敦煌石窟寺研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肃人民美术出版社

作者:宁强

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2012-2

价格:168.00元

装帧:

isbn号码:9787805888750

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
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丝路明珠，千年迴响：一部关于艺术、信仰与文明交融的史诗 引言 在广袤的戈壁大漠深处，一座座依山开凿的石窟，犹如镶嵌在丝绸之路上的璀璨明珠，静静地诉说着千年的沧桑。敦煌，一个因佛教艺术而闻名于世的名字，承载着东西方文明交流的壮丽篇章。本书并非对敦煌石窟寺进行文献式的详尽梳理，亦非专注于某一特定时期的艺术风格分析，而是致力于描绘一幅更宏大、更具人文关怀的画卷，探究艺术、信仰与文明在这片土地上交织、碰撞、融合的深刻印记。我们将目光投向那些塑造了敦煌艺术面貌的内在动力，以及它们如何折射出丝绸之路上多元文化的澎湃活力。 第一章：丝路驼铃与信仰的种子 在谈论敦煌艺术之前，我们必须先回溯它孕育的土壤。丝绸之路，这条连接东西方的伟大动脉，不仅是商贸的通道，更是文化的熔炉。本书将重点探讨在佛教东传的过程中，不同宗教思想、艺术观念如何循序渐进地渗透至河西走廊，并在敦煌这片沃土上落地生根。我们不会拘泥于简单的佛教史梳理，而是侧重于描绘早期传播过程中，佛教如何与其他本土信仰（如道教、祆教等）发生微妙的互动，以及这些互动如何在早期石窟的造像风格、题材选择上留下痕迹。 本书将深入探究，为什么是佛教，以及为什么是佛教艺术，在此地找到了如此辉煌的表达。我们关注的并非仅仅是经文的传播，而是艺术作为一种直观的语言，如何在异域文化中被接受、被转化。早期到达敦煌的佛教艺术，在形式上可能带有明显的西域特征，例如健壮的人物造型、浓郁的色彩运用。本书将考察这些“异域风情”如何与中原的审美趣味相结合，为日后敦煌艺术的“中国化”进程埋下伏笔。这一章节，我们将尝试回答：信仰是如何以艺术的形式，跨越地理的阻隔，成为连接不同文明的桥梁。 第二章：匠心独运与技艺的传承 石窟寺的宏伟，离不开无数匠人的智慧与汗水。本书将着眼于那些默默奉献的工匠群体，他们的技艺传承，以及他们如何在艰苦的条件下，将抽象的信仰转化为触手可及的艺术形象。我们不会深入到具体工匠的生平考证，而是更侧重于探讨敦煌石窟艺术在不同历史时期，其绘画、雕塑技法上的演变与发展。 我们将分析，在漫长的岁月里，工匠们如何吸收、学习、并最终超越了前人的技法。从早期粗犷的笔触到盛唐时期精湛细腻的线条，从早期略显呆板的造像到晚唐时期生动传神的塑像，这些演变背后，是技艺的不断精进，也是艺术家们对表现对象的深刻理解。本书将探讨，在借鉴外来技法的同时，工匠们是如何融入本土的审美理念，使得敦煌艺术最终呈现出独特的民族风格。例如，飞天的飘逸灵动，菩萨的慈悲庄严，罗汉的生动传神，这些形象的塑造，无不凝聚着匠人们对生命、对神灵的敬畏与想象。 这一章节，我们将着眼于艺术创作的物质层面，探讨艺术材料的选择、工具的使用，以及这些因素如何影响最终的艺术呈现。同时，我们也将思考，在缺乏现代技术的时代，匠人们是如何凭借经验与智慧，创造出如此辉煌的艺术成就，并将其传承下去。 第三章：视觉的盛宴与多元的叙事 敦煌石窟，无疑是一座巨大的视觉宝库。本书将带领读者，以一种全新的视角，去欣赏和理解壁画与彩塑所承载的丰富信息。我们并非对壁画内容进行简单的“图解”，而是着重于分析壁画所呈现的“视觉叙事”的特点。 在佛教壁画中，我们看到的是佛传故事、本生故事、因缘故事的生动演绎。本书将探讨，这些故事在艺术中的呈现方式，如何通过人物的姿态、表情、情节的安排，来传递佛教的教义与精神。同时，我们也将关注壁画中大量出现的世俗生活场景，如耕作、狩猎、歌舞、宴饮等。这些场景不仅仅是对当时社会生活的记录，更是佛教艺术“中国化”的重要体现，是佛教教义与本土文化相融合的生动写照。 此外，本书还将深入探讨壁画中的“装饰性”元素，如云纹、莲花纹、宝相花等。这些纹样并非简单的背景填充，而是蕴含着丰富的象征意义，它们与人物形象、故事情节相互呼应，共同构建起一个完整的艺术世界。同时，我们也会留意到，在敦煌壁画中，除了佛教题材，也出现了道教神祇、神话传说、历史故事等元素，这反映了当时社会文化的多样性以及艺术表现的包容性。 这一章节，我们旨在揭示敦煌艺术作为一种视觉语言，其强大的叙事能力和丰富的表现力，以及它如何为我们打开一扇了解古代社会生活、思想观念的窗口。 第四章：时代的印记与文化的变迁 敦煌石窟艺术并非一成不变，它随着历史的进程，经历了漫长而复杂的演变。本书将关注不同历史时期（如魏晋、北朝、隋唐、宋等）的石窟艺术所呈现出的时代特征。我们不会进行枯燥的分期断代，而是着眼于把握不同时期艺术风格的内在逻辑和文化渊源。 例如，北朝时期艺术的粗犷、神秘，与当时游牧民族文化的影响息息相关；隋唐时期艺术的雍容、华贵，则反映了盛世王朝的自信与开放；晚唐时期艺术的细腻、写实，又折射出社会经济的发展和审美趣味的变化。本书将尝试分析，这些艺术风格的转变，是如何受到当时政治、经济、社会、思想等多种因素的影响。 本书还将探讨，在丝绸之路的贸易往来中，不同地域的艺术元素是如何被引入敦煌，又如何被消化吸收，最终融入到敦煌艺术的整体风格之中。例如，波斯、粟特艺术的风格，对早期敦煌壁画产生了显著影响。而随着时间的推移，敦煌艺术又反过来对周边地区乃至更远的地域产生了深远影响。 这一章节，我们试图通过对艺术风格演变的梳理，来呈现一个更广阔的历史图景，揭示敦煌艺术作为中华文明与世界文明交流互鉴的生动载体，其所承载的时代印记和文化变迁。 第五章：艺术之外的对话 敦煌石窟寺，远不止于艺术的殿堂。它更是一个承载着人类精神追求、思想碰撞的场所。本书将超越单纯的艺术分析，将目光投向那些更深层次的文化意涵。 我们将探讨，在石窟寺的营造过程中，所体现出的宗教虔诚与世俗祈愿。信徒们为何要投入巨资修建石窟？他们的祈求是什么？这些问题，能够帮助我们理解信仰在人们生活中的重要作用。同时，我们也将审视，在佛教艺术的传播过程中，不同文化观念是如何发生碰撞与融合的。例如，佛教的“缘起”、“轮回”思想，是如何被中国本土的哲学思想所解读和吸收的。 此外，本书还会触及到敦煌石窟艺术在现代的意义。它不仅是珍贵的文化遗产，更是激励我们思考文化传承、艺术创新、以及文明交流的宝贵财富。在当下这个全球化时代，重新审视敦煌艺术，或许能给予我们更多关于身份认同、文化自信的启示。 结语 本书并非一本详尽的敦煌石窟寺百科全书，而是一次充满人文关怀的探索之旅。我们希望通过对艺术、信仰、技艺、时代变迁以及文化意涵的深入剖析，带领读者走进敦煌，感受那份穿越千年的艺术魅力，理解那份多元文明交融的壮丽诗篇。丝绸之路的驼铃早已远去，但敦煌石窟寺所蕴含的艺术精神、文化力量，将永远迴响在历史的长河中，等待着我们去聆听，去解读。

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随着阅读的深入，我愈发觉得这本书不仅仅是一部研究专著，更像是一本为我们重新“激活”历史现场的导览手册。作者在描述壁画衰变、颜料剥落的段落时，那种遗憾与珍惜交织的情感表达，极富感染力。书中还穿插了大量与当代修复技术相关的讨论，这使得古老的艺术遗产与现代科技的对话得以展现。我尤其关注到其中关于“晕染法”在不同时期运用的细微差别，作者通过高精度图像的辅助分析，揭示了不同时代画师对“空气感”和“立体感”的不同理解。这种从宏观的历史脉络到微观的笔触分析的穿梭自如，让人感到知识的密度极高，每一次翻页都像是进行了一次小型的学术研讨会。它成功地架起了一座桥梁，连接了遥远的过去与当下的我们，让我们真切地感受到文化遗产的脆弱与珍贵。

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坦白讲，我对艺术史的研究并不算精通，最初翻开这本书是抱着“碰碰运气”的心态。然而，书中的叙述逻辑和论证过程，却有着外科手术般的精准和犀利。作者并不满足于表面的描述，而是深入挖掘了不同历史时期，中原文化与西域文化在敦煌这一枢纽地带的复杂交融。书中对“丝绸之路上的文化转译”这一概念的探讨尤为精彩，它不仅仅是简单的元素嫁接，而是一种基于本土语境的主动消化和再创造。例如，书中对唐代供养人画像中服饰细节的考据，如何反映了当时王朝的国际地位和审美风尚，那份细致入微的考证功夫，让人不得不佩服作者的扎实功底。全书行文风格趋于冷静、客观，但字里行间却流淌着一股对历史真相的执着探求欲，这种严谨与激情并存的学术态度，极大地增强了文本的说服力，让人信服地接受了作者提出的每一个论断。

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这本书带给我最大的震撼，在于其对敦煌所承载的“多元文化共生体”的深刻剖析。它彻底颠覆了我过去对“敦煌佛教艺术”的单一想象。作者通过对不同时期、不同风格洞窟的交叉对比研究，清晰地展示了波斯、犍陀罗、印度本土乃至中亚游牧民族审美趣味是如何层层渗透、相互激发，最终在河西走廊汇聚成一种独一无二的、充满生命力的艺术表达。这种对“边缘地带”文化辐射力的重新定位，极具启发性。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的文化熔炉旁，目睹着不同文明的火花碰撞出的绚烂光芒。书中的论述没有丝毫的民族中心主义的偏见，而是以一种开放、包容的姿态去审视和赞美这种跨文化的创造力。对于任何对世界文明交流史感兴趣的人来说，这本书都是一份不容错过的、充满洞见的思想盛宴。

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这本书的结构设计颇具匠心，它没有采取传统的“按朝代顺序排列”的保守写法，而是构建了一套以“主题-地域-技法”为核心的模块化叙事框架。这使得即便是初次接触敦煌艺术的读者，也能迅速找到切入点，避免了被庞杂史料淹没的困境。我特别欣赏作者在章节过渡时所采用的对比手法，比如将北朝时期的“瘦骨清相”与盛唐时期的“丰腴健美”并置分析，从对比中自然而然地引出社会结构和宗教思潮的变迁。这种跳脱出线性时间轴的叙述方式，极大地提升了阅读的趣味性和逻辑的连贯性。它更像是一幅精密的织锦，不同的线索（如颜料的来源、飞天翅膀的造型演变）在不同章节交织、呼应，最终编织出一幅关于敦煌艺术生态的宏大图景，让人在知识的探索中获得了一种智力上的满足感。

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这部厚重的书卷甫一入手，便能感受到一种历史的沉淀感，纸张的质地和装帧的考究，无不透露出作者对学术的敬畏。我本以为这是一本单纯的考古记录汇编，然而深入阅读后才发现，它远不止于此。作者以一种近乎诗意的笔触，将那些尘封千年的壁画和塑像赋予了鲜活的生命力。他描绘的不仅是艺术风格的演变，更是那个时代人们精神世界的投射。尤其是在论及早期洞窟的造像技艺时，那种对材料、光影和空间关系的细腻洞察，令人叹为观止。比如书中对某尊菩萨面部微妙表情的解析，简直就像在与那位工匠进行跨越千年的对话，那种对审美趣味的追溯，让我对佛教艺术的理解提升到了一个全新的维度。读完这部分，我仿佛亲自踏入了那片神秘的洞窟群，耳边萦绕着风沙呼啸，眼前是斑斓的色彩在光线下微微闪烁。这种沉浸式的阅读体验，是许多同类著作所不具备的深度和广度。

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笔者于1983—1990年在敦煌研究院学习，并且是段文杰先生的助理，在此期间他有了丰富的研究成果，在去美国留学时段先生也评价他是敦煌研究最为优秀的年轻专家。本书分为两部分，一部分是敦煌石窟的起源以及总体论述，另一部分是四个历史时期的分类描述，时代背景介绍篇幅较少，重点关注壁画构图布局之类，每个时代的总体特点描述较精确，一些观点（例如大头仙人的来源、249窟中是亡故的父母而不是东王公西王母、《历代名画记》与敦煌早期壁画的关系等）都给我很大的启示，另外还有一些介绍得不太全面，让人有种浅尝辄止的感觉。附录中有介绍敦煌艺术中的各种形象，不妨先从附录入手将人物大概了解后再回到原文进行阅读。

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笔者于1983—1990年在敦煌研究院学习，并且是段文杰先生的助理，在此期间他有了丰富的研究成果，在去美国留学时段先生也评价他是敦煌研究最为优秀的年轻专家。本书分为两部分，一部分是敦煌石窟的起源以及总体论述，另一部分是四个历史时期的分类描述，时代背景介绍篇幅较少，重点关注壁画构图布局之类，每个时代的总体特点描述较精确，一些观点（例如大头仙人的来源、249窟中是亡故的父母而不是东王公西王母、《历代名画记》与敦煌早期壁画的关系等）都给我很大的启示，另外还有一些介绍得不太全面，让人有种浅尝辄止的感觉。附录中有介绍敦煌艺术中的各种形象，不妨先从附录入手将人物大概了解后再回到原文进行阅读。

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中规中矩的介绍性读物。优点是比较新。内容自相矛盾就是作者和编辑不对了。

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作为科普读物看看还是很不错的

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