具体描述
在中华民族的文明史上，“衣冠古国”的称号一直是中国人引以为傲的赞誉，因为这称号中包含几千年的物质文明和精神文明双重内涵，是中华民族世世代代智慧、思想、技能等综合的创造物。可以这样说，中国服饰文化的历史足以代表中国文明发展的历史。中国服饰文化发展到曹雪芹创作《红楼梦》的时候，无论是从服饰工艺还是服饰礼仪来说，都达到了前所未有的高度。而曹雪芹家世中，曾祖父、祖父、伯父和父亲相继担任清朝江宁府织造之职达六十多年之久，使曹雪芹有机会全面接受服饰文化的熏陶，这为他在《红楼梦》中进行详尽细致的服饰描写提供了条件。
《红楼梦》中服饰描写所渗透的传统文化的因子，不仅表现在大量服饰的直接描写中，更主要的是书中的服饰描写基本上折射出封建贵族家庭文化的方方面面，从人物到制度，从家庭到社会，无所不包。
《红楼梦》是一部世情书，世情小说也因为《红楼梦》而在中国小说发展史中成为与其他小说流派争辉并立的小说流派。古代世情小说中，《金瓶梅》与《红楼梦》堪称双子星座，而《红楼梦》的成书受到《金瓶梅》的影响是不争的事实。《金瓶梅》中也有很多服饰描写，而且其艺术性、文化性、社会性部达到了很高的水平，譬如对妻、妾、奴等的服饰身份的描写非常贴切，《金瓶梅》中节日服饰、官服、礼服等等的描写，经常成为民俗学、文化学、历史学等方面的研究者取资的对象。但《金瓶梅》的服饰描写是民间性的，其中的制度性的服饰描写是为了与其民间位格形成对比达到在个体人物塑造上的反讽效果。
《红楼梦》的服饰描写则是制度性的、贵族化的，其中极少以民间性的服饰描写，这使得《红楼梦》中的服饰描写更加有利于认识他所要表现的社会生活的整体风貌。从文化意义上来说，《金瓶梅》中的服饰是俗文化，是小传统；《红楼梦》中的服饰是雅文化，是大传统。因此，《红楼梦》的服饰描写更能够代表明清封建文化的实质所在。
作者简介
军均:男，湖北天门人，生于1975年6月。1994年考入湖北大学中文系就读本科，1998年9月攻读湖北大学人文学院中国古代文学专业硕士学位，师从欧阳代发教授研治中国古代小说。2001年9月考入上海华东师范大学中文系文艺学专业攻读博士学位，方向为中国文学批评史，师从谭帆教授，主要研究中国古代文学和文学批评。已发表学术论文《中国古代小说中的<庄子>文化探迹》、《<水浒传>酒后诗的文化解析》、《“传奇”小说学考》等十多篇，另著《红楼服饰》一书，已出版大陆简体字版（山东画报出版社2004年2月）和台湾繁体字版（时报出版社2004年6月）。此外，已参加了教育部社科基金课题一项，成果为《清代小说戏曲批评》一章；正参与教育部社科基金课题《中国小说学史》的研究撰写，承担《唐代小说学》和《宋元小说学》的研究撰写；正参与国家社科基金课题《中国古代小说文体流变研究》，承担先秦至明前期中国古代小说文体流变的研究工作。
目录信息
第一章 红楼服饰揽胜
第二章 红楼服饰中的文学文化
第三章 红楼服饰与情爱大观园
第四章 红楼服饰与社会习俗
第五章 红楼服饰与传统文化
第六章 红楼服饰与清代政治
结语
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我必须承认，这本书的学术性使得它的阅读过程并非一蹴而就，需要细细品味。它不像通俗小说那样能一口气读完，而是更像一本工具书和艺术鉴赏手册的混合体。作者在阐述某些特定的织造工艺，比如南京的云锦或是苏绣的针法时，引用的专业词汇虽然解释得非常到位，但对于完全没有相关背景的读者来说，仍需要多次回溯和理解。不过，正是这种严谨性，铸就了它的权威和价值。它不是快餐读物，而是值得放在书架上，随时取下来查阅的参考资料。每一次重读，似乎都能发现之前忽略的细节——也许是某件披帛的流苏处理方式，也许是某一季节的色彩倾向。这本书的价值在于它的“留白”和“深度”，它提供了坚实的基础和广阔的想象空间，鼓励读者带着这些知识，重新回到原著中去探索，去“看到”那些曾经被文字遮蔽的华美与哀愁。
评分这本书最让我感到新奇的是，它提供了一种“跨界”的视角，将服饰美学与当时的礼仪规范结合起来进行讨论。以往我们读红楼，多关注的是诗词歌赋、儿女情长，这本书却把目光聚焦在了“穿什么”以及“为什么这么穿”这种更基础、却也更具社会学意义的层面。书中对于不同场合——比如祭祀、宴会、日常起居——所要求的服饰规制描述得非常详尽，甚至提到了不同身份的人在穿着上的细微权限。这让我对那个时代贵族生活的“规矩森严”有了更直观的认识。它不再是抽象的教条，而是具象化的布料、颜色和款式。读完之后，我感觉对《红楼梦》中很多情节的理解都得到了深化，比如王熙凤在处理某些场合时的衣着选择，背后蕴含的权谋和地位暗示。这种由外及内的解读，提供了一种非常新鲜且富有洞察力的阅读体验，绝对颠覆了我过去对传统服饰研究的刻板印象。
评分这本《红楼服饰》的装帧实在令人惊艳，从封面到内页的纸张质感，都透露出一种低调的奢华感。我拿到手的时候，首先被它那典雅的书名设计所吸引，字体选择得非常考究，仿佛能让人穿越回那个精致的年代。展开书页，那些精美的插图简直就是一场视觉盛宴。无论是对特定角色的衣着描摹，还是对不同场合服饰的细致刻画，都做到了极致的还原。尤其是一些细节的处理，比如刺绣的纹样、面料的垂坠感，以及不同等级贵族服饰之间微妙的差异，都展现了作者深厚的专业功底和对原著的深刻理解。我特别欣赏作者在图注中对历史背景和文化寓意的阐释，这使得每一件服饰不仅仅是美丽的图画，更是一段活生生的历史记录。它不仅仅是一本“看图说话”的书籍，更像是一份珍贵的文物图谱，让人在欣赏美的同时，也能感受到背后所承载的社会阶层、礼仪规范和审美变迁。对于喜爱《红楼梦》文学价值的读者来说，这本书无疑提供了一个全新的、极具立体感的切入点，让那些文字中描绘的华服丽裳，真正地“活”在了我们眼前。
评分读完这本书，我最大的感受是它在学术深度和普及性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我原以为这会是一本晦涩难懂的专业著作，充斥着大量只有专家才懂的术语，但事实是，作者的叙事流畅而富有代入感。它没有堆砌枯燥的考据，而是巧妙地将服饰的演变融入到对曹雪芹笔下人物命运和性格的剖析之中。例如，书中对贾府衰败过程中，服饰色彩和用料的变化分析得入木三分，从最初的锦绣繁华，到后来的素净朴拙，那不仅仅是经济实力的体现，更是精神面貌的写照。这种将物质文化与精神世界紧密联系的写作手法，极大地提升了阅读的层次。我甚至感觉自己不仅是在学习服饰知识，更是在通过服饰这一载体，重新体验和理解了《红楼梦》的核心悲剧。对于那些想深入了解清代服饰文化，但又不想啃下厚厚史书的普通爱好者来说，这本书简直是福音，它用最优雅的方式，讲述了最深刻的文化故事。
评分这本书的排版和印刷质量，简直是业内的一个标杆。色彩的还原度非常高，无论是黛青的竹色，还是宝钗身上常穿的那种富贵而不张扬的浅金，都被精准地捕捉了下来。我注意到，很多描绘复杂图案的页面，即便是放大观察，那些丝线和纹理也依然清晰可见，这对于研究者或者痴迷于细节的读者来说，是极为重要的加分项。而且，全书的装订非常牢固，拿在手里沉甸甸的，让人有种“传世之作”的错觉。相比市面上很多粗制滥造的“文化周边”图书，这本《红楼服饰》明显投入了巨大的心力在工艺制作上。我可以想象，为了达到这种效果，作者和出版方在制版和打样上花费了多少心血。它不仅仅是一本知识载体，更是一件值得被珍藏和反复翻阅的艺术品。每次翻开它，都像是在进行一场精致的下午茶会，享受着视觉上的盛宴。
评分乍看不错，细看就……嗯
评分深度不夠
评分深度不夠
评分乍看不错，细看就……嗯
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