具体描述
《翰墨真赏》所收录的近二十篇文章，绝大多数是我最近为了观看“翰墨荟萃”珍品展所做的一些“功课”，本来是想将自己的一些“心得”与爱好书画的网友们分享。但当要将之结集出版，我内心实在有些惶恐不安。因为在诸多文章中，也有些自由心证之嫌，而有些史料还有待进一步考证核实，所以谬误之处在所难免。
作者简介
万君超，祖籍江苏宜兴，1962年生于上海。斋号尔雅楼。书画鉴藏家、独立撰稿人，《收藏/拍卖》、《东方艺术〈书法〉》、《书与画》、《南方阅读》、《上海书评》等撰稿人。上海2008、2010世界华人收藏家大会特邀学术撰稿人和大会嘉宾。现居上海。
博客：http://blog.163.com/wanjunchao138@126/
豆瓣：http://www.douban.com/people/2777245/
目录信息
（1）溪岸漫步
（2）乔仲常与《后赤壁赋图》
（3）鲜于枢与赵孟頫
（4）解读李郭画派
（5）倪瓒二画考辨
（6）《明皇幸蜀图》琐谈
（7）宋画小品的前世今生
（8）地狱图与罗汉图
（9）宋徽宗的“自画像”
（10）南宋皇帝的“小玩意”
（11）任仁发与《九马图》
（12）被朱元璋杀害的画家们
（13）杨妹子与杨娃
（14）《睢阳五老图》近世流传谜案
（15）一个不懂中文的书画收藏家
（16）水精宫道人漫笔
（17）停云馆四画札记
（18）《董美人》与上海的传奇因缘
（19）张大千与《曹娥碑》
附录：主要参考书目
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读后感
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用户评价
《翰墨真赏》这本书，对我来说，更像是一场与中国古代艺术的深度对话。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种极其真诚、极其细腻的方式，将那些沉淀了千年的艺术之美，重新呈现在我眼前。我之前对古代绘画的认识，大多停留在“画得很像”的层面，但这本书却让我看到了艺术更深层次的追求——“传神”。它不仅仅是描绘物体的外形，更重要的是捕捉物体的内在精神和生命气息。我记得有一段，作者在分析一幅人物画时，并没有详细描述人物的服饰有多么华丽，而是着重描绘人物的眼神和姿态，以及通过这些细节所传达出的情绪和性格。这种对“神”的捕捉，让我觉得，那些画中的人物仿佛拥有了生命，活生生地站在我面前。而且，这本书在介绍书法作品时，也并非仅仅讲授笔画的结构和书写技巧，而是会去探讨每一个字、每一个笔画所蕴含的情感张力，以及书家在创作时所倾注的心血。它会让你了解到，原来在古代，书法不仅仅是文字的载体，更是一种个人品德和精神修养的体现。我尤其欣赏书中对“留白”艺术的解读。它不是简单地认为留白是为了省墨，而是将其视为画面构图的重要组成部分，是营造意境、引发观者想象力的关键。通过对留白的分析，我才真正理解到，为什么中国传统艺术能够达到“言有尽而意无穷”的境界。书中还介绍了许多古代文人的生活雅趣，比如品茶、赏画、弹琴等，让我觉得，这些艺术形式并不是孤立存在的，而是与他们的生活方式、精神追求紧密相连。这种将艺术融入生活的解读方式，让我觉得这本书非常有温度，也让我对中国传统文化有了更深的亲近感。它让我明白，真正的艺术，是能够触动人心的，是能够引发人对生活、对世界更深层次思考的。
评分《翰墨真赏》这本书，它就像一本装帧精美的陈年老酒，初尝时或许只觉得醇厚，细品之下，却能品出层次分明的韵味，回味悠长。我一直觉得，对艺术的理解，需要时间，需要沉淀，而这本书，恰好提供了一个绝佳的“沉淀”空间。它没有急于给出一个结论，而是通过大量的细节描写和旁征博引，将我带入到一个更加广阔的艺术世界。我特别喜欢它在分析一幅画时，不仅仅关注画面的主体，还会去留意那些被忽略的角落，比如背景的留白，或者画面边缘的处理。作者认为，这些看似不起眼的细节，往往蕴含着艺术家最精妙的构思和最深层次的情感表达。我记得有一段，作者在分析一幅花鸟画时，并没有过多地去赞美鸟儿的羽毛有多么逼真，或者花朵的颜色有多么鲜艳，而是着重描绘了鸟儿栖息的那根枯枝，以及枯枝旁飘落的一片叶子。作者通过对这些细节的描写，展现出一种“残缺之美”，一种在看似萧瑟中蕴含的生命力，以及艺术家对自然物象的深刻体察。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得非常独特，也让我开始重新审视自己对美的定义。而且，这本书在引用古代文献时，也不是简单地堆砌，而是会对其进行解读，并将其与作品的赏析相结合，让读者能够更好地理解古代文人的审美情趣和思维方式。我记得书中引用了某位文人的诗句，来形容一幅画的意境，而作者则会进一步分析，为什么这句诗能够恰当地传达出画面的神韵。这种跨界的解读，让我觉得艺术的边界是可以打破的，不同的艺术形式之间是可以相互启发的。这本书让我明白，真正的艺术赏析，不是一个静态的、被动的过程，而是一个动态的、主动的探索过程，需要我们用更开放的心态去感受，去连接，去发现。
评分《翰墨真赏》这本书，我断断续续地读了好几个月，每一次翻开，都像是在与一位饱经沧桑的老友对谈。不是那种热闹的、絮絮叨叨的朋友，而是那种静默着、却能在细微处洞察一切的智者。刚拿到这本书的时候，它的装帧就给了我一种沉甸甸的仪式感，厚实的纸张，古朴的字体，仿佛能闻到墨香，触碰到历史的温度。我不是科班出身，对书法的了解更多是停留在“好看”和“不好看”的层面，但这本书却像一把钥匙，悄悄地打开了我认识古代艺术的另一扇门。它没有直接灌输枯燥的理论，而是通过那些历代名家的笔墨，一点一点地引导我去看，去感受。我记得有一篇文章，讲的是王羲之的《兰亭序》，我之前只知道它是“天下第一行书”，但读了这本书，我才了解到，原来那字里行间的疾徐顿挫，那墨色的浓淡枯润，每一个笔触背后都蕴含着作者当时的心绪，是怎样的情怀让他落笔如此？是畅快淋漓，还是感慨万千？书里对这种情感的解读，并不是直白的叙述，而是通过分析笔法的变化，墨迹的走向，让我自己去体会，去想象，去连接。这是一种非常巧妙的引导方式，让我不再是被动接受知识，而是主动地去探索，去发现。而且，书中对很多字的讲解，也不是简单的笔画拆解，而是会结合当时的文化背景，当时的社会风尚，甚至作者的生活经历，让我理解，为什么那个时代的书法会是那个样子，为什么那些名家会选择那样的笔法。比如，在讲到某位书家的瘦金体时，我之前觉得那是一种很刻意的、很“秀气”的书写方式，但读了这本书，才知道原来这种风格的形成，与当时宫廷的审美，与书家本人的性格，与他对艺术的理解，有着多么深刻的联系。它让我意识到，书法不仅仅是写字，更是一种承载了时代信息和个人情感的艺术载体。这本书就像一位循循善诱的老师，用最生动、最鲜活的例子，一点一点地消解了我对艺术的隔阂，让我觉得那些遥远的名字和作品，突然变得触手可及，充满了人性的温度。
评分拿到《翰墨真赏》这本书，我最初的印象是它像一本厚重的史书，里面承载了太多关于中国古代艺术的珍贵信息。但读下去之后，我才发现，它远不止于此。这本书最让我感到耳目一新的是它对“神韵”的解读，它不是用抽象的词语来解释，而是通过具体的作品，一步步地引导我体会。我之前看一些书法作品，觉得都写得很工整，很漂亮，但总觉得少了点什么，好像就是那种“活”的感觉。这本书就通过分析某位名家的用笔，是如何在结构严谨的同时，又能在墨色和笔画中注入灵动的生命力，让我突然领悟到，原来书法不仅仅是形体上的美，更是生命力的体现。它会讲解，为什么有些线条会让人感觉遒劲有力，有些线条会让人感觉飘逸灵动，这些细微的差别，是如何影响到整个作品的“神韵”。我记得有一篇讲到山水画的构图，作者并不是简单地介绍“黄金分割”或者“三分法”，而是通过对画面中留白的处理，以及对山峦、水流、云雾的描绘，来展现一种“天人合一”的哲学意境。这种对意境的营造，不是靠强行灌输，而是通过对自然景物的细致观察和艺术化的表现，让观者自己去感受那种宁静、悠远、充满生命力的境界。让我印象深刻的是，书中对一件瓷器的描述，它不仅仅是介绍了瓷器的釉色、器型，更深入地探讨了这件瓷器所代表的时代文化，以及在当时社会背景下的意义。这种将艺术品置于更广阔的历史文化语境中去解读的方式，让我觉得非常有价值，也让我对中国古代的工艺美术有了更深的了解。这本书让我明白，每一件艺术品，背后都承载着一个时代的记忆，一种文化的传承，以及一个艺术家独特的情感表达。它像一位循循善诱的引路人，用最生动、最深刻的方式，让我领略到中国传统艺术的博大精深，让我对“美”有了更丰富的理解。
评分我与《翰墨真赏》的相遇，就像是偶然走进了一家宝藏无数的老店，每一次的探寻，都能发现意想不到的惊喜。这本书最让我着迷的是它对“匠心”的描绘。它不仅仅是赞美那些名家大师的才华横溢，更是深入到他们创作的每一个细节，去展现他们为了达到极致的艺术效果，所付出的常人难以想象的努力和坚持。我记得有一篇讲到古代工匠制作一件青铜器的过程，它详细地描述了从选材、熔炼、范铸到最后的打磨抛光，每一个环节都充满了智慧和耐心。这种对工艺流程的细致描写，让我对那些看似精美绝伦的古代器物，有了更深的敬意。而且，这本书在介绍不同的艺术品类时，也会去探讨它们的技艺传承。例如，在介绍陶瓷时，它会追溯不同窑口的烧制技艺；在介绍刺绣时，它会分析不同地区的绣法风格。这种对技艺传承的关注，让我看到了中国传统工艺美术发展的脉络和 continuity。让我印象深刻的是，书中对某些民间艺术的介绍。它并没有因为这些艺术的“非主流”而忽略它们，而是从中发掘出它们独特的艺术价值和人文精神。它让我们了解到，在那些不为人知的角落，同样存在着许多充满生命力的艺术创造。这种对民间艺术的尊重和挖掘，让我觉得这本书的作者，一定是一位非常有情怀的人。它让我明白，艺术并非总是高高在上，它也深深地根植于人民的生活之中，充满了朴实而动人的力量。
评分《翰墨真赏》这本书，对我而言，就像是一扇窗户，透过它，我得以窥见中国古代艺术那片辽阔而深邃的天地。它最让我心动的地方，是它对“哲学思考”的融入。它并没有将艺术作品孤立出来，而是将其与中国古代的哲学思想、人生哲学紧密结合，让我看到了艺术作品背后的精神内核。我记得有一段，作者在分析一幅山水画时，并没有简单地赞美它的构图有多么精妙，而是将其与道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”等哲学理念相结合，让我感受到画中所蕴含的宇宙观和人生观。这种解读方式，让我觉得艺术不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的启迪。而且，这本书在介绍不同的艺术形式时，也会去探讨它们在哲学层面的共通之处。例如，在谈到书法时，它会联想到“中和之美”；在谈到绘画时，它会联想到“虚实相生”。这种对艺术精神层面的挖掘，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解。让我印象深刻的是，书中对某些象征意义的解读。它并不是将这些象征意义简单地告知，而是通过分析作品的构图、色彩、以及艺术家所处的时代背景，来引导读者自己去体会和理解这些象征意义。这种引导式的解读，让我觉得非常有收获，也让我觉得艺术作品充满了解读的可能性。它让我明白，真正的艺术，是能够引发人对生命、对世界进行更深层次思考的，它不仅仅是一种美的呈现，更是一种智慧的传递。
评分我对《翰墨真赏》这本书的喜爱，很大程度上源于它对于细节的极致追求，以及由此衍生出的深度和广度。我不是那种只看皮毛的读者，我喜欢深入挖掘，而这本书恰恰满足了我这种“钻研”的癖好。它在分析每一幅作品时，不仅仅停留在表面的赏析，而是会细致入微地去考究每一个笔触的力度、角度、起收笔的形态，甚至连墨色的晕染和纸张的肌理都进行了详细的描述。这种细致的描写，让我仿佛亲眼看到了艺术家创作时的每一个瞬间，感受到他下笔时的运力与神情。我记得有一段讲到某位书法家的行书，作者细致地分析了其中连笔的处理，如何做到流畅自然，又如何在此基础上保持字体的独立性和可辨识性。这种对技术细节的深入剖析，让我惊叹于古代艺术家们精湛的技艺，同时也让我意识到，看似随意的笔触背后，其实是经过千锤百炼的功力。更让我着迷的是，这本书不仅仅是在“讲”字画，而是在“讲”字画背后的故事。它会去挖掘作品的创作背景，了解艺术家的人生经历，甚至会去探讨当时的社会风俗和文化思潮。我记得在介绍一幅画时，作者提到了画中的一个场景，并结合当时的历史文献，推断出这个场景可能与艺术家的一次旅行经历有关。这种将艺术作品与历史、文化、个人生活融为一体的解读方式，让艺术不再是冰冷的文物，而是充满了生命力的时代印记。我从中不仅看到了艺术本身的美，更看到了那个时代的人们是如何生活、如何思考、如何表达自己的。这种多维度的解读，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一部生动的历史画卷，让我从不同的角度去理解和品味中国传统文化的魅力。这种层层剥茧、抽丝剥茧的分析方式，让我觉得每一次阅读，都能有新的发现和感悟，仿佛这本书的内容永远也挖掘不尽。
评分老实说，我拿到《翰墨真赏》的时候，并没有抱太大的期望。我总觉得这类关于传统艺术的书籍，要么过于晦涩难懂，要么就是流于表面，讲一些泛泛而谈的道理。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它最让我欣赏的地方在于，它没有故作高深，而是用一种非常亲切、非常生活化的语言，带领读者走进中国书画的世界。我特别喜欢其中关于“意境”的解读。我之前对“意境”这个词，一直有些模糊的概念，觉得它很玄乎，很难把握。但这本书通过分析不同作品中的构图、色彩、留白，以及作者想要传达的情感，让我对“意境”有了更清晰的认识。它不是靠简单的笔墨堆砌，而是通过点线面的巧妙组合，以及对自然景物、人物情感的精妙捕捉，来营造出一种能让观者产生共鸣的氛围。我记得有一段写到中国山水画，它没有直接告诉我们什么是“气韵生动”，而是通过描绘一幅山水画，从远处的朦胧山峦，到近处的潺潺流水，再到画面中点缀的一两个孤舟人物，让我们仿佛置身其中，感受到一种宁静致远、悠然自得的意境。作者还巧妙地将这种“意境”的营造，与中国人的哲学思想、人生追求联系起来，让我觉得，原来艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，是一种对生活、对自然的深刻理解和感悟。书中对文人画的介绍也让我受益匪浅，我之前总觉得文人画就是那些文人墨客随手画的，不太讲究技巧。但读了这本书，我才知道，文人画的“不讲究”恰恰是其艺术的精髓所在，它更注重写意，更注重表达作者内心的情怀，而不是拘泥于形似。这种“似与不似之间”的艺术处理方式，以及其中蕴含的“留白”艺术，让我对中国传统艺术的审美情趣有了全新的认识。这本书让我意识到，艺术的价值，很多时候并不在于它的完美无瑕，而在于它能够引发我们的思考，触动我们的内心。
评分《翰墨真赏》这本书，我感觉它像是 maestra手中精心调配的一杯茶，初入口时甘醇，细品之下，回甘无穷。这本书最吸引我的地方，在于它对“时代精神”的解读。它不仅仅是在介绍艺术作品本身，更是将这些作品置于其所处的历史时代背景下，去分析它们是如何反映那个时代的文化思潮、社会风貌，甚至人们的生活方式。我记得有一段，作者在介绍一幅描绘市井生活的画作时，并没有停留在对画面细节的简单描述，而是深入地分析了画中人物的服饰、表情、以及他们所处的环境，从中推断出当时社会的经济状况、市民的生活状态，以及人们的精神风貌。这种解读方式，让我觉得非常有启发性，它让我意识到，艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作，更是那个时代留下的宝贵印记。而且，这本书在介绍不同艺术流派时，也会去探讨它们形成的原因，以及它们对后世的影响。它会分析，为什么某个时期的艺术家会倾向于某种特定的风格，为什么某些艺术形式会在历史的长河中逐渐消亡，而另一些则会经久不衰。这种对艺术史发展脉络的梳理，让我对中国传统艺术的演变过程有了更清晰的认识。让我印象深刻的是，书中对某些残缺或未完成的作品的赏析。作者并没有因为它们的“不完整”而贬低它们，而是从中发掘出艺术家当时创作时的思路，以及作品所蕴含的未竟之意，赋予了这些作品新的生命。这种对“不完美”的尊重和挖掘，让我觉得这本书的作者，一定是一位极其有耐心、有智慧的人。它让我明白，真正的艺术价值，有时就隐藏在那些不经意间，需要我们用一颗敏锐的心去发现。
评分当我翻开《翰墨真赏》这本书时，我首先被它那种沉静而厚重的气质所吸引。它不像市面上一些浮躁的书籍，急于抛出结论，而是像一位温和的长者，娓娓道来，将我引入一个古老而迷人的艺术世界。这本书最打动我的地方，在于它对“情”的解读。它不会生硬地告诉你，这幅画有多么伟大，或者这件器物有多么珍贵，而是会通过对作品创作背景的梳理，对艺术家情感世界的挖掘，来让你自己去体会作品中蕴含的深情。我记得有一篇关于某位书家的文章，作者详细地描述了这位书家在人生低谷时期的创作状态，以及他在笔墨中倾注的无奈、悲愤与坚韧。读完之后，我再去看他的作品，就不仅仅是欣赏它的形体之美，更是能感受到那种复杂而深沉的情感力量，仿佛与书家在跨越时空的距离进行心灵的交流。而且，这本书在介绍不同的艺术门类时，也会展现出它们之间的内在联系。例如，在谈到书法时，它会联想到诗歌的韵律；在谈到绘画时，它会联想到音乐的节奏。这种跨领域的解读，让我意识到，中国传统艺术是高度统一的，它们在追求的都是一种和谐、一种意境、一种精神的表达。我尤其欣赏书中对“朴拙”之美的欣赏。它并不排斥那些不那么完美的、甚至有些粗糙的作品，而是能够从中发现其独特的价值和魅力，认为这些“不完美”反而更接近真实，更富有生命力。这种超越形式的审美情趣，让我觉得这本书的作者，一定是真正懂得艺术、懂得生活的人。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于它的完美，更在于它的真诚，在于它能够触及到我们内心最柔软的地方。
评分每次读都有新收获
评分非专业出身的艺术史家关于美国藏中国古画的介绍深入浅出，鞭辟入里，沁人心脾。
评分作者博客地址：http://blog.sina.com.cn/wanjunchao
评分作者博客地址：http://blog.sina.com.cn/wanjunchao
评分很so so的书。本来以为万君超出手，必属佳品。写得很简略，虽然“大杂烩”式什么都有。可能是文字功底欠佳之故。
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