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用户评价
在“风景油画”的创作方面，这本书也给了我很多启发。我一直觉得风景画最大的挑战在于如何表现空间的纵深感和自然界瞬息万变的色彩。这本书从透视学的基本原理出发，详细讲解了如何通过线条的汇聚、色彩的冷暖、以及景物的细节程度来营造画面的空间感。它教我如何去观察天空的色彩变化，不同时间段的光线如何影响地面的色彩，以及如何用笔触来表现不同材质的景物，例如树叶的层次、岩石的粗糙、水面的波动。我特别喜欢书中关于“大气透视”的讲解，它让我明白，远处的景物会因为空气的原因而显得模糊、偏蓝，这种 subtle 的变化对于表现画面的空间感至关重要。它还鼓励我走出工作室，去大自然中写生，去直接感受光影和色彩的变化，并将这种真实的体验融入到我的创作中。我过去画风景时，往往只关注眼前的景物，而忽略了更远处的景物和整体的环境氛围，导致画面显得不够生动。这本书让我学会了从整体上去观察和描绘风景，让画面更具感染力。
评分这本书对于“人物肖像”的绘画，有着非常独到和深入的讲解。我一直以来都对描绘人物充满兴趣，但总觉得人物的表情、神态、以及皮肤的质感很难捕捉到位。这本书从骨骼和肌肉的结构开始，详细讲解了人脸的构成，以及光影如何在面部形成不同的体积感。它不仅仅是教你如何“照猫画虎”，而是让你理解人物造型背后的科学原理。我特别欣赏它关于“眼神”的描绘技巧，书中指出，眼睛是心灵的窗户，而眼神的描绘，往往是决定一幅肖像画成败的关键。它通过分析不同眼神的特点，以及如何通过瞳孔、眼白、眼睑的微妙变化来传达人物的情感，让我受益匪浅。此外，书中还针对不同肤色的表现，提供了具体的色彩调配方法，避免了人物肤色显得单调或失真的问题。它还教我如何去捕捉人物的“神韵”，也就是那种难以言喻的内在气质，通过笔触的细腻和色彩的微妙变化，让画面中的人物不仅仅是一个形象，更是一个有生命、有灵魂的个体。
评分本书在“油画的后期处理”这一块也提供了非常宝贵的经验。我以前画完画，总觉得好像就结束了，很少考虑画作完成后的事情。这本书让我了解到，油画的完成并不是终点，而是另一个开始。它详细讲解了如何对画面进行“上光油”的处理，包括不同光泽度（亚光、半光、高光）的上光油的选择，以及上光油的涂抹方法和时机。它解释了上光油的作用不仅仅是保护画面，更是能够统一画面的色调，增强画面的光泽感和色彩的饱和度。更让我惊讶的是，书中还提到了对画面进行“保护性清理”的方法，比如如何去除画面上的灰尘或者污渍，以及在什么情况下需要进行专业的修复。这些内容对于想要长期保存自己作品的画者来说，是非常实用的。我过去曾经有过一些自己非常满意的作品，但因为没有得到妥善的保护，随着时间的推移，出现了颜色泛黄、画面出现裂痕的情况，这让我感到非常痛心。这本书的指导，让我能够更科学地对待自己的作品，让它们能够更长久地展现出它们最初的光彩。
评分对于“静物油画”的描绘，这本书也给出了非常系统和详细的指导。我曾经觉得静物画相对容易一些，但真正尝试后才发现，要画出物体真实的质感、光泽和空间关系，依然充满挑战。这本书从如何选择静物组合，到如何进行构图，再到如何捕捉不同材质的物体的光影变化，都做了详尽的讲解。它详细分析了玻璃、陶瓷、金属、水果等不同材质的物体，在光照下会呈现出怎样的色彩和光泽。例如，在描绘玻璃器皿时，它会教我如何用透明的色彩和细致的高光来表现其晶莹剔透的质感，在描绘水果时，它会教我如何捕捉其表面的水润感和微妙的色彩变化。书中还提到了如何运用背景的色彩和明暗来衬托前景的静物，从而更好地突出物体的体积感和立体感。这些技巧的讲解，让我能够更深入地理解静物画的魅力，并且能够更有把握地去创作出逼真的、富有生命力的静物作品。它不仅仅是让我学会了“画什么”，更是让我学会了“如何去观察和表现”。
评分绘画构图是很多初学者头疼的问题，而这本书在这方面也给予了相当的重视。它并没有简单地介绍黄金分割线或者三分法这些传统的构图原则，而是从更深层次的视觉引导和画面平衡性出发，讲解了如何通过元素的排布、线条的走向、明暗的对比来构建一个稳定而富有吸引力的画面。书中分析了许多经典油画作品的构图，通过箭头和标注，清晰地展示了画家是如何引导观者的视线，如何利用画面中的对角线、引导线来制造动感和节奏。我特别喜欢它关于“视觉中心”的讲解，以及如何通过色彩、光影、细节的突出，将观者的目光吸引到画面的重点上。它让我意识到，好的构图不仅仅是把东西摆好看，更是要通过画面的组织，传达出画家想要表达的情感和意境。书中还提到了一些比较抽象的概念，比如“负空间”的重要性，也就是画面中留白的部分，它们同样可以影响画面的整体感受。我过去常常在构图时只关注画面中心的内容，而忽略了周围的空间，导致画面显得拥挤或者失去重心。这本书的讲解，让我开始重新审视画面中的每一个元素，以及它们之间的关系，从而能够更加有意识地去构建更具表现力的画面。
评分这本书在讲解油画的“光影”处理上，简直是点睛之笔。我曾经觉得，要画好光影，好像需要一种与生俱来的天赋，但这本书却让我看到了其中的规律和方法。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了光线的来源、性质（硬光、软光），以及光线如何与物体表面发生互动，从而产生高光、亮部、灰部、暗部和反光。书中通过大量的例子，展示了如何通过明暗的层次来塑造物体的体积感和空间感。例如，在描绘球体时，它会详细讲解从亮部到暗部的渐变是如何形成的，以及反光是如何影响暗部的色彩。对于一些复杂的物体，比如人物的面部，书中也给出了如何捕捉微妙的光影变化来表现人物的情绪和年龄感的指导。我最喜欢的是它关于“环境色”对阴影颜色的影响的讲解。我之前总是习惯性地把阴影画成深灰色或者黑色，导致画面显得平板。这本书让我明白，阴影并不是没有色彩的，它会受到周围环境颜色的影响，例如，在绿色背景下的阴影可能会带有绿色的倾向，而在一片暖色调的环境中，阴影则会偏暖。这种对色彩细微之处的关注，极大地提升了我对画面质感的理解，也让我开始尝试去观察生活中更真实的光影变化。
评分在处理油画的“肌理”和“质感”方面，这本书给出了非常多的实用技巧和思路。我一直对油画那种厚重、有生命力的肌理效果感到着迷，但自己尝试时，要么颜料太稀，要么笔触太乱，总是无法达到想要的效果。这本书详细讲解了如何通过不同的颜料厚度、媒介剂的比例、以及笔触的运用，来创造出不同的肌理。比如，它介绍了如何用画刀来制造出厚重、块状的肌理，如何用干笔触来表现粗糙的表面，又如何通过薄涂和罩染来形成光滑、通透的质感。书中还特别提到了如何通过底层的处理来影响最终的肌理效果，比如粗纹理的画布、或者在画布上增加纹理媒介。这些细节的处理，对于提升画面的表现力至关重要。我曾经看到一些大师的作品，画面中的一切物体都仿佛具有触感，无论是丝绸的光滑、羊毛的蓬松，还是石头的粗糙，都跃然纸上。这本书让我理解了，这不仅仅是靠“画得像”，更是靠对材料特性的深刻理解和对笔触的精妙控制。它鼓励我大胆尝试，去探索颜料本身的物质性，去体会不同工具和技法所带来的独特效果，这让我的创作过程变得更加有趣和富有探索性。
评分刚翻开这本《油画技法》，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，一种沉静而浓郁的艺术气息扑面而来，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对油画那种厚重、富有层次感的质感和鲜活的色彩表达方式着迷，但苦于自己只是个初学者，很多时候对着画布感到无从下手。这本书似乎正是为了填补我这样的空白而存在的。它不像一些理论性极强的著作，上来就灌输一大堆枯燥的术语，而是以一种循序渐进的方式，引领读者一步步走进油画的世界。我特别喜欢它在介绍基础工具和材料时那种细致入微的描述，从各种型号的画笔，到不同品牌的颜料、媒介剂，甚至是画布的种类和底层的处理，都给出了详尽的说明。这对于我这种对物料一窍不通的人来说，简直是及时雨。我曾经在画材商店里被琳琅满目的商品搞得眼花缭乱，不知道该如何选择，常常是随性而为，结果往往不尽如人意。现在，有了这本书的指导，我感觉自己终于可以更有针对性地去购置装备，而不是盲目消费了。更让我惊喜的是，书中对于不同媒介剂的特性分析，比如松节油、亚麻籽油、核桃油等等，它们会如何影响颜料的干燥速度、光泽度以及画面的厚薄感，都做了清晰的对比和解释。这让我意识到，原来每一次颜料的调制，都不是简单的“加点水”或者“加点油”，背后蕴含着如此多的学问。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地解答了我心中那些关于“为什么”的疑问，让我对油画的创作过程有了更深刻的理解，也更有信心去尝试了。
评分这本书的篇章结构安排得相当合理，从最基础的色彩理论讲起，然后逐步深入到具体的绘画技巧。我尤其欣赏它在讲解色彩混合和色彩关系时所采用的图文并茂的方式。它不仅列举了三原色、二次色、三次色的概念，还详细地演示了如何通过不同比例的混合，调出我们想要的任何色彩。那些色彩渐变图和色轮图，真的是太直观了！我过去总觉得自己在调色上总是“差那么一点点”，出来的颜色要么太灰，要么太艳，要么就是跟想要的颜色总有偏差。这本书提供的色彩搭配建议和冷暖色调的运用技巧，让我豁然开朗。它让我明白，色彩并非孤立存在，而是需要相互衬托、相互呼应的。通过观察书中各种范例作品的色彩运用，我开始学会去分析光线如何影响物体的色彩，以及不同材质的物体在色彩上的细微差别。例如，它在分析如何表现金属的光泽时，不仅仅是用高光来简单示意，而是从金属的固有色、反射光、环境色等多个维度去讲解，让画面中的金属质感显得异常真实。对于一些初学者容易遇到的“画面色彩显得死板”的问题，书中也给出了非常实用的解决方案，比如如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过微妙的色彩变化来营造空间的纵深感。这些技巧的讲解，让我感觉像是打开了一扇新的大门，看到了色彩在画面中可以发挥的无限可能，也让我对今后的创作充满期待。
评分在技法篇的部分，这本书的实用性可以说是发挥到了极致。它并没有停留在抽象的概念层面，而是通过大量的实例和步骤分解，将各种复杂的油画技巧变得通俗易懂。我印象最深刻的是关于“笔触”的讲解。过去我只知道用笔去画，但不知道原来不同的笔触能带来如此截然不同的效果。这本书详细介绍了平涂、点画、刮擦、厚涂（impasto）、薄涂、晕染等多种笔触的运用方法，并且配上了清晰的图片，展示了每种笔触在画面上呈现出的肌理和质感。比如，在表现毛茸茸的动物皮毛时，书中指导我如何用细小的、富有方向性的笔触去模仿毛发的生长方向，那种细腻的描绘让我感觉自己仿佛也能掌握了“写实”的魔法。又比如，在描绘水面或者天空时，书中讲解了如何运用柔和的晕染和轻快的笔触来表现光线的流动和空气的通透感，这些都让我受益匪浅。我尤其喜欢它对“厚涂”技法的阐述，那种将颜料堆积起来，形成立体感的表现方式，赋予了画面一种独特的生命力和视觉冲击力，而这本书则教会了我如何控制颜料的厚度和笔触的力度，避免画面显得杂乱无章。对于一些我曾经觉得难以把握的细节，例如人物的皮肤纹理、衣物的褶皱，这本书都提供了非常具体的描绘方法，让我感觉自己离创作出令人信服的写实作品又近了一步。
评分读了好几本初学者油画书籍啦，这本最满意，读起来上手操作快，不是非常学术性那种类型（从调和剂的化学成分开始讲起），也不像有的书一整本干货只有一章，很实用的新手工具书。而且穿插了作者自己对读者说的话，作者性格很好娓娓道来，也会鼓励初学者学习了解不同画家的个人“笔迹”，多尝试多模仿摸索，然后找到自己的个人风格。
评分看了几页发现此书不适合一穷二白额初学者
评分我真的一直在琢磨阴影这玩意儿怎么画？这书里头的范例图给的太过粗糙，毫无精细感。不可临摹，也不可借鉴。
评分增加表现力。终于明白油画基本工具怎么用了。。。
评分对画风景画新手来说，很有帮助
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