Robert Doisneau, 4ème édition

Robert Doisneau, 4ème édition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hazan
作者:Brigitte Ollier
出品人:
页数:736
译者:
出版时间:1996-10-4
价格:EUR 30.45
装帧:Broché
isbn号码:9782850254604
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影集
  • 巴黎
  • Hors-d'oeuvre
  • Robert Doisneau
  • 摄影
  • 巴黎
  • 法国
  • 20世纪
  • 人文
  • 纪实
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  • 生活
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具体描述

Robert Doisneau (1912-1994) est le plus reconnu des photographes connus. Pourtant, celui qui symbolise aujourd'hui, grâce à ses milliers de négatifs, une certaine idée de la France des années plus ou moins noires, entre 1930 et 1950, rest à bien des égards un inconnu. Longtemps classé dans la catégorie des reporters au petit bonheur la chance à cause de son insatiable curiosité, qui lui fit arpenter le pavé parisien avec la régularité d'un coucou suisse, Doisneau a lui-même mis de côté, presque effacé, comme par une excessive discrétion, toute une partie de son travail glané au hasard des rues, dans ces territoires ouvriers qu'il affectionnait au temps où la voiture n'avait pas encore piqué la place aux piétons. C'est cette mémoire retrouvée que ce livre propose, nouvelle lecture d'une oeuvre rebondissante en ce qu'elle révèle, par son abondance même, l'originalité d'un homme au vocabulaire gouleyant et qui fut aussi bien l'ami des poètes que des ivrognes.

镜头下的巴黎:城市肖像与人文关怀 本书并非关于罗伯特·杜瓦诺(Robert Doisneau)的第四版画册或特定主题的摄影集,而是一部深入探讨二十世纪中期法国摄影美学、社会变迁以及城市日常生活叙事的综合性研究专著。它以一种更为宏大和批判性的视角,审视了那个特定时代在巴黎及周边地区留下的视觉遗产,并将杜瓦诺的同行、批评家和时代背景置于一个更广阔的框架内进行考察。 第一部分:战后重建与纪实摄影的崛起 本书的开篇聚焦于二战结束至五十年代末的法国社会剧变期。这一时期,摄影作为一种快速、直接的媒介,成为记录和重塑民族记忆的关键工具。我们首先探讨了战后时期摄影出版业的复苏,尤其是以《快报》(L'Express)和《世界报》(Le Monde)为代表的杂志,如何依赖纪实摄影来反映民生疾苦与经济奇迹的并行状态。 重点分析了纪实摄影(Photographie Documentaire)的理论基础如何受到美国摄影运动(如《生活》杂志的“时代故事”)的影响,以及法国本土摄影师如何抵制纯粹的“新闻性”,坚持对人文主义(Humanisme)精神的追求。本部分详述了在基础设施重建、工人阶级生活环境改善以及巴黎郊区“大工厂”兴起背景下,摄影师如何选择他们的拍摄对象——是宏大的城市规划蓝图,还是转瞬即逝的街头温情。 第二部分:流动的城市景观与空间的社会学解读 本书的第二部分深入剖析了巴黎作为“光之城”的地理和社会空间学意义。我们不再仅仅关注具体的瞬间,而是研究“城市肌理”(Tissu Urbain)是如何被镜头捕捉和重构的。 A. 空间的异化与亲密性: 探讨了“奥斯曼式改造”(Haussmannization)对城市景观的长期影响,以及在这些宏伟架构下,普通市民如何重新创造出属于自己的“小空间”(micro-espaces)。我们通过分析多位摄影师(包括那些常与杜瓦诺并置但风格迥异的创作者)的作品,对比了对塞纳河畔、市场街道、公共浴池以及新兴的集体住宅区的描绘。 B. 交通与现代性的焦虑: 这是一个关于“速度”的章节。汽车的普及、公共交通的现代化对巴黎人的日常生活节奏产生了冲击。本书分析了镜头语言如何反映这种焦虑:是追求捕捉汽车飞驰而过的动感,还是强调被“快速世界”所抛下的静止瞬间?这与当时存在主义哲学对现代人疏离感的探讨形成了微妙的对话。 C. 消失的工匠与作坊: 聚焦于巴黎传统手工业的衰落。通过对比早期(如十九世纪末)和战后中期的图像记录,我们得以观察到技术进步如何重塑了小作坊(ateliers)的命运。本书展示了对那些坚持手工技艺的铁匠、钟表匠、书籍装订师的记录,这些记录不仅是技术史的一部分,更是对一种逝去生活方式的挽歌。 第三部分:肖像的非正式性与身份的构建 与传统的、摆拍的、旨在“记录权威”的肖像摄影不同,本书着重探讨了二十世纪中期法国摄影中“非正式肖像”(Portrait Informel)的兴起。 A. 艺术家与知识分子的“幕后”: 这一部分研究了摄影师如何渗透到知识分子和艺术家的私人空间——咖啡馆、私人书房、甚至是排练室。这些肖像往往刻意避开了严肃的摆拍,力求捕捉人物在工作、思考或放松状态下的真实侧面。书中对比了不同摄影师处理同一位作家或音乐家时的手法差异,揭示了肖像背后的权力关系与解读偏好。 B. 儿童与青春期的视角: 儿童的形象在战后摄影中占据了重要的位置,他们象征着希望和未来的重建。本书分析了如何通过对孩童游戏、友谊和孤独瞬间的捕捉,来间接评论成人世界的复杂性与虚伪性。特别关注了那些展现孩童在城市废墟或被忽视角落中自我构建世界的作品。 第四部分:技术、媒介与批评的演变 本书的收官部分将目光投向了摄影技术和批评理论的相互作用。 A. 胶片、暗房与媒介物质性: 探讨了当时流行的中画幅(如禄来)和小型画幅(如徕卡)相机对最终图像风格的影响。详细分析了银盐相纸的质感、颗粒感在传达情感深度上的作用,并考察了暗房技术(如曝光控制和冲洗方法)如何成为摄影师表达意图的延伸。 B. 批评语境的转向: 梳理了五十年代末期至六十年代初,摄影评论界如何开始从单纯的技术赞美转向更深层次的“作者论”(Auteur Theory)的探索。这包括对摄影的“偶然性”与“意图性”之间的辩证关系的讨论,以及摄影如何被纳入更广泛的艺术史脉络中进行评判。 结论:超越瞬间的视觉档案 总而言之,本书是一部围绕二十世纪中叶法国摄影进行深度挖掘的文献集合。它通过对城市空间、社会阶层、技术媒介以及肖像伦理的综合考察,试图勾勒出一幅宏大而细腻的视觉档案。它旨在提供一个框架,让读者能够理解,在那个充满不确定性的年代,摄影师是如何用镜头来界定“真实”与“人道”的,以及这些视觉叙事至今仍对我们理解现代性产生的深刻影响。本书致力于呈现一个更广阔的摄影生态系统,而非聚焦于某一位标志性人物的作品集或创作历程。

作者简介

Brigitte Ollier vit, rêve et travaille à paris où elle est journaliste à Libération. Après Robert Doisneau (Editions Hazan, 1996) et Rogi André, Photo sensible (Editions du Regard, 1999), voici son troisième livre.

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余的摄影爱好者,我一直在寻找那些能真正提升我“观看”能力的书籍。市面上很多摄影作品集,看完后只留下“好看”的印象,却无法拆解出其背后的逻辑和技巧。然而,这本书的某个特质(我无法详述)提供了一种近乎教科书式的示范,却又完全不失艺术性。它展示了如何运用光线、构图和时机,将一个转瞬即逝的场景,转化为一个永恒的叙事片段。特别是对景深和对焦点的处理,简直是教科书级别的范本。我尝试着模仿那种对环境的敏感度,去观察我周围的行人与建筑之间的互动关系,试图捕捉那种微妙的、只有在特定光线下才会显现的氛围。这种从模仿到内化的学习过程,远比单纯看技术手册来得有效得多,它教会我如何“思考”画面,而非仅仅是“拍摄”画面。

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我必须说,这本书提供了一种罕见的、跨越时代的文化对话感。虽然它的拍摄背景定格在特定的历史时期(我不能具体说明),但其中所展现的人类情感的共通性——那种略带忧郁的幽默感,对小人物命运的温柔关注,以及城市生活中的疏离与亲密交织——是永恒的。翻阅时,我能感受到一种与过去时代的人们进行眼神交流的奇妙体验。这绝不是那种纯粹的历史文献记录,而是一种富有人文关怀的艺术表达。它成功地将时代背景的厚重感,转化为一种亲切的、带有温度的叙事。这种温度感,让我觉得即便是今天身处完全不同的社会环境中,我们依然能从中找到共鸣点,确认人类经验的某种连续性与不变的主题,这才是真正伟大的艺术作品所能赋予我们的宝贵礼物。

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我最近沉迷于探索那些捕捉“日常瞬间”的摄影大师的作品,而这本书的某个特质(虽然我不能直接提及具体内容)恰恰触动了我内心深处对生活本真面貌的渴求。它不像那些宏大叙事或刻意摆拍的作品那样咄咄逼人,反而像一位老友在耳边低语,娓娓道来巴黎街头那些不经意间流露出的温情与荒诞。这种“不打扰”的观看体验,是极其难得的。我尤其欣赏那种在最平凡场景中挖掘出人性光辉的手法,仿佛透过镜头,我们得以瞥见每个人物内心深处那片柔软的角落。这种“真实”的力量,远胜过任何刻意的戏剧化处理。它提醒着我们,真正的美往往就潜伏在我们习以为常的周遭环境里,只是需要一双懂得凝视的眼睛去发现并定格。阅读(或观看)的过程,与其说是审美,不如说是一种精神上的漫步与沉思,让紧绷的神经得到片刻的放松与慰藉。

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这本书的整体编排节奏感极强,这种节奏感不是线性的时间推进,而更像是一部精心剪辑的默片。不同主题或场景的过渡处理得非常巧妙,有时候会用一张极简的背景照片作为“呼吸”的空间,让读者的眼睛和思绪得以喘息,随后立刻被另一组充满生命力的群像场景所吸引。这种抑扬顿挫的排版策略,使得整本书的阅读体验充满了动态的张力。我甚至可以想象,如果这些照片被配上恰当的音乐,它们将如何构成一出精彩的视觉交响乐。这种对“流”的处理,体现了编辑者或者作者对于作品序列化的深刻理解,它不再是一堆孤立的照片集合,而是一个有机的整体,有着清晰的内在脉络和情感起伏,让读者在不知不觉中,被引导着进入那个特定的时空氛围之中。

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这本书的装帧设计实在令人惊艳,光是捧在手里就能感受到那种法式的精致与匠心。封面那低调的哑光处理,配上烫金的字体,散发出一种历经时间沉淀的优雅,完全不是那种喧嚣浮躁的影集能比拟的。内页纸张的选择也极考究,厚实而富有质感,让那些黑白照片的层次感得以完美展现,即便是最细微的光影变化,在这样的纸张上都显得格外立体和深邃。装订工艺也十分扎实,书脊的处理让人可以安心地将它平摊开来欣赏那些跨页的大幅作品,不用担心会损伤书本。这不仅仅是一本摄影集,更像是一件可以被珍藏的艺术品。每一次翻阅,都能从指尖触碰到那份对摄影媒介本身的尊重与热爱,这在如今这个数字化快速消费的时代,显得尤为珍贵。如果说摄影是捕捉时间的魔法,那么这本书的制作本身,就是对这份魔法最好的致敬与呈现。我甚至愿意花更多的时间去研究它背后的印刷工艺,那种对细节的执着,似乎也映射了那位大师的创作态度。

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去打印展览affiche 在等的时候去旁边的书店 遇见的一本好书 Doisneau镜头下的巴黎好美 也是好多平凡人 包括清洁工 皮匠的巴黎 是宏伟的invalides也是拥挤闹攘的地铁 更是好多明信片的御用影像 40 50年代的巴黎和现在比起来几乎没什么变化 最遗憾的事情就是 错过了l‘hotel de ville的Doisneau摄影展

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这本里没见过的图片好多

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