具体描述
《暖》这部影片来源于作家莫言的小说《白狗秋千架》，由霍建起的夫人秋实将之改编成剧本。秋实告诉我，尽管小说已问世多年，可霍建起仍对他们当年共同的阅读感受无法忘怀。故事讲述的是中国农村几个青年间的爱情纠葛。男主人公在阔别了家乡十年后专程回去探望初恋情人，以表达内心的忏悔和对往日恋情的缅怀。故事本身其实并不特别，可霍建起却将恋人的重逢与彼此的关怀表达得动人心魄。霍建起常说，生活是无奈的但诚意十分重要，人在旅途中需要彼此理解与关怀，常怀忏悔或心存感激才能够内安理得。作为第五代导演中的一员，霍建起至今看起来仍像个大孩子并保留着同龄人已少有的天真与单纯。在他的内心深处，总是希望社会的变迁过程能少一些痛苦的伤害，而多一些希望和温暖。或许霍建起的理想主义情怀根本无法改变严酷的现实，但我相信它一定能够打动心怀理想的人们和每一颗善良的心，让今天的人在变动的时代里留下一声心灵的净土。
霍建起和他的《暖》能如此打动日本社会其实不无道理。记得上大学时，曾有电影学院教授介绍一部日本影片《�山节考》。该片讲述日本历史上曾有的一个习俗，因生存竞争所迫竟会让儿子将丧失劳动能力的母亲背上山等死。我当时在震撼之余不禁对日本社会的文明转型曾表示过严重质疑。这样的传统注定不应该是中国的道路，也和我们“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的人本主义思想格格不入。影片《暖》所体现的诚意与温暖应该说是中国特色的，它不仅可以感动日本人民，同时也将感动世界。
《暖》的故事来自中国的乡村。在“三农”问题困扰中国之际，电影《暖》对于那些仍生活在贫困地区的广大中国农民来说应该说是一种精神抚慰，至少可以向他们证明我们这些城里人还有良心；同时也请他们相信：真的不需太久，温暖终将回到他们的身边，中国的农村也一定不再是被爱遗忘的角落。
作者简介
关于导演霍建起简介：1958年生于北京，1978年考入北京电影学院美术系，1982年到1992年10年间在十余部影片中担任美术师。1995年独立执导第一部影片《赢家》，获得当年中国电影金鸡奖五项提名。1996年拍摄影片《歌手》。1998年拍摄影片《那山，那人，那狗》，获得1999年金鸡奖六项提名并获得最佳故事片奖和最佳男演员奖第二十三届加拿大蒙特利尔电影节观众最喜欢的影片大奖2000年第三十一届印度国际电影节评委会大奖--银孔雀奖。1999年拍摄了影片《九九艳阳天》。2000年拍摄了影片《蓝色爱情》，获得2001年金鸡奖最佳导演。2003年拍摄了影片《暖》，获得第23届金鸡奖最佳影片奖及第16届东京国际电影节的最高奖――金麒麟大奖。
目录信息
白狗秋千架（小说）
《暖》（文学剧本）
此时此地
小说是我儿子，电影是我孙子
霍建起，正常人
镜头中另一样的风景
寻找记忆中挥之不去的过往
郭小冬，十分认真，十分本真
怀旧伦理与社会症候－解读影片《暖》
《暖》（完成台本）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书最大的亮点在于，它不仅仅是对一个电影导演的介绍，更是一次关于电影美学和艺术创作的深入探讨。书中对霍建起导演的创作手法、他对于细节的把握、他对于人物塑造的功力，都有着非常详尽的分析。我尤其喜欢书中关于他如何处理电影中的“节奏感”的章节。他总能将故事娓娓道来，让观众沉浸其中，而又不会感到冗长。这种高超的叙事技巧，是许多导演梦寐以求的。这本书让我看到了一个电影导演的“魔法”，他如何用光影、用声音、用表演，去构建一个令人沉醉的电影世界。这本我将珍藏，并时常翻阅，每次阅读都会有新的收获。
评分阅读这本书的过程，就像是在品尝一杯醇厚的美酒，越品越有滋味。书中对霍建起导演电影的解读，不仅仅是文字上的呈现，更是一种意境的营造。我仿佛能从文字中感受到电影画面中的氛围，听到电影中的音乐，甚至感受到人物的情绪。这种身临其境的体验，是许多同类书籍所难以企及的。我尤其赞赏书中对中国传统文化元素在电影中的融入的分析。他总是能将古老的东方哲学与现代的电影语言完美结合，创造出具有独特东方韵味的电影作品。这本书让我看到了一个中国电影人的文化自信，看到了他对民族文化的深刻理解和热爱。
评分不得不说，这本书在叙事方式上别出心裁。它没有采用流水账式的记录，而是将霍建起导演的电影作品与他的人生经历巧妙地结合在一起，形成了一种浑然天成的叙事流。在阅读的过程中，我仿佛看到了他作为一个电影创作者的成长轨迹，看到了他在不同人生阶段所面临的挑战与选择，以及这些经历如何反哺到他的电影创作中。我尤其喜欢书中对他一些经典作品的“解剖”，不仅仅是分析剧情和人物，更是深入探讨了他在镜头运用、色彩构图、音乐选择等方面的独到之处。这种细致入微的分析，让我对电影制作的每一个环节都有了更深刻的认识。我开始意识到，一部成功的电影，背后凝聚了多少的心血和智慧。这本书让我看到了一个电影导演的“全貌”，一个有血有肉、有思想、有情感的艺术家。
评分当我开始阅读这本书时，我感觉自己像是踏入了一个由文字构建的电影院。这本书不仅仅是简单地罗列电影作品，它更像是对霍建起导演创作心路历程的一次深度挖掘。我看到了他如何从一个默默无闻的年轻人，一步步成长为如今备受瞩目的电影人。书中对他的早期经历、他的艺术启蒙、他对于电影美学的追求，都有着非常详尽的描述。我尤其被书中对他早期作品的分析所吸引，那些我曾经观看过的、但可能忽略了细节的电影，通过这本书的解读，仿佛被赋予了新的生命。我重新审视了那些熟悉的画面，感受到了其中蕴含的深意和匠心。这种感觉非常奇妙，就像是重新体验了一次观影的过程，但这一次，我有了更深入的理解和感悟。我开始明白，为什么他的电影总是能触动人心，为什么他的画面总能给人留下深刻的印象。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往他艺术殿堂的大门。
评分翻阅这本书，我仿佛与霍建起导演进行了一场跨越时空的对话。书中的文字，不仅仅是记录，更是一种情感的传递。我能感受到他对于电影的热爱，对于艺术的执着。书中对他的创作理念、他对于人生哲学的思考，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢他对于“留白”的运用，他总能在画面中留下一些空间，让观众去想象，去解读。这种互动式的观影体验，正是他电影的魅力所在。这本书让我不仅仅是了解了他的作品，更是了解了他这个人，了解了他作为一个艺术家，是如何看待世界，又是如何用他的电影来表达他的理解。这种深入人心的解读，让我对他的作品有了更深层次的敬意。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景，点缀着若隐若现的光影，仿佛是电影镜头捕捉到的某个瞬间，又像是夜空中闪烁的星辰。我拿到这本书的时候，脑海中第一个浮现的词就是“质感”。翻开书页，纸张的触感温润而厚实，散发着淡淡的油墨香，这种感觉在如今电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵。我迫不及待地想要沉浸其中，去探索这位我一直以来都非常欣赏的导演的内心世界。我一直觉得，好的艺术作品，尤其是电影，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动。而这本书，仅仅从它的外观，就已经在传递着一种低调而深沉的艺术气息，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我希望它能为我揭示那些隐藏在光影背后的故事，那些构成霍建起电影独特魅力的秘密。我尤其好奇，他如何能在商业与艺术之间找到如此完美的平衡点，又是如何用他独特的镜头语言，构建出一个个令人回味无穷的电影世界。这本书的出现，无疑填补了我对这位导演了解的空白，也让我对他的创作过程有了更深层次的认识。
评分这本书为我提供了一个全新的视角来审视霍建起导演的作品。我不再仅仅是作为一个观众，而是仿佛成为了一个电影评论家，开始从更专业的角度去分析他的电影。书中对电影工业、对行业发展的一些讨论，也让我对电影的制作过程有了更全面的了解。我尤其欣赏书中对一些市场营销策略的分析，它让我们看到了电影在商业上的成功，也离不开精心的策划和推广。这本书的价值在于，它不仅仅局限于艺术层面，更是将艺术与商业、技术与人文巧妙地结合起来，为读者提供了一个多维度的认知。我从中看到了一个电影导演的智慧，不仅在于他的艺术才华，更在于他对整个电影产业的深刻理解。
评分我必须说，这本书的价值远远超出了我的预期。它不仅仅是一本关于电影的书，它更是一本人生的教科书。在阅读过程中，我从霍建起导演的经历和他的创作理念中，学到了很多关于坚持、关于梦想、关于如何面对挑战的宝贵经验。书中对他人生中一些关键时刻的描写，让我深受触动。他不是一个完美的人，但他是一个不断追求进步、不断挑战自我的艺术家。这本书让我看到了一个电影导演的“灵魂”，他不仅仅是在拍电影，他更是在用电影来表达他对生命的理解，对人性的探索。这本书让我对“艺术”有了更深的理解，它不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和对真善美的追求。
评分这是一本让我感到惊喜的书。在阅读之前，我对霍建起导演的作品有所了解，但更多的是一种模糊的欣赏。这本书则将这种模糊的欣赏，转化为了一种清晰的认知。它通过详实的资料、深入的分析，让我看到了霍建起导演在电影创作中所付出的巨大努力和所展现出的非凡才华。我尤其被书中关于他如何处理叙事和情感的章节所吸引。他总能在宏大的叙事中，细腻地捕捉人物内心的微小波动，让观众产生强烈的共鸣。这种功力，并非一蹴而就，而是经过长期的积累和不断的探索。这本书让我看到了一个电影导演的“工匠精神”，他对每一个细节的追求，对每一个镜头的打磨，都体现了他对电影事业的极致追求。
评分读这本书的时候，我感觉自己仿佛置身于一个电影的博物馆。每一页都像是一件精美的展品，展示着霍建起导演不同时期的艺术风格和创作理念。我看到了他如何从最初的摸索，到逐渐形成自己独特的电影语言。书中对他作品中一些标志性的视觉元素的梳理，让我印象深刻。比如，他对光影的运用，他对色彩的偏爱，以及他对人物情感的捕捉，都展现出了他作为导演的独特品味。我尤其赞赏书中对他一些被低估的优秀作品的重新评价，让我有机会重新发现那些曾经被忽略的闪光点。这本书不仅仅是关于电影，它更是关于艺术，关于如何用影像去表达情感、去传达思想。它让我对“电影”这个词有了更深的理解，它不再仅仅是娱乐，更是一种艺术的表达形式。
评分比较原作和台本的好处是可以学习如何把文学语言转换成镜头语言（镜位、摄法、长度以及场次和分镜头），想象什么是可以在电影里实现的，而什么不可以
评分关于电影的来龙去脉做了较完整的整理
评分关于电影的来龙去脉做了较完整的整理
评分#原著更接近真实的无望感，很残忍，更匹配于贫瘠的黄土。电影则隔着审美的距离观望乡村，更具南方的温情和细腻，诗画的古典美。
评分不是为了捧小卫的场才不看呢
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