《艺术与视知觉》看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险,近年来,真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术,什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品,他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术,就不可避免地给人造成这样一种印象:艺术是一种使人无法捉摸的东西。
鲁道夫·阿思海姆(Rudolf Arnheim,1904-1994),原籍德国,1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院,1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授,1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授,1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。
滕守尧,1945年生,山东人,曾先后就读北京大学西方语言文学系和中国社会科学院研究生院哲学系美学专业,现任中国社会科学院哲学所研究员,博士生导师;北京大学艺术学系兼职教授,中华美学学会副会长,常务理事。主要著作有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《中国怀疑论传统》、《文化的边缘》、《艺术化生存——中西审美文化比较》、《道与中国文化》等14部,美学译著有《艺术与视知觉》、《视觉思维》等7部,文学译著8部
阿恩海姆2007年才去逝的,竟然在书的勒口上赫然写着阿恩海姆1994年就去世,可见译者与编写的态度极其不严谨。 不知当年阿恩海姆他老人家在世时看到这个中文版是什么感觉。
评分因为书的翻译实在有些晦涩,所以找来英文原版看,我现在拿的是1974年版的<Art and Visual Perception:A psychology of the Creative Eye, the new version>, 却发现译文和原文有很多地方都对不上,比如运动一章的最后一节,英文原版里就没有,这是怎么回事??这本书的初版是19...
评分非常非常出色的一本书。作者用格式塔心理学来解释视知觉,讲的很精彩。虽然这本书有点老了,里面的一些理论也许会过时,但是一些基本的关于视知觉的心理问题,还是永远不过时的。 我们是怎样看这个世界的?是否我们看到的是否就是真是的世界?我们每个人是否都曾有过看错了的...
评分One aspect of the wisdom that belongs to a genuine culture is the constant awareness of the symbolic meaning expressed in a concrete happening, the sensing of the universal in the particular. This gives significance and dignity to all daily pursuits and pre...
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我最近对一些古老的技艺和艺术形式产生了浓厚的兴趣,尤其是一些那些需要精湛技艺才能完成的作品。这本书《艺术与视知觉》,听起来就像是能够解释这些作品为何能够打动人心、流传千古的钥匙。我脑海中浮现的是那些精美的壁画、雕塑,或者是古老的建筑,它们在岁月的沉淀下,依然展现出非凡的魅力。我猜想,这本书或许会探讨艺术家们在创作这些作品时,是如何运用当时的材料和技术,来达到一种超越时代的美学效果。它可能会讲到,古人是如何理解和利用光影、线条、色彩的和谐搭配,来营造出庄严、神秘或者宁静的氛围。我也很期待,这本书能够给我一些启示,让我能够从更宏观的视角去理解艺术的发展脉络,并且认识到,那些看似简单的视觉元素背后,其实蕴含着深刻的智慧和对人类心理的洞察。它或许能让我明白,为什么有些古老的艺术品,即使在今天看来,依然能够引起我们强烈的共鸣。
评分我最近一直在寻找一些能够提升自己艺术鉴赏能力的书籍,希望能够从更深层次去理解艺术作品。这本《艺术与视知觉》恰好触及了我一直以来都非常感兴趣的领域。我一直觉得,艺术不仅仅是颜料和画布的堆砌,更是一种与观众心理的对话。而“视知觉”这个词,让我立刻联想到人眼是如何接收光线,大脑又是如何将其转化为我们所理解的图像和情感的。我设想这本书会从基础的视觉原理讲起,比如色彩的冷暖对比、明暗关系、线条的走向等等,然后深入到更复杂的构图和形式如何影响我们的情感体验。我尤其期待它能解析一些经典的艺术作品,比如梵高的星空,蒙娜丽莎的微笑,甚至是抽象表现主义的作品,是如何通过巧妙的视觉语言来触动人心的。我希望这本书能提供给我一套分析艺术作品的“工具箱”,让我以后在欣赏画展、电影或者设计时,不再只是“看热闹”,而是能够“看门道”,体会到艺术家们在创作过程中所注入的心思和智慧。它或许会让我明白,为什么有些画作能让我们感到平静,有些则让我们感到激动,甚至有些会让我们感到不安。
评分这本书的装帧倒是挺别致的,封面的设计有一种莫名的吸引力,我第一次在书店看到它的时候,就被这个封面牢牢抓住了。书脊的烫金字体也显得很有质感,拿在手里沉甸甸的,一看就不是那种轻飘飘的廉价货。我本身对一些视觉上的奇妙现象就挺好奇的,比如那些看起来会动或者有立体感的图案,总觉得里面藏着什么科学的奥秘。这本书的标题《艺术与视知觉》,听起来就很高深,但我又隐约觉得它可能是在用一种比较易懂的方式来讲解这些东西。我脑子里已经在畅想,这本书会不会像一本图鉴一样,里面有很多精美的插图,然后配上一些解释,让我一下子就明白为什么某些构图或者色彩组合会让我们觉得舒适或者不适,甚至会产生错觉。我希望它能像一个引路人,带我走进一个充满视觉惊喜的世界,让我以后看任何艺术作品的时候,都能多一层理解。我也在想,这本书会不会讲到一些心理学上的东西,毕竟我们的大脑是如何处理和解读我们看到的图像,这本身就是一个非常有意思的话题。也许它会揭示一些隐藏在我们日常观察中的“潜规则”,让我变得更善于观察,更能发现生活中的美。
评分作为一个对视觉传达设计有濃厚兴趣的读者,我总是渴望能够深入理解“如何让信息被有效地、有吸引力地传递”。《艺术与视知觉》这个书名,立刻就击中了我的痛点。我设想这本书会系统地阐述人眼的生理结构和视觉心理学的基本原理,并将其与艺术创作和设计实践紧密结合。我希望它能解释为什么某些色彩搭配会引起特定的情绪反应,为什么某种排版方式会让文字更容易阅读,或者为什么一个产品的包装设计能够瞬间抓住消费者的注意力。我期待书中能够包含大量的案例分析,从古老的壁画到现代的广告海报,从建筑设计到网页界面,都能够通过“视知觉”的视角进行剖析。我想了解,艺术家和设计师们是如何有意无意地利用人类视觉的特性来达到他们的创作目的,以及我们作为观众,又是如何被这些视觉信号所影响的。这本书如果能让我掌握一套观察和分析视觉作品的框架,那么它对我未来的学习和工作将会有极大的助益。
评分老实说,我买这本书很大程度上是因为它的名字让我觉得“酷”。《艺术与视知觉》,听起来就像是某种破解视觉密码的秘籍,又或者是一本能让你一眼看穿事物本质的书。我一直是个对视觉游戏和错觉艺术特别着迷的人,那些挑战你大脑判断力的图案,总是能让我沉浸其中,欲罢不能。所以我大胆猜测,这本书里肯定会有不少这样的内容,也许是关于如何欺骗眼睛的技巧,或者是解释这些欺骗背后的科学原理。我希望它能深入浅出地讲解,比如为什么有时候直线看起来会弯曲,或者为什么两个同样大小的圆形在不同背景下会显得不一样。我甚至希望它能分享一些实用的技巧,比如如何利用视觉原理来让自己的照片拍得更好看,或者在居家布置时,如何让空间显得更宽敞明亮。总而言之,我期待这本书能够打开我对视觉世界的新认知,让我看到那些平时被忽略的细节,并且能够用一种更具创造力的方式去理解和运用视觉元素。
评分胸闷…还是希望格式塔和认知心理学吃屎ˊ_>ˋ
评分看到一个全新的领域,为过去的一些感性认识找到理性的注脚
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评分入手的是老版的 李泽厚主编 在颐和园看到晓东和郝蕾在宿舍运动的时候 写字台上一摊书里面 就有这本 wow 这算刺点吗
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