审美现代性批判 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:张辉

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:1999-11

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301042595

丛书系列:

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《虚空的回响：后现代主义的哲学迷宫》 内容梗概： 《虚空的回响：后现代主义的哲学迷宫》是一部深入剖析后现代主义思潮核心议题的哲学著作。本书不聚焦于任何特定的艺术运动或学科领域，而是力图从哲学本体论、认识论、语言学以及伦理学的视角，揭示后现代主义如何挑战和颠覆了启蒙运动以来的西方哲学传统。本书的核心在于探讨后现代主义如何解构宏大叙事、质疑普适真理、审视权力与知识的复杂纠葛，以及由此引发的关于主体性、意义和价值的深刻危机。 第一章：宏大叙事的黄昏 本章追溯了“宏大叙事”概念的起源及其在现代性哲学中的核心地位，例如理性、进步、解放等。作者详细梳理了利奥塔（Jean-François Lyotard）对宏大叙事的批判，阐释了其“不可信”（incredulity toward metanarratives）的论断如何成为后现代主义的标志性宣言。章节内容深入探讨了后现代主义如何通过揭示宏大叙事背后隐含的权力结构和话语霸权，来解构其普遍性和说服力。本书在这里并非讨论任何具体的艺术形式如何表现了叙事的破裂，而是聚焦于哲学层面的概念分析。例如，我们将审视后现代主义如何质疑历史的线性叙事、科学的客观性叙事以及政治的解放叙事，并探讨这些叙事的瓦解对我们理解世界和社会所带来的冲击。章节的重点在于哲学家们如何通过概念性的论证，而非作品的实例，来展示宏大叙事为何失落，以及这种失落带给我们怎样的哲学困境。 第二章：真理的碎片化与多重性 本章聚焦于后现代主义对“真理”概念的颠覆。作者将深入分析后现代主义如何拒绝单一、客观、普遍的真理观，转而强调真理的碎片化、地方性（local）和情境性（situational）。章节内容将梳理福柯（Michel Foucault）关于知识与权力的论述，探讨知识是如何被建构并服务于特定的权力关系的。我们还将审视德里达（Jacques Derrida）的解构主义如何揭示文本意义的不确定性和内在矛盾，从而挑战了语言能够准确反映客观现实的可能性。本書在此不涉及特定文学作品或艺术创作中对“真理”的多元表达，而是侧重于哲学理论层面，如“真理游戏”（truth games）的概念，以及后现代主义对科学实证主义的质疑。本章的目的是阐明，后现代主义并非否定一切形式的知识或判断，而是挑战了那种自启蒙以来被视为绝对、普适的“真理”概念，并提出了一种更加复杂和辩证的理解。 第三章：主体性的消解与身份的流动 本章探讨后现代主义对传统主体性概念的挑战。作者将分析后现代主义如何质疑“自主的、统一的、理性的主体”这一启蒙哲学中的核心范畴。章节内容将审视拉康（Jacques Lacan）关于主体被语言和无意识所构成，以及克里斯蒂娃（Julia Kristeva）关于主体性在文化和符号系统中的建构过程。本书在此不讨论任何个体如何通过时尚、行为艺术或流行文化来构建和表达身份，而是从哲学理论的角度，揭示后现代主义认为主体并非一个固定不变的实体，而是不断在与外部世界互动中被塑造和重塑。我们将探讨“身份危机”在后现代语境下的哲学含义，以及后现代主义如何揭示身份的表演性、流变性以及与社会、文化、权力关系的紧密联系。本章的重点在于哲学论证，而非对个体身份实践的描述。 第四章：权力、知识与话语的共谋 本章是本书的核心章节之一，深入剖析了后现代主义视野下的权力、知识和话语之间的内在联系。作者将详细解读福柯关于“权力-知识”（power-knowledge）一体化的思想，阐释权力并非仅仅是压迫性的强制力量，而是以知识的形式渗透到社会结构的各个层面，并通过话语实践塑造我们的认知和行为。章节内容将分析后现代主义如何揭示，所谓的“客观知识”往往内嵌了特定的权力视角和价值观，而“话语”——即我们使用语言来表达思想和构建现实的方式——则是权力运作的重要载体。本书在此不涉及特定政治运动或社会现象如何体现了权力与话语的交织，而是专注于哲学理论的探讨。我们将审视后现代主义如何分析科学、医学、法律等领域中的话语实践，并揭示它们如何参与到权力的生产和维持中。本章旨在阐明，后现代主义对权力的理解是极其复杂的，它看到了权力无处不在，并常常以“去权力化”或“赋权”的面貌出现，但其本质上仍然是对主体和社会的规训与控制。 第五章：伦理的困境与多元价值的共存 本章将聚焦于后现代主义对传统伦理学的冲击。在宏大叙事和普适真理被质疑后，传统的、基于普遍理性原则的伦理体系也面临着严峻的挑战。作者将探讨后现代主义如何导向一种“伦理的相对主义”或“多元主义”，并分析这其中蕴含的复杂性。章节内容将审视后现代主义如何看待道德判断的实践性、地方性和情境性，以及如何在后现代社会中寻找可能有效的伦理框架。本书在此不探讨任何具体的伦理案例或道德困境的解决办法，而是从哲学层面，分析后现代主义思想对我们理解“善”、“恶”、“对”、“错”等基本道德范畴所带来的颠覆。我们将审视后现代主义关于“他者”（the Other）的伦理关怀，以及在承认差异和多元价值的同时，如何避免陷入虚无主义或无政府状态。本章的目的是揭示，后现代主义并非放弃伦理，而是迫使我们重新思考伦理的根基和运作方式。 第六章：后现代性的回响与哲学前沿 本章将对前文的论述进行总结，并探讨后现代主义思潮的持续影响及其在当代哲学中的前沿性议题。作者将反思后现代主义对我们理解现实、知识、主体和价值的深刻改变，并指出其在后人类主义、人工智能伦理、全球化语境下的新的挑战。章节内容将进一步探讨后现代主义思想如何与其他哲学流派（如后结构主义、批判理论、现象学等）进行对话与张力，并展望未来哲学发展可能的新方向。本书在此不讨论任何后现代艺术或文学作品的未来趋势，而是从哲学思想演进的角度，评估后现代主义的贡献和局限。本章旨在为读者提供一个更广阔的视角，理解后现代主义并非一个终结，而是一个持续影响我们思考方式的重要哲学转向。 《虚空的回响：后现代主义的哲学迷宫》是一部旨在激发读者哲学思考的著作，它邀请我们进入一个充满挑战和不确定性的思想领域，去审视那些我们习以为常的观念，并重新审视我们在这个日益复杂的世界中的位置。本书不提供简单的答案，而是鼓励深入的探究，帮助读者理解后现代主义的核心思想及其对现代性提出的深刻质疑。

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如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“清醒”。它像一剂猛药，彻底打破了我对“进步”和“进步审美”的盲目乐观。我们总以为，随着时代的推移，我们的审美会越来越精致、越来越高级，但作者却展示了这种进步背后隐藏的异化过程。他没有陷入怀旧的泥淖，比如一味歌颂古典的完美，而是冷静地分析了现代性在解放了部分审美自由的同时，是如何通过新的规训手段，构筑起更难察觉的藩篱。特别是他分析技术如何介入并中介了我们的感官体验时，我感到了一种莫名的寒意——我们是通过屏幕来“看”世界，而不是用眼睛去感受世界。这种疏离感，让我开始重新审视自己与物质世界的关系。这本书的价值在于，它迫使我们停下来，去质疑我们正在遵循的那些“审美教条”，并努力寻找一条更真诚的感知路径。

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这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统学术著作那样线性推进，更像是在一个巨大的、交织的网络中穿梭。有时候，作者会突然跳跃到一个看似毫不相关的历史案例，但很快，你就能领悟到这个案例是如何精准地映照了当下的审美困境。这种跳跃性，反而增强了论述的立体感。我尤其喜欢他处理“时间感”的方式，他如何在过去与现在之间建立起对话，展示了审美范式是如何在历史的断裂和延续中形成的。对我这个对文化史略有涉猎的读者来说，这无疑是一场盛宴。它提供的不是现成的答案，而是一套精密的分析工具，让你能够自己去拆解和理解那些被粉饰得天花乱坠的文化现象。读完后，我感觉自己好像穿上了一副新的“眼镜”，看世界的清晰度和深度都得到了极大的提升，对于理解当代文化的复杂肌理，这本书提供了不可或缺的理论基石。

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说实话，这本书的阅读过程充满了挑战性，但绝对是值得的。它不是那种让你轻松阅读、获得即时满足的畅销书。作者的行文逻辑极其严密，常常需要我放慢速度，甚至需要时不时地停下来，查阅一些背景知识，才能跟上他的思辨步伐。特别是当他开始援引后结构主义理论来解构“原创性”这一概念时，我感觉自己的脑子在高速运转。这已经超越了一般的文化评论范畴，更像是一场深度的哲学辩论。我特别欣赏他处理矛盾和模糊性的方式，他从不给出简单的“好”与“坏”的二元对立答案，而是展示了审美现代性内部的张力——比如，进步的渴望与对传统的眷恋，个体表达的自由与大众文化的同质化之间的永恒拉锯。这种复杂性，恰恰反映了我们真实经验的困境。读完之后，我感觉自己的批判性思维被彻底激活了，看待任何新的文化现象，都会不由自主地去追问其背后的运作机制和价值基础。

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这本书对我最大的触动，在于它对“日常审美”的解构，这远比讨论精英艺术更贴近生活。我一直以为，审美这件事是高高在上的沙龙里的事情，是博物馆里油画的专属话题。但作者的视角非常接地气，他关注了城市规划中的“功能性美学”，关注了社交媒体上“人设”构建背后的视觉策略，甚至是对待家居装饰的焦虑。这些都是我每天都会面对的场景。我开始意识到，我们对自身环境的选择，对衣着的搭配，无一不是参与到一场无声的审美竞争中。作者巧妙地揭示了这种竞争如何消耗我们的精力，并使我们对真正的、内在的审美体验产生麻木。我甚至开始怀疑，我昨天在咖啡馆里拍的那张“网红”照片，究竟是为了记录那一刻的愉悦，还是仅仅为了在朋友圈里完成一个“合格”的现代人形象的自我展示？这种自我反思的痛苦，是这本书带给我的宝贵礼物。

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这本书拿到手的时候，就被它厚实的装帧和略带沉重的封面设计吸引了。我一直对现代社会中那些看似理所当然的“美”抱持着一种怀疑的态度，总觉得在光鲜亮丽的背后，隐藏着某种更深层的、需要被审视的东西。这本书似乎正是我的心声。读完前几章，我明显感觉到作者的笔触犀利而又不失洞察力，他没有停留在对艺术形式的简单评判上，而是深入挖掘了审美观念是如何被权力结构、市场逻辑和技术进步所塑造和规训的。那种被驯化的“品味”，那种被批量生产的“情怀”，在作者的剖析下显得无所遁形。尤其是他讨论“去语境化”的艺术品如何成为消费符号时，我仿佛被醍醐灌顶，开始重新审视自己收藏的那几件“有品位的”摆设，它们是否真的代表着我个人的追求，还是仅仅是社会期望的投射？这种层层剥茧的论述方式，让我体验到一种智识上的巨大快感，也带来一丝清醒的焦虑——原来我们沉浸其中的审美世界，竟是如此脆弱和充满陷阱。

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从知识论、本体论、价值论三方面剖析审美现代性，看完对这一概念能有基本的认识。但还是有点啰嗦，附录的精彩远超正文????

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简单是王道！

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唯一重要的问题是向审美现代性批判发问：“以感性优先性为中心的现代性，是否能真正在现代性内部解决自身的问题？”孙周兴前天在首师大关于尼采“积极虚无主义”的讲座最后诉诸艺术的创造性，他本人也逐渐转向艺术理论，但他也一时答不上来怎样面对审美现代性批判本身将审美“本体论化”、将自我神化的问题，这与他所说的虚无主义正互为因果。有意思的是孙周兴认为尼采已经把这个问题解决了，审美意义的自我与存在意义的自我还是有区别的，本书作者却在其博士论文（也就是本书）中就认为尼采才是把审美现代性批判推向极端的最大推手。

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審美現代性兩面性：主體性的捍衛與理性化的反抗，即魏爾曼意義上啟蒙現代性與浪漫的現代性，而最后指向是審美主義。中國作為審美文化代表，衰落之後又與康德以後的德國美學相遇，而前提是為何是海德格爾溝通了老子？原因在於中德共同文化前提：審美主義本身。總體來說是中國學人對德國美學藝術的接受：康德——叔本華——歌德——尼采(黑格爾終於在附錄中以闡釋哈貝馬斯的黑格爾出現了！！而彼時提到哈氏則不得不引用岳川的後現代研究了)，而直到尼采可以做一個了結，作為政治哲學一緯的輝師捨去了施派的尼采，以中國所謂審美主義尼采釋之(當然啦，用到了周國平)；另一條暗現是五四時期學人的美學研究：王國維、蔡元培、宗白華、陳銓、李石岑等。最終，中國式審美獨立降臨而其內在矛盾結構：功利與非功利；多元與中心；存在與虛無。康德的否證之啟示

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審美現代性兩面性：主體性的捍衛與理性化的反抗，即魏爾曼意義上啟蒙現代性與浪漫的現代性，而最后指向是審美主義。中國作為審美文化代表，衰落之後又與康德以後的德國美學相遇，而前提是為何是海德格爾溝通了老子？原因在於中德共同文化前提：審美主義本身。總體來說是中國學人對德國美學藝術的接受：康德——叔本華——歌德——尼采(黑格爾終於在附錄中以闡釋哈貝馬斯的黑格爾出現了！！而彼時提到哈氏則不得不引用岳川的後現代研究了)，而直到尼采可以做一個了結，作為政治哲學一緯的輝師捨去了施派的尼采，以中國所謂審美主義尼采釋之(當然啦，用到了周國平)；另一條暗現是五四時期學人的美學研究：王國維、蔡元培、宗白華、陳銓、李石岑等。最終，中國式審美獨立降臨而其內在矛盾結構：功利與非功利；多元與中心；存在與虛無。康德的否證之啟示