具体描述
吴冠中先生是20世纪中国美术史上最具风格魅力、富有创新精神的艺术家之一。创新是吴冠中艺术创作的核心，他的创新思想适应了历史的发展和时代的需要，为中国现代绘画事业带来了生机和活力。在中国绘画史上，吴冠中的特殊意义是他开辟了一条跨越传统程式，融汇中西艺术的道路，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。
湖南美术出版社在吴冠中先生亲自授权和亲自审定下，历时两年十个月，投入巨资倾力打造《吴冠中全集》，被业界誉为“一杆标程中西融合艺术风向的新航标”、“一次为在世画家出版全集的有益尝试”、“一部绝无伪作收录，取材权威的艺术全集”。《吴冠中全集》原生态的展现了吴冠中先生各个时期各种风格的精品力作和艺术思想。在这套全集里，你将会看到一位有着独特人格魅力的艺术家用全新的审美取向，以跨越东西方文化差异的丰富的艺术语言为你展现的一方精湛纯美的艺术天地。
作者简介
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
目录信息
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读后感
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用户评价
这套《吴冠中全集》的到来，简直是惊喜连连，比我预想中还要厚重，沉甸甸的手感就充满了分量。打开第一卷，扑面而来的是吴冠中先生早期的素描作品，那些笔触粗犷有力，线条勾勒出的写实场景，让我仿佛置身于那个年代的街头巷尾。看着他如何从对自然的细致观察中汲取养分，如何用画笔记录下当时的生活气息，我深切地感受到一位艺术家的成长轨迹。尤其是一组关于江南水乡的速写，那雨丝、那小桥、那黛瓦，每一个细节都充满了生命力，即使是简单的线条，也能勾勒出浓郁的诗意。我特别喜欢其中一幅描绘老屋的素描，屋檐的飞翘，墙壁的斑驳，都透露出岁月的痕迹，却又有一种宁静的美感。这不仅仅是简单的写实，更是一种情感的注入，让观者能够感受到画面背后所蕴含的温度。再翻下去，油画部分更是让我惊叹不已。那些熟悉的《双重意象》，《长江魂》，在高清印刷下，色彩的层次感和笔触的肌理都得到了完美的呈现。我反复摩挲着画面，想象着吴冠中先生创作时的状态，他的色彩运用大胆而又和谐，总能在看似不经意的点染中，营造出意想不到的视觉效果。尤其是他对“留白”的运用，更是炉火纯青，画面中的空白之处，并非空无一物，而是蕴含着无穷的想象空间，引导着观者的思绪在虚实之间游走。这套书不仅仅是收藏，更是一种学习的过程，每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，这才是艺术的魅力所在吧。
评分《吴冠中全集》的到来，对我而言，无疑是一场期待已久的“视觉盛宴”。我迫不及待地打开它，然后就被那些熟悉的，又似乎全新的画面所震撼。我一直对他笔下的江南水乡情有独钟，那些错落有致的白墙黑瓦，那些弯曲婉转的石板小路，都被他用一种诗意的笔触描绘出来。而这套全集，让我看到了更多不同角度、不同光影下的江南，仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，听到评弹的吴侬软语。更让我惊喜的是，他对于“点”的运用，简直到了出神入化的地步。无论是作为构成画面的基本元素，还是作为色彩的点缀，都显得恰到好处，既有体积感，又有节奏感。我尤其喜欢他那幅《故乡》，那片片叠叠的稻田，那错落的民居，都充满了浓浓的乡愁。再看他那些抽象的风景画，简直是将我们熟悉的自然景象，转化为一种全新的视觉符号，既保留了自然的韵味，又充满了现代的张力。这套书，让我重新审视了“风景”的定义，也让我对“写意”有了更深的理解。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的多样性和包容性。而这套《吴冠中全集》，则将这种多样性和包容性展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他作品中那种“变形”和“重组”的技巧。他能够将现实中的景物进行大胆的提炼和概括，用简单的几何图形和线条来表现，却又能捕捉到景物的本质特征，甚至赋予它们新的生命力。比如他笔下的建筑，往往被简化成方块、线条的组合，却依然能够辨认出那是中国的古建筑，并且充满了现代感。我还特别喜欢他作品中的色彩运用，他能够将鲜艳的色彩与素雅的笔墨巧妙地结合，创造出一种既有视觉冲击力，又不失东方韵味的独特风格。这套书，让我看到了艺术的无限可能性，也让我明白了，真正的艺术，是能够跨越国界，跨越文化的，能够触动人心最深处的情感。每次翻阅，都仿佛与吴冠中先生进行一场无声的对话，从他的作品中汲取养分，拓展视野，丰富心灵。
评分拿到这套《吴冠中全集》之后，我最先被吸引的是其精美的装帧和严谨的编排。每一本书都采用硬壳精装，纸张的质感极佳，印刷清晰度更是无可挑剔，色彩还原度非常高，将吴冠中先生原作的韵味几乎完整地呈现在眼前。我尤其钟爱其中收录的关于吴冠中先生创作理念的访谈和评论文章，这些文字如同开启了一扇通往他艺术内心世界的窗户。他对于“抽象与写实”、“东方与西方”、“点线面”的独特理解，以及他如何将这些理论付诸实践，都让人受益匪浅。他谈到自己如何在东西方艺术的碰撞中寻找突破，如何在传统笔墨的基础上融入现代意识，这些深刻的见解，让我对他的作品有了更深层次的理解。我曾经对某些作品感到困惑，觉得它们似乎脱离了具象的描绘，但通过阅读这些文字，我才恍然大悟，原来他是在追求一种更纯粹的艺术语言，一种能够超越具体形象，直击人心的情感表达。他对于“意境”的追求，对于“韵味”的营造，都在这些文字中得到了淋漓尽致的阐述。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术哲学的启蒙读物，它引导我思考艺术的本质，思考如何在创作中注入属于自己的灵魂。
评分自从收到了这套《吴冠中全集》，我的生活仿佛多了许多“色彩”和“灵感”。我常常在工作之余，静静地翻阅，沉浸在他的艺术世界里。我最喜欢他作品中那种“统一”与“变化”的辩证关系。他能够将方块、直线、曲线等基本元素，通过巧妙的组合，构成千变万化的画面，却又能保持整体的和谐统一。比如他笔下的建筑，虽然结构各异，但都被他用一种独特的“网格”语言串联起来，形成一种强烈的视觉秩序感。我还特别着迷于他对于“节奏”的把握，画面中的线条、色块，都仿佛在跳跃、在呼吸，充满了生命的活力。他的一些小幅作品，例如那些描绘花鸟的，更是将东方水墨的写意精神发挥到了极致，寥寥几笔，却韵味无穷，充满生机。这套书，不仅仅是艺术作品的集合，更像是一本关于“观察”和“表达”的教科书，它教会我如何去发现生活中的美，如何用自己的方式去表达内心的感受。
评分我一直认为，吴冠中先生的作品，不仅仅是画布上的色彩和线条，更是一种情感的抒发，一种对生命的热爱。这套《吴冠中全集》正是将这种情感，以最直观、最深刻的方式呈现给了我们。我最喜欢他作品中那种淡淡的忧伤和宁静的美感，仿佛能抚慰人心灵深处最柔软的部分。我尤其喜欢他描绘的故乡的山水，那些熟悉的景物，在他笔下，焕发出了全新的生命力。我反复看着他那幅《长江魂》，那奔腾的江水，那远去的背影，都充满了历史的沧桑感和人文的厚重感。再看他描绘的“松魂”，那挺拔的身姿，那坚韧的生命力，仿佛都在诉说着一种顽强的精神。这些作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的洗礼。我曾经有过一段比较低迷的时期，恰巧翻阅了这套书，看着吴冠中先生那些充满力量和希望的作品，我仿佛重新找回了前进的动力。这套书，对我而言，已经不仅仅是一套艺术品，更是一位精神上的导师，在我迷茫的时候，给我指引方向，在我失落的时候，给我鼓励勇气。
评分这套《吴冠中全集》不仅仅是一本画册，更像是一本沉甸甸的艺术史记。我从第一卷开始，就沉浸在他的艺术世界里，仿佛穿越了时空，与他一同经历了他的艺术人生。他早期的油画，带着浓厚的写实功底，却又不乏对色彩和光影的独特理解。我尤其喜欢他描绘的城市风景，那些老建筑、那些街头巷尾，在他笔下，都充满了故事感。当我翻到他后期创作的水墨画时，我更是被深深地吸引了。他将西方的点、线、面融入中国水墨，创造出了一种全新的艺术语言，既有东方水墨的韵味，又有现代艺术的构成感。我反复欣赏他那幅《长江万里图》，那蜿蜒的长江，那雄伟的山峦，都被他用简洁而有力的笔触描绘得气势磅礴。他还善于将抽象的几何图形与具象的山水相结合，创造出一种独特的“抽象写实”风格，让人耳目一新。这套书，让我深刻地体会到，艺术是不断创新和发展的，只有不断地突破自己，才能达到新的高度。吴冠中先生用他一生的实践，向我们展示了什么是真正的艺术探索精神。
评分说实话，拿到这套《吴冠中全集》的时候，我其实是有点“忐忑”的。因为我对吴冠中先生的作品，一直有着一种“敬畏”感，觉得他的艺术太过高深，我怕自己无法真正理解。但是，当我真正打开这套书，开始仔细地阅读和欣赏的时候，我的这种“忐忑”感就烟消云散了。取而代之的是一种深深的“惊喜”和“震撼”。这套书的内容之丰富，简直超乎我的想象。不仅仅是他各个时期的代表作，更有许多我从未见过的作品。而且，印刷的质量也非常好，每一幅画的细节都清晰可见，色彩也还原得很到位。最让我惊喜的是，这套书还收录了许多吴冠中先生的写生稿、草图以及一些未完成的作品。这些“幕后”的作品，让我能够更深入地了解他的创作过程，看到他如何从最初的构思，到最终的定稿，每一步都凝聚着他的心血和智慧。我特别喜欢他的一些水墨写生，那些寥寥数笔勾勒出的山水，看似简单，却意境深远，充满了东方特有的韵味。这套书，让我对吴冠中先生的艺术有了全新的认识，也让我更加佩服他对于艺术的执着追求和不懈探索。
评分读《吴冠中全集》，就像进行一场深度旅行，每一次翻页，都是一次新的发现。我曾经对他的抽象作品感到有些距离感，觉得它们太过“概念化”。但是，随着我对这套书的深入阅读，我逐渐领悟到，他的抽象，其实是对现实世界的提炼和升华，是对生命本质的探寻。他用“点”、“线”、“面”这些最基本的视觉语言，构建了一个全新的艺术世界，在这个世界里，我们可以感受到纯粹的美，纯粹的情感。我尤其喜欢他描绘的“黄河”系列，那奔腾的黄河，那古老的土地，都被他赋予了生命的张力和历史的厚重感。他对于色彩的运用，更是大胆而又富有创造力，能够将看似不相干的颜色，巧妙地组合在一起，形成一种和谐而又充满张力的视觉效果。这套书，让我对艺术的理解，不再局限于具象的描绘，而是能够去感受抽象的魅力，去体会艺术背后所蕴含的深刻哲理。它拓宽了我的艺术视野，也丰富了我的精神世界。
评分这套《吴冠中全集》的出现，可以说是圆了我多年的一个心愿。从小时候第一次在美术杂志上看到他的作品，就被他那独特的“点”和“线”所吸引。而这套全集，让我有机会系统地、全面地欣赏到他不同时期的创作，从早期的写实油画，到后来炉火纯青的“水墨丹青”，再到独具一格的抽象构成，简直是一场视觉的盛宴。我特别喜欢其中收录的那些写生作品，尤其是他笔下的江南水乡，那粉墙黛瓦，那小桥流水，那雨后初霁的朦胧美，都被他用极具东方韵味的笔墨表现得淋漓尽致。他不仅仅是在描绘风景，更是在捕捉一种意境，一种诗意。我尤其喜欢他对于“白”的运用，那些留白之处，仿佛蕴含着无限的想象空间，让人回味无穷。在欣赏他的抽象作品时，我更是被他对于“点”、“线”、“面”的巧妙组合所折服。他能够将最简单的元素，通过巧妙的排列组合，构成极具视觉冲击力的画面，让我感受到一种全新的艺术语言。这套书不仅仅是一部艺术作品集，更是一位伟大艺术家一生的艺术探索和思想结晶，每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。
评分点、线、面，构成一个世界，喜欢吴老笔下的江南，那就是我向往的样子。
评分＃补标 2018＃
评分这套书是真的值得收藏，不仅收录了几千副作品每一本书的前面还保留了对吴冠中的生平和翔实的评价，看过这套书才能懂吴冠中的艺术全貌。
评分＃补标 2018＃
评分点、线、面，构成一个世界，喜欢吴老笔下的江南，那就是我向往的样子。
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