具体描述
《目击者文化指南:艺术》中包含了每位艺术家作品的成交记录，因为不管是绝对地还是相对地来说，人们为艺术品付出多少都是很有吸引力的。有些作品值得人们为它花上一大笔钱，每一分都是值得的；有些作品价格高得离谱；还有一些优秀作品被人们抛弃，因为式样陈旧或者被忽视了。所有的价格都是“一锤定音”，也就是说在拍卖会上当拍卖品被投标人拍得的时候的价格。
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读后感
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用户评价
坦白说，起初我购买《艺术》这本书，只是抱着一个模糊的“增长见识”的想法。然而，它的内容远超出了我的预期。书中对于不同地域、不同文明的艺术风格的梳理，让我看到了艺术是如何跨越国界，又如何被本土文化深深烙印的。比如，当读到关于中国水墨画的部分，我被那些寥寥数笔勾勒出的山水意境所折服。作者并没有用西方的视角去评判，而是深入探讨了中国传统哲学思想——道家、禅宗——如何影响了水墨画的意境和精神。那些留白之处，看似空无，实则蕴含着无限的可能，如同中国诗词的“言有尽而意无穷”。这种对东方艺术的细腻解读，让我深受启发。我开始反思，我们对“艺术”的定义是否过于狭隘，是否应该更加包容和多元。这本书让我认识到，艺术是一种通用语言，它以万千姿态展现人类的情感、智慧和对世界的观察。
评分这本书中的许多篇章，都让我陷入了深深的沉思。它并没有给我一个明确的答案，而是抛出了许多问题，引导我去探索。例如，在关于当代艺术的章节，作者呈现了许多极具争议性的作品，挑战着我们对于“什么是艺术”的传统认知。安迪·沃霍尔的罐头系列，让我开始思考大众文化与艺术的界限，以及商业化如何影响艺术的价值和传播。书中对这些作品的分析，没有回避其可能存在的商业炒作或哗众取宠的成分，而是更加关注其背后的社会现象和艺术家所要表达的思想。它让我明白，当代艺术往往是对现实社会的一种批判或反思，它不再仅仅追求形式上的美感，而是更注重其概念、观念以及与观众的互动。每一次阅读，都像是在与不同的艺术家进行一场跨越时空的灵魂对话，激荡着我对艺术、对生活、对人生的理解。
评分我最喜欢《艺术》这本书的一点是，它总能以一种意想不到的方式，将那些看似遥远、高深的艺术品拉近到我的身边。例如，在讲述文艺复兴时期雕塑的章节，我不仅看到了作品本身的高清图片，还读到了关于材料选择、工艺技法，甚至艺术家如何与赞助人沟通的细节。这种“幕后故事”般的叙述，让我觉得那些冰冷的石膏和铜像，瞬间有了温度和生命。我仿佛能听到米开朗琪罗雕刻《大卫》时，锤子敲击石头的回响，感受到他面对庞大石块时内心的挣扎与狂喜。书中对于不同时期艺术家们生活状态的描绘，也十分生动，他们有天才的灵感，也有凡人的烦恼，这让我觉得艺术创作并非遥不可及，而是人类共同的努力和追求。
评分《艺术》这本书，就像一位耐心而睿智的向导，带领我在人类文明的璀璨长河中漫步。它让我不再满足于仅仅欣赏画面的色彩和构图，而是开始追溯那些线条和颜料背后所承载的时代精神和人文关怀。我尤其被书中对巴洛克艺术的解读所吸引。那些宏伟的教堂、戏剧性的光影、充满动感的姿态，无不展现出一种强大的生命力和宗教的虔诚。作者详细分析了路易十四时期法国宫廷的奢华对巴洛克艺术的影响，以及天主教会如何利用艺术来传播其教义。当我读到卡拉瓦乔作品中，那种大胆的明暗对比和写实的人物刻画时，我感受到了艺术家对底层人民的关注和对现实的深刻洞察。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、政治、宗教、哲学，都密不可分。
评分这本《艺术》带给我的，远不止是一次次的视觉盛宴，更像是一场穿越时空的对话。翻开它的那一刻，我仿佛置身于古希腊的广场，亲眼见证着米洛的维纳斯如何从大理石中跃然而出，感受着那个时代对于人体美学的极致追求。接着，画面一转，我来到了文艺复兴时期的佛罗伦萨，达芬奇的《蒙娜丽莎》带着神秘的微笑，米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶让我屏息凝神，每一个笔触，每一处色彩，都在诉说着一个时代的辉煌与激情。书中的内容并没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了它们背后的历史背景、社会文化以及艺术家们的创作心路。比如，在谈及印象派时，作者并没有止步于莫奈的光影技巧，而是详细阐述了当时社会变革对艺术家们观察世界方式的影响，他们如何打破学院派的陈规，将瞬间的感受和主观的体验融入画作。这种解读方式，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识，仿佛看到了隐藏在画布下的灵魂。
评分《艺术》这本书，就像一本珍贵的地图，指引着我探索人类文明的每一个角落。它让我看到了不同文化背景下，人们对美的不同理解和表达。当读到关于伊斯兰艺术的部分，我被那些精美绝伦的几何图案和文字装饰所吸引。作者详细解释了伊斯兰教中禁止偶像崇拜的教义，以及艺术家们如何在抽象的图案中寻找无限的秩序和宇宙的和谐。那些繁复的纹饰，并非毫无意义的堆砌，而是蕴含着深厚的哲学思考和宗教情怀。这种对艺术的解读，让我认识到，美并非只有一种标准，不同文化中的艺术都有其独特的魅力和价值，我们应该以开放的心态去接纳和欣赏。
评分我原本以为《艺术》这本书会枯燥乏味，充斥着专业术语和冰冷的知识点，但事实恰恰相反。它的语言生动且富有感染力，将抽象的艺术概念具象化，让我能够轻松理解。举个例子，在介绍立体主义时，作者没有用复杂的几何学原理来解释，而是用“将事物从不同角度同时观察并组合起来”的比喻，让我瞬间茅塞顿开。毕加索和布拉克的那些解构的画面，在我眼中不再是破碎的色块，而是对现实世界多维度的探索。书中穿插的许多轶事和趣闻，也为阅读增添了不少乐趣，比如梵高为了追求色彩而做出的各种尝试，或是高更在塔希提岛上与当地居民的生活点滴。这些真实的故事，让艺术家的形象更加鲜活，也让我对他们的创作有了更深的共鸣。
评分我常常会在午后，泡一杯清茶，独自坐在窗边，让《艺术》这本书的文字如同潮水般将我包裹。它不仅仅是关于绘画、雕塑的介绍，更像是一本关于人类精神探索的史诗。当我读到关于抽象表现主义的那一部分时，我被波洛克泼洒的颜料所震撼，那看似狂放不羁的线条，却蕴含着艺术家内心深处无法言说的情感宣泄。书中对杰克逊·波洛克创作过程的描绘，细致入微，从他如何准备画布，如何运用身体的律动来挥洒颜料，再到他眼中那份全然的投入，都让我看到了艺术创作的原始力量。它让我明白，艺术并非总是要遵循既定的规则和形式，有时候，最真实的表达就藏在那些打破常规的尝试中。同时，作者也引导我思考，在欣赏这些作品时，我们自身的感受和联想同样重要。当我看到一幅抽象画时，我不再急于去“理解”它，而是允许自己的情绪去流动，去感受它带给我的冲击，这种开放性的解读，让我的艺术体验变得更加自由和丰富。
评分每次翻阅《艺术》，总能发现一些新的感悟。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种审美的启迪。它让我学会用更挑剔、更敏锐的眼光去审视周围的世界。在谈到浪漫主义艺术时，我被德拉克洛瓦《自由引导人民》中那种磅礴的气势所感染，画面中的人物眼神坚定，充满了反抗的激情。作者对法国大革命背景的阐述，以及艺术家如何将个人情感融入宏大的历史叙事，都让我对艺术的社会功能有了更深的理解。它让我明白，艺术不仅可以是对美的赞颂，也可以是对不公的呐喊，是对自由的渴望。这种强大的精神力量，通过画作得以传递，跨越时空，依然能够触动人心。
评分读完《艺术》这本书，我感觉自己的视野被极大地拓宽了。它让我明白，艺术的魅力不仅在于那些被奉为经典的传世之作，更在于那些不断突破界限、挑战传统的创新精神。书中对达达主义和超现实主义的介绍，让我领略到了一种颠覆性的艺术力量。杜尚的“现成品”艺术，让我开始重新思考什么是艺术品，以及艺术家在创作中的角色。那些看似荒诞不经的作品，实则蕴含着对传统艺术观念的质疑和对社会现实的深刻反思。它让我明白，艺术是一种不断发展的过程，它始终与时代同步，反映着人类的思考和探索。每一次阅读，都像是一次精神的洗礼，让我对艺术的理解更加深刻，对生活的热情也更加饱满。
评分简洁的艺术史介绍，排版也很精美，想对艺术史有简单了解的同学可以一读 ...
评分绝佳
评分讀起來很好玩的一本書
评分讀起來很好玩的一本書
评分研究艺术史必不可少的小百科全书 但翻阅中发现跟国内的知名学者著书有些出入 特别是画家流派有些不同 建议还是结合更多书籍系统学习
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