具体描述
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
作者简介
鲁道夫·阿思海姆（Rudolf Arnheim，1904-1994),原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。
滕守尧，1945年生，山东人，曾先后就读北京大学西方语言文学系和中国社会科学院研究生院哲学系美学专业，现任中国社会科学院哲学所研究员，博士生导师；北京大学艺术学系兼职教授，中华美学学会副会长，常务理事。主要著作有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《中国怀疑论传统》、《文化的边缘》、《艺术化生存——中西审美文化比较》、《道与中国文化》等14部，美学译著有《艺术与视知觉》、《视觉思维》等7部，文学译著8部
目录信息
引言
第1章 平衡
1 在一个正方形中隐藏的结构
2 知觉力剖析
3 当同一个正文形中有两个圆面出现的时候
4 心理平衡与物理平衡
5 为什么需要平衡
6 重力
7 方向
8 各种类型的平衡图式
9 顶与底
10 左与右
11 平衡与人类心理
12 平衡必须传达意义
13 坐在椅子上的塞尚夫人
第2章 形状
1 作为一种积极的探索工具的视觉
2 捕捉事物的本质
3 知觉概念
4 什么是形状
5 以往经验的作用
6 对形状的观看
7 简化
8 造成简化的条件
9 物理简化
10 有关简化的试验
11 整平与尖锐
12 一种生理学理论
13 为什么眼睛能看清真相？
14 艺术中的分离
15 什么是部分
16 组合原则
17 艺术中的实例
18 结构骨架
第3章 形式
1 定向的改变
2 倒立的物体
3 投影
4 立休的视觉概念
5 如何选取最佳方面
6 埃及人采用的方法
7 透视缩短
8 重叠
9 重叠法的好处何在
10 平面与深度的相互作用
……
第4章 发展
第5章 空间
第6章 光线
第7章 色彩
第8章 运动
第9章 张力
第10章 表现
回顾
· · · · · · (收起)
读后感
非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在seminar上分小组讲授，浅尝辄止看过；论文结束后，发现这本书非常值得一读，又拿来看了。可是又有了其他的任务要做，还是浮躁地看完了，以后如果自己从事艺术类工作的话，那么会去买一本再细读，如果其他职业，那就另作打算了。 ...
评分书是真心不错！但翻译是不是应该要尊重原作者的基础，我承认翻译这类理论，有时必须要加入翻译人自己的理解，才能表达。但是不得不说，这也损失了原著大量信息和内涵。如原著在第八章中有一个举例用的是“毛毛虫”，翻译改成“拖车”。当然这个改变无伤大雅，也基本不会太影响...
评分这本书，是从事有关于艺术方面工作的人们都应该读的书，虽然语句比较晦涩，稍不留神就会读不懂，但是里面所讲述的每一个点，都让你恍然大悟，原来我们的视觉与心理是这样运作的
评分这当然是本好书，不过是对于原作的评价。我真的要质疑一下出版社的态度——纸质低劣也就罢了，起码的较对有没有？错字人名错误就不说了，图也有错误而且印的非常粗糙，后半本阐释三度空间的视觉理论的时候作者用了很多相当于立体几何的图。图上的标记一团糊abcdefg完全分不出全...
评分testtesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttesttestt...
用户评价
从格式塔心理学出发，强调艺术中的先天视觉要素。核心是一种「力」的「经济学」，即强调所有知觉物都能引起心理上等价的活动（不幸的是作者将这个等价归因于神经的物理式的模仿运动），因此知觉对象中存在着各式的「力」，大脑则希望以最小的代价吸纳这种力（一种「经济原则」），因此会对知觉对象加以简化。简化所借助的便是一些先天的（而非文化的）结构，其中部分在格式塔心理学内部有分析，部分是作者自己的分析。试图将知觉的核心归结到先天似乎是在迎接一种「普遍性」的艺术，后续学科发展则背道而驰，仅仅保持了一种知觉结构的可分析性（吉布森除外，他强调的是知觉的不可把握）。比较意外的是作者对色彩认知的分析（猜测）基本都对了，运动和空间的部分倒是有些问题。引用弗洛伊德虽少，观念模式显然受弗洛伊德影响较大。翻译和插图都不太行。
评分特别好
评分我们是怎样看这个世界的？是否我们看到的是否就是真是的世界？我们每个人是否都曾有过看错了的情景？在黑暗的路灯下你看到的一团黑影真的是一个人么？你判断其为一个人的理由来自于何处？是理性还是本能？作者从这些基本的问题开始探讨，讨论我们的视觉的心理学解释。作者以大量的艺术史的实例雄辩而又令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？
评分从格式塔心理学出发，强调艺术中的先天视觉要素。核心是一种「力」的「经济学」，即强调所有知觉物都能引起心理上等价的活动（不幸的是作者将这个等价归因于神经的物理式的模仿运动），因此知觉对象中存在着各式的「力」，大脑则希望以最小的代价吸纳这种力（一种「经济原则」），因此会对知觉对象加以简化。简化所借助的便是一些先天的（而非文化的）结构，其中部分在格式塔心理学内部有分析，部分是作者自己的分析。试图将知觉的核心归结到先天似乎是在迎接一种「普遍性」的艺术，后续学科发展则背道而驰，仅仅保持了一种知觉结构的可分析性（吉布森除外，他强调的是知觉的不可把握）。比较意外的是作者对色彩认知的分析（猜测）基本都对了，运动和空间的部分倒是有些问题。引用弗洛伊德虽少，观念模式显然受弗洛伊德影响较大。翻译和插图都不太行。
评分被人借走了没还。严重鄙视借书不还的人～
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