Film History pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Written by two leading film scholars, "Film History: An Introduction" is a comprehensive survey of film - from the backlots of Hollywood, across the United States, and around the world. As in the authors' bestselling "Film Art", concepts and events are illustrated with actual frame enlargements, giving students more realistic points of reference than competing books that use publicity stills.
作者简介
作者简介
克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）和大卫·波德维尔(David Bordwell)夫妇目前生活于威斯康星州麦迪逊市。
克里斯汀·汤普森，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影 方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。
大卫·波德维尔，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。他也是希尔代尔（Hilldale）人文教授。他拥有艾奥瓦大学电影专业的硕士和博士学位。内地已经出版的著作包括：《卡尔·德莱叶的电影》《电影诗学》《香港电影的秘密》《后理论》等。
两位作者此前的合著有《电影艺术：形式与风格》（2001），以及与珍妮特·斯泰格（Janet Staiger）合作的《古典好莱坞电影：1960年之前的电影风格与制作模式》（1985）。
译者简介
范 倍，重庆大学副教授、硕士生导师；曾就读于北京电影学院，获电影学硕士及博士学位；主要研究领域包括电影历史与理论、数字媒体艺术及视听文化；主要译著包括《剪辑节奏》，以及《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》等学术译文若干。亦从事编剧、剪辑、导演等工作。
目录信息
读后感
作为教材来读的，同样因为考研，否则一般影迷无论如何用不上读它，向一楼致敬，在闲暇之余读完此书，已是非凡！ 我认为北大译得一坨，非常差劲，很多工作没有做好，导演中文译名前后混乱，插图简直让人倒尽胃口，注解马虎，缺少多应注释的内容，比如“反身指代”诸如此类，而且...
评分在我们眼前每秒钟以24格画面速度转动的影片，之所以能给我们运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。我们眼睛的这个特点（或者说缺点），即形象在眼膜上的滞留，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。基于这种现象，在十七世纪和十八世纪，牛...
评分【媒体用稿，请勿转载】 为电影著史，是件吃力不讨好的事。 与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的...
评分目录扫过，跳了几章看下来，感觉的确写得不错。 1. 思路清晰，内容翔实，立场客观中肯。 2. 可能电影人生平和列出作品介绍少一点，但只要上wiki一查就丰富了。 3. 再上Youtube或者影像资料馆看看影像资料就更加perfect啦。 4. 个人认为：关注以下三方面对保持思路清晰有帮助...
用户评价
在我看来，《Film History》这本书，与其说是一本“历史书”，不如说是一本“电影灵魂的解剖学”。作者并没有仅仅关注电影的表象，而是深入挖掘了电影背后的技术、思想、社会和文化根源，将电影这门艺术的发展历程，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在阐述电影技术演进时的严谨与生动。从最初的光影变幻，到胶片的诞生，再到声音和色彩的加入，每一步技术革新都被作者赋予了历史的厚重感和艺术的想象力。他不仅仅是介绍技术本身，更是描绘了这些技术如何改变了电影的叙事方式、美学风格，以及如何影响了观众的观影体验。我最着迷的部分是作者对不同国家电影流派的分析。他对于法国新浪潮电影的自由精神、意大利新现实主义电影的朴实力量、日本黑泽明的史诗气魄，都进行了深入的剖析，并用精辟的语言将其核心理念呈现在读者面前。这些分析让我看到了电影作为一种跨越国界的艺术形式，是如何在不同的文化土壤中，绽放出独具特色的魅力。这本书让我意识到，每一部伟大的电影，都不仅仅是导演的个人表达，更是其所处时代的一面镜子，折射出当时的社会风貌、文化思潮，甚至是人类的情感共鸣。读这本书的过程，就像是在和一位资深的电影学者进行一场深入的对话，每一次翻页，都能从中获得新的启发和认识。
评分《Film History》这本书，给我最直观的感受就是它是一场穿越时空的电影盛宴。作者的笔触如同导游一般，带领我穿梭于电影发展的各个重要节点，体验着不同时期、不同风格的电影魅力。他不仅仅是列举电影的名称和导演，更是将每一部作品、每一个导演、每一个流派都置于其所处的历史语境中，深入剖析其产生的背景、发展的脉络以及对后世的影响。我特别喜欢作者在分析默片时代的巨匠们时所展现出的那种崇敬之情。他细致地描绘了卓别林喜剧的辛酸，基顿的身体语言，以及葛兰黛·葛琳宝的优雅，让我感受到了那个没有声音的时代，演员们是如何用极致的表演征服观众。当他谈到电影技术革新时，也毫不避讳地展现了技术进步所带来的挑战和机遇。比如，有声电影的出现，是如何颠覆了默片时代的表演模式，又如何开启了新的叙事可能。让我印象深刻的是，作者在讨论某个特定电影风格时，总是能引经据典，将理论与实践相结合。他不会空泛地谈论“表现主义”或“超现实主义”，而是通过分析《卡里加里博士的小屋》的扭曲布景，《一条安达鲁斯的狗》的荒诞画面，来让读者直观地感受到这些流派的精髓。这本书的每一个章节，都像是一次精心设计的电影沙龙，让我有机会与那些伟大的电影人“面对面”，感受他们思想的光芒。
评分《Film History》这本书，给我的感觉就像一位经验丰富的电影向导，带领我在电影历史的长河中进行一次深度探索。作者的叙述方式极其引人入胜，他并非按照枯燥的时间顺序，而是将不同的电影运动、技术革新、艺术思潮巧妙地串联起来，形成了一个有机、生动的电影发展图景。我尤其欣赏作者对于电影技术革新与其艺术表现力之间关系的深刻洞察。从早期无声电影的纯粹视觉语言，到有声电影的听觉革命，再到色彩、宽银幕等技术的引入，作者都细致地分析了这些技术是如何拓展了电影的叙事可能性和美学边界。我印象最深刻的是，作者在探讨不同国家电影流派时，总是能抓住其最核心的特征，并用生动的例子加以佐证。他对于意大利新现实主义电影那种对社会现实的关注，以及对于法国新浪潮电影那种对电影形式的颠覆，都进行了深入的剖析，让我对这些流派的理解不再停留在表面。这本书让我意识到，电影的发展并非是线性的，而是一个充满碰撞、融合与创新的过程。每一个伟大的电影运动，都是对前人的一次继承与超越，也是对时代精神的一次有力回应。读这本书的过程，就像是在与一位博学的电影学者进行一场深入的对话，每一次翻页，都能从中获得新的启发和认识。
评分《Film History》这本书给我的感觉，与其说是一本“教科书”，不如说是一本引人入胜的“电影史诗”。作者并没有采用那种按时间顺序平铺直叙的方式，而是巧妙地将历史事件、技术革新、艺术流派和代表人物 interwoven，构成了一幅波澜壮阔的电影发展画卷。我尤其欣赏作者对于早期电影技术发展的描述，从爱迪生发明的活动电影放映机到卢米埃尔兄弟的cinematographe，再到梅里埃那充满奇幻色彩的特效，每一个技术的进步都被赋予了鲜活的生命力，让我真切地感受到电影是如何从一个新奇的玩意儿，一步步发展成为一门独立的艺术形式。更让我惊叹的是，作者在分析每一个时期的电影风格时，都能精准地抓住其核心特征，并用极具说服力的例子加以佐证。比如，在讨论德国表现主义电影时，作者不仅详述了其扭曲的布景、夸张的光影和心理化的叙事，还深入分析了这种风格与第一次世界大战后德国社会动荡之间的深刻联系。这种将电影艺术与社会历史紧密结合的分析角度，让我对电影的理解不再局限于银幕上的影像，而是上升到了一个更宏观、更深刻的层面。当我读到关于好莱坞黄金时代的部分时，仿佛置身于那个星光熠熠的时代，感受着那些传奇明星的魅力，以及那些经典影片是如何塑造了大众的审美和价值观。这本书的每一个章节，都像是一个精心设计的引子，让我对某个特定时期或某个特定流派产生了浓厚的兴趣，并驱使我去寻找那些被提及的作品，进行更深入的了解和品鉴。
评分《Film History》这本书，对我而言，与其说是一本“书”，不如说是一次深入电影灵魂的朝圣之旅。作者的笔触充满了激情与睿智，他不仅仅是在讲述电影的历史，更是在解读电影这门艺术的生命力。我尤其被作者对于电影技术演进的描述所吸引。他将从早期手摇摄影机到数字电影的每一次技术飞跃，都描绘得栩栩如生，让我仿佛置身于那个充满创新与探索的时代。他没有回避技术进步所带来的挑战，而是深入分析了新技术的出现如何改变了电影的创作方式、叙事结构，以及如何影响了观众的审美习惯。我印象最深刻的是，作者在分析不同时期电影风格时，总是能够精准地捕捉到其核心的艺术理念，并用极具启发性的语言加以阐释。他对于德国表现主义电影那种对心理状态的极致描绘，以及对于意大利新现实主义电影那种对社会现实的赤裸呈现，都进行了深入的剖析，让我对这些流派的理解不再停留在表面。这本书让我意识到，电影的发展不仅仅是技术上的迭代，更是思想上的解放和艺术上的革新。每一次重大的电影变革，都伴随着对原有规则的挑战和对新的可能性的探索。读这本书的过程，就像是在与一位电影史的智者对话，每一次翻页，都能从中获得新的感悟和启发。
评分拿到《Film History》这本书，我第一感觉就是它并非是那种“为填饱肚子而写”的学术堆砌。作者的文字充满了激情与温度，仿佛是一位资深的电影爱好者，在向你娓娓道来他所钟爱的电影世界。他不仅仅是在讲述电影史，更是在讲述那些创造电影的人们的故事，以及电影如何与他们的时代产生了共鸣。我尤其被作者对早期电影先驱们那种不懈探索和大胆创新的精神所打动。从那些模糊不清的早期影像，到梅里埃那充满想象力的奇幻短片，再到格里菲斯开创的蒙太奇剪辑手法，作者将这些技术和艺术的突破，描绘得如同史诗般的壮举。他没有回避那些技术上的困难和艺术上的争议，反而通过细致的描写，让我看到了电影这门艺术是如何在不断的尝试与革新中，逐渐走向成熟。我特别喜欢作者在分析不同国家电影风格时的独到见解。比如，他对于法国印象派电影那种对光影和情绪的极致追求，以及对于苏联蒙太奇电影那种强调节奏和观念的深刻剖析，都让我耳目一新。这些分析不仅帮助我理解了不同电影的独特魅力，更让我看到了电影作为一种国际化的艺术形式，是如何在不同的文化土壤中，孕育出各种各样绚丽的花朵。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我重新审视了自己对电影的热爱，并激发了我想要更深入地去探索和理解这部宏大的艺术史。
评分拿到《Film History》这本书，我首先被它扎实的学术功底和流畅的叙事风格所吸引。作者并非仅仅堆砌史料，而是以一种娓娓道来的方式，将电影发展的宏大叙事展现在读者面前。他不仅仅关注电影的艺术层面，更深入地挖掘了电影与社会、政治、经济、文化之间的复杂互动关系。我特别喜欢作者在分析电影技术演进时所展现出的那种前瞻性。他不仅仅介绍已经实现的成就，更是会探讨技术的出现如何改变了电影的创作方式和观看体验，以及这些技术可能带来的未来发展方向。在探讨不同国家电影风格时，作者也展现了其全球化的视野。他不仅仅关注欧美电影，更是将目光投向了亚洲、非洲等地区的电影发展，让我看到了电影作为一种世界性的语言，是如何在不同的文化土壤中，焕发出独特的生命力。我印象最深刻的是，作者在讲述某个特定时期电影的兴衰时，并非简单地将原因归结于某一个因素，而是从经济、政治、社会、文化等多个维度进行综合分析，展现了电影发展背后复杂的动因。这本书让我意识到，电影的发展史，其实也是人类社会变迁史的一个缩影。
评分刚拿到这本《Film History》时，我着实被它厚实的体积给震慑到了，仿佛捧着一本沉甸甸的宝藏。翻开扉页，映入眼帘的是如流水般倾泻而下的文字，它们并非枯燥的年代罗列，而是充满生命力的叙述，将我一下子拉入了一个五光十色的电影世界。作者的笔触细腻且富有画面感，仿佛能让我听到老式放映机转动的咔哒声，闻到早期胶片特有的气息，甚至感受到银幕上黑白光影跳跃的温度。我一直以来对电影都怀揣着一种莫名的迷恋，但总是浅尝辄止，缺乏系统的了解。这本书恰好填补了我这块空白。它并非简单地罗列出一部部经典影片的名字，而是深入剖析了每一部作品所处的时代背景、导演的创作意图、演员的精湛表演，以及这些电影如何影响了当时的社会思潮和后世的电影发展。我尤其喜欢作者在探讨电影美学风格时所使用的比喻，比如将某些导演的镜头语言比作一首无声的诗，将叙事结构比作精巧的建筑。这些生动的比喻不仅让抽象的理论变得易于理解，更激发了我进一步去探索和品味那些作品的艺术魅力。读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是一次沉浸式的电影之旅，每翻开一页，都像是推开了一扇新的大门，让我看到一个前所未有的电影宇宙。它让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种艺术，一种记录历史、反映社会、触动人心的强大媒介。我迫不及待地想将这本书中的知识运用到我日后的观影体验中，去发现更多隐藏在银幕背后的故事和深意。
评分《Film History》这本书，与其说是一本关于电影的书，不如说是一次横跨百年的电影思想之旅。作者的叙述方式极为独特，他并非简单地按照时间线索推进，而是将不同的电影运动、技术革新、美学思潮巧妙地交织在一起，形成了一个立体的、动态的电影发展图景。我尤其喜欢他对于“电影语言”的深入探讨，从早期无声电影的肢体表达和字幕运用，到有声电影出现后的对话和音效革新，再到色彩、宽银幕等技术的引入，作者层层递进，让我深刻地理解了电影是如何通过不断的媒介演变，来拓展其表现力的边界。在分析各个时期的电影时，作者并非孤立地看待它们，而是将其置于更广阔的历史和社会背景之下。例如，他讨论纳粹德国时期的电影时，并没有仅仅停留在其宣传功能上，而是深入分析了其背后所蕴含的意识形态和社会心理。这种将电影与政治、经济、文化紧密联系起来的分析，让我对电影的理解更加深刻和全面。我印象最深刻的是，作者在描述某个电影流派的衰落时，并非简单地宣告其结束，而是通过分析其内部的矛盾、外部的冲击以及新思潮的崛起，来展现一种艺术形式的自然演变和新生。这本书的每一个章节，都充满了作者对电影深厚的理解和独到的洞察，它让我不再将电影仅仅看作是消遣的娱乐，而是将其视为一种反映时代、塑造思想、承载历史的强大艺术形式。
评分当我捧起《Film History》这本书时，我仿佛打开了一扇通往电影历史宝库的大门。作者以其深厚的学养和独到的视角，为我展现了一个波澜壮阔的电影发展史。他并非简单地罗列事实，而是将电影的发展看作是一个充满生命力的有机体，分析其内部的各个组成部分如何相互作用，共同演进。我特别欣赏作者在探讨电影美学时所使用的那些精准而富有诗意的语言。他用“光影的舞蹈”、“镜头的诗歌”来形容某些导演的风格，让我对抽象的电影理论产生了直观的感受。在分析不同国家电影时，作者也展现了其全球化的视野。他不仅仅关注欧美电影，更是将目光投向了亚洲、非洲等地区的电影发展，让我看到了电影作为一种世界性的语言，是如何在不同的文化土壤中，焕发出独特的生命力。我印象最深刻的是，作者在讲述某个特定时期电影的兴衰时，并非简单地将原因归结于某一个因素，而是从经济、政治、社会、文化等多个维度进行综合分析，展现了电影发展背后复杂的动因。这本书让我意识到，电影不仅仅是银幕上的光影游戏，更是人类文明发展进程中的一个重要组成部分，它记录了时代的变迁，反映了社会的进步，也承载了人类的情感和思考。
评分教科书。拿这本书开片单真是太棒了。
评分此版比中文版的印刷质量好一万倍，当然也贵一万倍。想戴手套翻页。 这本的作者是夫人名字在前，丈夫名字在后。中文版的是波德维尔在前，耐人寻味。
评分這教材真TM重阿…
评分后来还是看了意语版的
评分這教材真TM重阿…
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