英国平面设计基础教程

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出版者:上海人民美术出版社
作者:艾伦・斯旺
出品人:
页数:192
译者:张锡九
出版时间:2003-8-1
价格:78.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787532234530
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 设计
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  • 设计基础
  • 创意设计
  • 设计入门
  • 设计实践
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具体描述

完善细致的平面设计指导课程,有20年实践经验的资深设计师编写。重新修订并增补了计算机辅助设计和各种商业设计领域应用软件的使用。对杂志、书籍、包装、广告和企业设计给予实际的指导。为设计者创作专业作品提供特别技巧。从学生独立完成项目到实际问题的解决方案,全彩图例说明。

《英国平面设计:历史、流派与实践》 本书深入剖析了英国平面设计波澜壮阔的发展历程,旨在为读者构建一个全面而系统的认知框架。我们追溯了早期印刷术的萌芽,探寻工艺美术运动对英国设计美学的影响,并详细梳理了20世纪初现代主义思潮如何融入英国本土的设计语言。 本书将重点关注几个关键的历史时期和重要的设计流派。例如,我们将深入探讨“英国制造”运动如何重塑了产品包装和品牌识别,以及维多利亚时代设计所特有的装饰性和复杂性。接着,我们将解析20世纪中叶,特别是二战后,英国作为设计强国如何引领了国际平面设计的潮流,包括信息设计、海报艺术、书籍装帧等领域的重要突破。 我们还将细致研究影响深远的英国设计学派,如以保罗·兰德(Paul Rand)为代表的美国风格与英国本土严谨、注重细节的设计传统碰撞后产生的独特火花。同时,我们会分析英国设计在不同媒介上的演变,从报刊杂志的排版设计,到早期商业广告的视觉传达,再到唱片封面、电影海报等流行文化载体的设计创新。 本书的另一重要组成部分是英国平面设计大师及其代表作品的深度剖析。我们将呈现那些塑造了英国平面设计面貌的先驱者们,例如为伦敦地铁系统设计视觉识别的哈利·贝克(Harry Beck),以及在标志性企业品牌重塑方面做出杰出贡献的设计师。通过对这些大师作品的详细解读,读者可以理解其设计理念、创作手法以及对行业产生的深远影响。 除了历史回顾,本书还关注英国平面设计在当代社会中的实践与影响。我们将探讨数字技术如何改变了平面设计的创作流程和表现形式,分析英国设计在品牌策略、用户体验设计、动态图形等新兴领域的创新应用。同时,我们也审视了英国平面设计在国际舞台上的地位和贡献,以及其在推动文化交流和商业发展中的作用。 本书旨在通过丰富的案例分析、历史文献梳理以及对设计理论的探讨,为读者提供一个关于英国平面设计的完整视角,帮助他们理解其独特的审美价值、深厚的文化底蕴以及在当今世界设计格局中的重要地位。无论你是平面设计专业的学生、从业者,还是对视觉传达和文化历史感兴趣的普通读者,都能从中获得宝贵的知识和启发。

作者简介

目录信息

引言
第一章 设计语言
1 实验绘画
2 了解色彩
3 画室技巧
4 探索创意
5 采用字体
6 准备付印
第二章 原理技巧
1 自由作图
2 字体布局
3 研究技巧
4 概念成图
第三章 商业实践
1 企业设计
2 编辑设计
3 包装设计
4 广告设计
结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书真是让我大开眼界,虽然我对英国平面设计的了解仅限于一些零散的印象,比如包豪斯的影响、维多利亚时期的装饰风格,以及80年代的朋克美学,但《英国平面设计基础教程》就像一把钥匙,为我打开了通往这个丰富世界的门。书里提到的很多概念,比如“克制与优雅”在字体设计中的应用,或者“功能至上”在海报构图里的体现,都让我回想起之前在伦敦街头看到的那些充满魅力的海报和广告牌。我一直觉得英国的设计总有一种独特的英式幽默和精致,这本书也恰恰捕捉到了这一点。它不仅仅是介绍技法,更是一种文化和历史的梳理,让我明白为什么有些设计会那样呈现,背后蕴含着怎样的思考。例如,书中关于“国家身份认同”如何体现在设计中的讨论,让我联想到那些经典的大本钟、红色电话亭的形象,以及它们在不同时代的演变,这其中一定有很深的设计考量。我特别喜欢其中对“非对称性”和“留白”的阐释,这似乎是英式设计的灵魂所在,看似随意却处处是心机。读这本书,我感觉自己仿佛置身于伦敦的设计工作室,听着导师娓娓道来,那种沉浸式的学习体验让我受益匪浅。它不仅仅是关于“怎么做”,更是关于“为什么这样做”。

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作为一名对色彩理论充满好奇的艺术爱好者,我一直觉得色彩是设计中最具表现力的元素之一。《英国平面设计基础教程》在这方面也给了我很大的启发。它并没有枯燥地罗列色轮和色相环,而是将色彩的运用与实际的设计案例紧密结合。书中对“英式色彩哲学”的探讨,让我理解了为什么很多英国的设计作品,即使是使用了鲜艳的色彩,也不会显得过于刺眼,反而有一种恰到好处的活力和温暖。我特别欣赏其中对“对比色”和“近似色”在品牌设计中应用的分析,这让我明白,如何利用色彩来传达特定的情感和信息。例如,一些英国的时尚品牌,就善于运用大胆的色彩搭配来塑造其年轻、前卫的形象,而另一些老牌企业则偏爱低饱和度的色彩,来营造一种经典、可靠的氛围。书中还提到了“色彩的文化含义”,这一点对我来说尤为重要。我知道在不同的文化中,色彩的象征意义可能截然不同,而英国的设计,又是如何在自身文化土壤中发展出独特的色彩运用方式的,这让我对色彩有了更深层次的理解。这本书让我不再害怕使用色彩,而是敢于去尝试,去创造。

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字体设计一直是我最感兴趣的领域之一,因为我觉得字体是设计的灵魂。《英国平面设计基础教程》在这方面的内容,无疑给了我巨大的启迪。书中不仅仅是展示了一些令人惊叹的英式字体设计案例,更是深入浅出地讲解了字体设计的原理和技巧。我之前常常觉得,字体设计是一门非常深奥的学问,不知道如何入手,但这本书为我提供了清晰的思路。书中对“字体家族”的讲解,让我明白了不同字体的性格和功能,以及如何选择最适合的字体来表达设计的情感。我特别欣赏书中对“字距”和“行距”的讲解,这对于我这样初学者来说,简直是福音。它提供了一个清晰的框架,让我在不知道如何下手时,有一个可依循的路径。我感觉自己好像掌握了一套“武功秘籍”,能够更系统、更有条理地进行字体设计了。这本书不仅仅是教我如何设计字体,更是教会我如何“思考”字体。

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在数字时代,用户体验设计变得越来越重要。《英国平面设计基础教程》在这方面的内容,可以说是我学习路上的重要里程碑。书中不仅仅是展示了一些经典的英式用户体验设计案例,更是深入浅出地讲解了用户体验设计的原则和方法。我之前常常觉得,设计一个网站或APP是一件非常复杂的事情,不知道如何入手,但这本书为我提供了清晰的思路。书中对“用户研究”和“交互设计”的解读,让我明白了如何从用户的角度出发,来设计出更符合他们需求的产品。我特别欣赏书中对“信息架构”和“视觉层次”的讲解,这对于我这样初学者来说,简直是福音。它提供了一个清晰的框架,让我在不知道如何下手时,有一个可依循的路径。我感觉自己好像掌握了一套“武功秘籍”,能够更系统、更有条理地进行用户体验设计了。这本书不仅仅是教我如何设计界面,更是教会我如何“思考”用户。

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我对插画设计一直情有独钟,觉得它能够赋予设计作品独特的个性和生命力。《英国平面设计基础教程》在这方面的内容,无疑给了我巨大的惊喜。书中不仅仅是展示了一些令人惊叹的英式插画案例,更是深入浅出地讲解了插画的创作原理和技巧。我之前常常觉得,创作一幅插画是一件非常困难的事情,不知道如何入手,但这本书为我提供了清晰的思路。书中对“风格探索”和“叙事性插画”的解读,让我明白了如何通过插画来传达特定的情感和信息。我特别欣赏书中对“技法融合”和“创意表现”的讲解,这对于我这样初学者来说,简直是福音。它提供了一个清晰的框架,让我在不知道如何下手时,有一个可依循的路径。我感觉自己好像掌握了一套“武功秘籍”,能够更系统、更有条理地进行插画创作了。这本书不仅仅是教我如何画插画,更是教会我如何“思考”插画。

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作为一名对设计史充满好奇的学习者,我一直觉得了解设计的发展历程,能够帮助我更好地理解当下的设计趋势。《英国平面设计基础教程》在这方面的内容,无疑给了我巨大的帮助。书中不仅仅是梳理了一些重要的英式设计运动和风格,更是深入浅出地讲解了它们产生的历史背景和社会影响。我之前常常觉得,设计史是一门枯燥乏味的学科,但这本书以生动有趣的方式,让我领略到了设计的魅力。书中对“创新与传承”的解读,让我明白了如何在前人的基础上进行创新。我特别欣赏书中对“时代精神”和“文化符号”的讲解,这让我看到了设计如何与时代和社会紧密相连。我感觉自己好像打开了一扇新的大门,能够从更宏观的角度来理解设计。这本书不仅仅是讲述历史,更是教会我如何从历史中汲取智慧。

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我一直认为,信息图表是现代社会不可或缺的沟通工具。《英国平面设计基础教程》在这方面的内容,可以说是我学习路上的指路明灯。书中不仅仅是展示了一些制作精美的信息图表,更是深入浅出地讲解了如何将复杂的数据转化为清晰、易懂的视觉语言。我之前常常觉得,制作信息图表是一件非常困难的事情,不知道从何下手,但这本书为我提供了系统的方法论。书中对“数据可视化”的讲解,让我明白了如何选择合适的图表类型,以及如何用最直观的方式来呈现数据。我特别欣赏书中对“简洁性”和“准确性”的强调,这对于信息图表的设计至关重要。我回想起之前在一些英国的报纸和杂志上看到的那些信息图表,它们总是能够用最少的文字和最少的图形,传达最丰富的信息。书中还提到了“讲故事”的重要性,原来,一个好的信息图表,不仅仅是数据的堆砌,更是一个引人入胜的故事。这本书让我对信息图表的设计有了更深的理解,也更有信心去创作。

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我一直对版式设计有着浓厚的兴趣,尤其是在排版方面。在阅读《英国平面设计基础教程》之前,我常常觉得版式设计就是把文字和图片堆砌起来,讲究个美观就行。但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了版式设计中那些看似微不足道的细节,比如字体的选择、字号的比例、行距的调整,甚至标点的使用,都对整体的视觉传达有着至关重要的影响。书中举了很多英国设计史上的经典案例,比如一些老牌杂志的封面设计,以及一些公共交通系统的标识设计。我发现,原来那些简洁明了、易于阅读的设计背后,都蕴含着大量的思考和精心的布局。特别是关于“视觉流程”的讲解,让我明白如何引导读者的视线,让他们在信息洪流中找到重点,这对于信息设计的意义不言而喻。书中还提到了“网格系统”的应用,这对于我这样初学者来说,简直是福音。它提供了一个清晰的框架,让我在不知道如何下手时,有一个可依循的路径。我感觉自己好像掌握了一套“武功秘籍”,能够更系统、更有条理地进行版式设计了。这本书不仅仅是教我如何排版,更是教会我如何“思考”排版。

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作为一名对品牌视觉形象建设有着浓厚兴趣的爱好者,我一直觉得一个成功的品牌背后,一定有一个出色的视觉识别系统。《英国平面设计基础教程》在这方面的内容,可以说是我学习路上的宝贵财富。书中不仅仅是展示了一些经典的英式品牌视觉案例,更是深入浅出地讲解了品牌视觉识别系统的构建原理和策略。我之前常常觉得,设计一个品牌Logo是一件非常困难的事情,不知道从何入手,但这本书为我提供了清晰的思路。书中对“品牌故事”和“品牌价值”的解读,让我明白了如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号。我特别欣赏书中对“延展性”和“一致性”的讲解,这对于我这样初学者来说,简直是福音。它提供了一个清晰的框架,让我在不知道如何下手时,有一个可依循的路径。我感觉自己好像掌握了一套“武功秘籍”,能够更系统、更有条理地进行品牌视觉设计了。这本书不仅仅是教我如何设计品牌Logo,更是教会我如何“思考”品牌。

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我对包装设计一直很着迷,总觉得一个好的包装能够赋予产品生命。《英国平面设计基础教程》在这方面的内容,简直就是为我量身定做的。书中不仅仅是展示了一些精美的包装案例,更是深入剖析了包装设计背后的逻辑和策略。我之前一直认为,包装设计就是为了好看,但这本书让我明白,包装设计是品牌与消费者之间最直接的沟通方式,它承载着品牌的故事、产品的特点,甚至是一种生活方式。书中对“叙事性包装”的解读,让我印象深刻。原来,一个简单的包装盒,也可以讲一个动人的故事。我回想起之前在英国旅行时,看到的那些充满复古风情的食品包装,以及那些充满现代感的奢侈品包装,现在我才明白,它们是如何通过设计来传达品牌价值的。书中关于“材质选择”和“印刷工艺”的讲解,也让我受益匪浅。原来,不同的纸张、油墨,能够带来完全不同的触感和视觉效果。这让我意识到,包装设计不仅仅是平面设计,更是多感官的体验。这本书让我对包装设计有了全新的认识,不再仅仅停留在表面。

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案例不够典型。

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刚进大学那会的入门书

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喜欢英国的设计风格,挑来看看,英国还是蛮学院派的,讲究绘画基础,认为绘画能帮你探索和体验更多,有助于设计。字体部分的一些专业名字最好有英文对照,不然跟之前看的有点对不上号。案例给的很棒

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很杂的一本书。当年作为初学者还是获益不少。

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