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出版者:中国青年出版社

作者:ArtTone视觉研究中心

出品人:中青雄狮

页数:240

译者:

出版时间:2012-5

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515306216

丛书系列:

图书标签:

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《色彩的秘密：探索视觉的语言》 本书并非一本讲解具体配色方法的实用指南，而是带您深入探索色彩世界的奥秘，理解色彩如何影响我们的感知、情绪和文化。我们将一起揭示色彩背后隐藏的深刻含义，以及它们在艺术、设计、心理学乃至人类认知中的普遍存在。 第一部分：色彩的感知与基础 视觉的奇迹：眼睛如何工作？ 我们将从最基础的层面开始，探讨人类视觉系统的运作原理。了解光线如何进入眼睛，视网膜上的感光细胞（视锥细胞和视杆细胞）如何接收并转化为电信号，再由大脑进行解读，最终形成我们所见的色彩。我们将详细介绍三原色理论（红、绿、蓝）及其在色彩产生中的作用，以及色盲和色弱等视觉差异如何影响我们对色彩的感知。 色彩的属性：色相、明度、纯度 深入剖析构成色彩的三大基本属性。 色相（Hue）： 什么是色相？它是色彩的名称，如红、黄、蓝，是色彩之所以为色彩的根本。我们将追溯色相的源头，从自然界的彩虹到光谱的连续变化，理解色相轮（Color Wheel）的构建及其意义，以及各种基本色相所带有的天然联想。 明度（Value/Brightness）： 明度是指色彩的亮度或暗度。我们将探讨明度在区分物体、创造空间感和层次感中的作用。理解高明度和低明度色彩如何影响画面的视觉冲击力，以及明度变化如何模拟光影效果。 纯度（Saturation/Chroma）： 纯度指的是色彩的饱和度或鲜艳程度。高纯度的色彩往往更具活力和表现力，而低纯度的色彩则显得柔和、内敛。我们将分析纯度变化对色彩情绪和视觉感受的影响，以及如何通过调整纯度来达到不同的艺术效果。 色彩的心理学：情绪、联想与文化 色彩并非仅仅是物理现象，它与我们的情感和心理状态息息相关。 情绪的映射： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递快乐与温暖，绿色象征生命与和谐。我们将深入研究不同色彩唤起的情绪反应，并探讨这些反应的普遍性与个体差异。 联想与象征： 色彩具有丰富的象征意义，这些象征往往与我们的经历、文化背景紧密相连。例如，白色在西方文化中代表纯洁，但在东方一些文化中则可能与丧葬相关。我们将探讨这些文化层面的色彩象征，以及它们如何塑造我们对世界的理解。 色彩的暗示： 在营销、品牌设计、室内装饰等领域，色彩的运用往往带有明确的心理暗示。我们将分析不同色彩在商业和生活空间中可能产生的具体影响，以及它们如何悄无声息地引导我们的选择和行为。 第二部分：色彩的和谐与对比 色彩的和谐：让视觉愉悦的法则 色彩和谐并非简单的“好看”，而是指色彩组合在一起时能够产生的视觉上的舒适感和协调感。 色彩搭配的基础理论： 探索色彩搭配的经典原则，如互补色、邻近色、同类色等。理解这些搭配方式如何产生不同的视觉效果，以及如何在不产生刺眼感的情况下达到平衡。 色彩的韵律与节奏： 讨论色彩在画面中如何运用，形成视觉的流动和节奏感。色彩的重复、渐变、变化等手法，如何引导观者的视线，创造出富有生命力的视觉体验。 色彩的平衡与统一： 分析色彩在整体画面中如何达到平衡。色彩的分布、大小、比例等因素，如何共同作用，形成稳定和谐的视觉感受。 色彩的对比：创造视觉焦点与活力 对比是色彩最直接、最强烈的表现形式，它能瞬间抓住观者的目光，赋予作品生命力。 明度对比： 高明度与低明度色彩的强烈碰撞，能够清晰地勾勒出轮廓，突出主体，制造视觉冲击。 色相对比： 互补色（如红与绿、蓝与橙）的并置，能够产生强烈的视觉张力，使色彩更加鲜艳夺目。 纯度对比： 鲜艳的色彩与柔和的色彩结合，能够形成对比，突出鲜艳色彩的亮度和表现力。 冷暖对比： 冷色调与暖色调的运用，能够创造出空间感和情感上的深度。暖色调往往前进、突出，而冷色调则后退、收缩。 色彩的情感表达：色彩如何“说话”？ 我们将超越技巧层面，探讨色彩作为一种情感表达语言的可能性。 色彩的情绪流： 观察和分析艺术家如何运用色彩来描绘特定的情绪场景，例如，用灰暗的色彩表现压抑，用明亮的色彩表达喜悦。 色彩的叙事性： 探讨色彩在故事叙述中的作用。色彩的渐变、变化，如何暗示情节的发展、人物的心情变化，甚至是预示着未来。 抽象色彩的魅力： 欣赏纯粹的色彩组合所能带来的抽象美感，以及它们如何直接触动观者的情感，激发丰富的想象。 第三部分：色彩在不同领域的影响 艺术中的色彩：画家们的调色板 我们将回顾艺术史上的大师们如何运用色彩。从印象派画家对光与色的捕捉，到后印象派对情感的色彩表达，再到抽象表现主义对色彩的纯粹探索，了解不同时期、不同风格的艺术家如何理解和运用色彩来表达思想和情感。我们将分析具体的艺术作品，解读其色彩运用背后的意图和效果。 设计中的色彩：功能与审美的交织 色彩在现代设计中扮演着至关重要的角色，它既是信息传递的载体，也是品牌形象的塑造者。 品牌识别与色彩： 探讨知名品牌如何通过独特的色彩搭配来建立自己的视觉识别系统，以及色彩如何影响消费者的品牌认知和情感联结。 界面设计与色彩： 分析在网页、APP等数字界面设计中，色彩如何影响用户体验。色彩的易读性、引导性、情感唤起等方面的作用。 产品设计与色彩： 了解色彩如何影响产品的外观吸引力、功能感知以及市场定位。 日常生活中的色彩：潜移默化的力量 色彩渗透在我们生活的方方面面，从我们穿着的衣物，到居住的房间，再到我们周围的环境。 室内装饰的色彩智慧： 探讨不同色彩如何影响居家空间的氛围，以及如何通过色彩来调整房间的采光、空间感和功能性。 着装的色彩哲学： 分析色彩在个人形象塑造中的作用，以及如何通过服装色彩来表达个性和情绪。 城市与自然中的色彩： 观察和感受城市景观、自然风光中的色彩变化，理解色彩如何塑造我们的环境感知和心理体验。 结语：色彩的无限可能 本书旨在开启您对色彩的全新认知，让您不再仅仅停留在“调出好看的颜色”的层面，而是能够更深刻地理解色彩的本质、力量和艺术。通过对色彩感知、心理学、和谐与对比的探索，以及在艺术、设计和生活中的实际应用分析，您将能够以更广阔的视角去观察、去感受、去运用这个充满魅力的视觉元素。色彩的世界是无限的，愿本书能成为您探索这个世界的一把钥匙。

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我是一名UI设计师，工作几年了，虽然也能做出一些看起来“还可以”的界面，但总感觉在色彩运用上缺乏亮点，不够专业。很多时候，我只能模仿别人的配色方案，或者依靠一些在线配色工具，但总觉得这样下去，自己的设计能力很难有真正的突破。这次读了《配色设计从入门到精通》，可以说是给了我很大的启发。这本书最大的特点在于它的系统性。它不仅仅是教你一些简单的配色法则，而是从色彩的本质出发，一步步引导你理解色彩的科学原理和美学规律。我最喜欢的部分是关于“色彩的语言”的讲解，它把我之前模糊的“感觉”提升到了理论层面，让我明白为什么某些颜色搭配在一起会让人感到舒适，而另一些则会引起不适。书中对不同色彩属性（如色相、饱和度、明度）的深入剖析，以及它们之间如何相互作用，让我对色彩有了更深层次的认识。特别是关于“色彩对比度”的讲解，对于UI设计来说至关重要，如何通过色彩对比来突出关键信息，引导用户操作，这本书提供了非常实用的方法和大量的案例分析。我以前总是担心颜色用多了会显得杂乱，用少了又显得单调，这本书让我明白了如何通过色彩的层次感和主次关系来构建一个富有表现力的视觉体系。

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我一直认为，一个人的穿搭风格，很大程度上取决于他对色彩的理解和运用。然而，我自己在这方面却总是有些捉襟见肘，不知道如何才能将自己打扮得既得体又时尚。《配色设计从入门到精通》这本书，为我提供了一个全新的视角。我特别喜欢它关于“如何根据肤色、发色、脸型等个人特质来选择合适的色彩”的建议。书中不仅仅是笼统地说“什么颜色好看”，而是提供了非常具体、个性化的指导。它让我明白，并不是所有好看的颜色都适合我，找到最适合自己的色彩，才能真正地展现出自己的优势。我尤其欣赏书中关于“色彩的季节性穿搭”的分析，它让我能够根据不同的季节，选择最恰当的色彩搭配，让自己在任何时候都看起来都充满活力和时尚感。这本书就像是一个私人造型师，给了我很多实用的建议，让我在穿搭方面变得更加自信和有技巧。

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这本书真的让我大开眼界！我一直对色彩的世界充满好奇，但总觉得无从下手，看着别人的设计作品里那些和谐又充满活力的色彩搭配，我总是叹为观止，却不知道如何才能触及那个境界。偶然间看到了《配色设计从入门到精通》这本书，名字就很有吸引力，既承诺了入门的友好，又暗示了深入的可能，这正是我所需要的。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，生怕错过任何一个字。我尤其喜欢它一开始对于色彩基础知识的讲解，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过生动的例子和图示，将色轮、互补色、邻近色、三原色、三间色等等这些抽象的概念，变得清晰易懂。我原来以为配色就是“好看”和“不好看”的简单区分，但这本书让我明白，色彩是有语言的，它能传达情绪，能引导视线，甚至能影响人的心理。书中提到的色彩心理学部分，更是让我惊叹，原来红色可以代表热情，也可以代表危险；蓝色可以宁静，也可以忧郁。这种对色彩背后含义的解读，让我对今后进行设计时，多了一层思考的角度，不再是单纯的“填色游戏”，而是带着情感和目的去选择和运用色彩。我还特别注意到了书中关于色彩和谐度的讨论，原来不止是颜色的组合，还有饱和度、明度等因素都会影响最终的视觉效果。我之前尝试自己搭配颜色，经常会觉得哪里不对劲，但又说不出来，现在明白了，很可能就是这些细节上的差异导致的。这本书让我觉得，配色不再是遥不可及的艺术，而是可以学习和掌握的技能。

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我一直对室内设计有着浓厚的兴趣，梦想着有一天能为自己的家打造一个温馨舒适的空间。然而，在色彩的选择上，我总是摇摆不定，不知道什么样的颜色才能真正衬托出家的温暖和品味。《配色设计从入门到精通》这本书，给了我很多宝贵的灵感。我特别喜欢它对“色彩在不同空间中的应用”的探讨。书中详细分析了客厅、卧室、厨房等不同功能区域，需要什么样的色彩搭配才能达到最佳的效果。比如，为什么在卧室中使用柔和的蓝色和绿色能够帮助人们放松入睡，为什么在餐厅中使用暖色调能够增加食欲和温馨感。这不仅仅是理论上的讲解，书中还提供了大量的实际案例图片，让我能够直观地感受到不同色彩搭配所带来的空间感和氛围感。我曾经尝试过自己搭配墙壁颜色，但总是觉得效果不尽如人意，要么太刺眼，要么太压抑。现在我明白了，很多时候是忽略了空间的大小、光照条件以及家具的风格等因素。这本书让我意识到，配色不仅仅是选择好看的颜色，更是要考虑整体的和谐统一，以及色彩如何与空间中的其他元素（如材质、灯光、家具）相互配合，共同营造出理想的居住环境。

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作为一名平面设计师，我知道色彩的重要性不言而喻。然而，在实际工作中，我常常会遇到一些瓶颈，尤其是在处理品牌视觉形象和市场宣传物料时，如何通过色彩来准确地传达品牌理念和产品特点，是一个巨大的挑战。我手里已经有很多关于色彩的书籍，但《配色设计从入门到精通》这本书，在很多方面都给了我新的启发。《配色设计从入门到精通》最让我眼前一亮的是它对“色彩的情感连接”的深入挖掘。它不仅仅是教你如何搭配颜色，更重要的是，它教你如何用色彩去“说话”，如何通过色彩的组合来唤起消费者的情感共鸣。书中分析了大量不同行业（如时尚、科技、食品、母婴等）的品牌案例，详细解读了它们是如何运用色彩来构建品牌形象，以及这些色彩选择背后所蕴含的营销策略。我尤其欣赏书中关于“如何避免配色俗气”的章节，它指出了很多初学者容易犯的错误，并且提供了很多实用的避免方案。这让我意识到，好的配色不仅仅是“好看”，更是要“有意义”、“有策略”。这本书让我开始重新审视我对色彩的认知，它不再仅仅是视觉元素，更是品牌沟通的重要媒介。

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我是一个对美有着极致追求的人，无论是生活还是工作，都希望能够做到尽善尽美。在接触到《配色设计从入门到精通》这本书之前，我一直觉得配色是一件非常主观的事情，很难有什么标准可言。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。我最欣赏它对于“色彩的美学原则”的系统性阐述。它不仅仅是教你如何选择颜色，更重要的是，它让你理解为什么这些颜色搭配在一起是美的。书中引用了大量的艺术史上的经典作品，从文艺复兴到印象派，再到现代艺术，详细分析了大师们是如何运用色彩来表达情感、塑造意境的。这让我感觉，我不仅仅是在学习一种技能，更是在学习一种艺术的欣赏方式。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感解读”的章节，它让我明白了，每一种颜色都有它独特的语言，能够触动人心最深处的情感。这本书让我对美的感知更加敏锐，也让我更加懂得如何去创造和欣赏美。

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我的职业是服装陈列师，日常工作中需要通过色彩搭配来吸引顾客的目光，提升商品的销售量。我一直以来都是凭着感觉来搭配，但总觉得自己的配色技巧有些局限，很难突破。《配色设计从入门到精通》这本书，为我打开了新的视野。我最喜欢的部分是关于“不同风格服饰的色彩搭配指南”。书中详细分析了如何根据不同的服装风格（如休闲、通勤、晚宴等），以及不同的季节（春夏秋冬），来选择合适的色彩组合。它不仅仅是告诉你哪些颜色适合哪些风格，更重要的是，它解释了背后的逻辑，比如，为什么鲜艳的颜色更适合春夏，为什么深沉的颜色更适合秋冬，以及如何通过色彩来塑造模特的体型和气质。我特别欣赏书中关于“色彩的流行趋势”的分析，它让我能够及时地了解当下的流行色彩，并将这些趋势运用到我的陈列工作中，让我的搭配更加时尚前卫。这本书就像是一个万能的配色宝典，让我能够更自信、更有创意地去进行服装陈列，将每一件衣服都变成一件艺术品。

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作为一名对摄影充满热情的爱好者，我一直觉得色彩是摄影作品的灵魂。一张照片，即使构图再好，如果色彩失调，也会大打折扣。然而，在实际拍摄和后期处理中，我常常因为对色彩的理解不够深入而感到困扰。有时候，我拍出来的照片总是灰蒙蒙的，没有那种杂志大片的感觉；有时候，又会觉得颜色过于鲜艳，反而失去了自然的韵味。《配色设计从入门到精通》这本书，真的像是在黑暗中给我点亮了一盏明灯。我非常欣赏书中关于“如何在照片中运用色彩来营造氛围”的章节。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更重要的是，它解释了为什么这些颜色搭配在一起能够产生特定的情绪和感觉。比如，如何通过冷暖色的对比来突出主题，如何利用相似色来营造柔和宁静的画面，甚至是如何通过饱和度和明度的变化来控制画面的焦点。我尤其喜欢书中关于“后期调色思路”的讲解，它不是教你死记硬背参数，而是教你一种思维方式，如何根据照片本身的内容和你想表达的情感，去调整色彩。这让我感觉，我不再是机械地操作软件，而是真正地在用色彩“讲故事”。书中的案例分析也非常到位，从不同类型的照片（人像、风光、静物等）中提取配色技巧，让我学到了很多可以直接运用到实践中的方法。

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作为一名内容创作者，我深知视觉呈现的重要性。我需要通过各种方式来吸引观众的注意力，而色彩，无疑是其中最直观、最有效的一种手段。我曾经也尝试过学习配色，但总是觉得碎片化，缺乏系统性。《配色设计从入门到精通》这本书，简直是为我量身定做的。我最喜欢的部分是它关于“如何运用色彩来提升内容吸引力”的实操性讲解。书中详细分析了如何在视频封面、社交媒体图文、PPT演示文稿等不同场景下，运用色彩来抓住用户的眼球，引导他们的阅读和观看。它不仅仅是告诉你“要用什么颜色”，更重要的是，它告诉你“为什么用这些颜色”，以及“如何用这些颜色才能达到最佳效果”。我尤其欣赏书中关于“色彩的对比度与易读性”的探讨，这对于任何需要传达信息的媒介来说都至关重要。它让我明白了，好的配色不仅仅是要好看，更要是要清晰、易懂、高效。这本书让我感觉，我的内容创作能力得到了质的飞跃，我的作品也因此变得更加吸引人、更有传播力。

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我是一名独立插画师，在创作过程中，色彩的选择往往决定了作品的最终风格和传达的情感。虽然我一直热爱色彩，但有时候会觉得自己的配色方案不够有深度，不够吸引人。《配色设计从入门到精通》这本书，真的给我带来了很多惊喜。我尤其喜欢书中关于“如何运用色彩来营造叙事感”的章节。它不仅仅是告诉你如何将颜色放在一起，更重要的是，它解释了如何通过色彩的变化来讲述故事，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来表达画面的情绪和氛围。我曾经为了一些插画作品的配色而头疼不已，觉得画面总是不够生动。这本书让我明白，色彩是比线条更直接、更有力量的叙事工具。书中提供的许多配色技巧和灵感，都非常适合插画创作，比如如何用大胆的撞色来吸引眼球，如何用柔和的渐变色来营造梦幻感，以及如何用特殊的色彩组合来突出画面的主题。这本书让我感觉，我对色彩的理解上升到了一个新的高度，也为我的创作注入了新的活力。

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通读了一遍，算是对色彩有个初步概念吧。你说一个理科生跑去看一本设计类书干嘛？呵呵呗。

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2012.12.8-12.10 所谓从入门到精通还是太夸大其辞了。

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还是挺浅显易懂的。但是忘得差不多了

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配色入门！开始~

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还是挺浅显易懂的。但是忘得差不多了