敦煌艺术叙录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:谢稚柳

出品人:

页数:499

译者:

出版时间:1997-01

价格:39.80

装帧:平装

isbn号码:9787532521074

丛书系列:

图书标签:

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一部穿越时空的文化之旅 本书并非一本寻常的艺术史著作，它是一次邀请，邀请读者一同踏上穿越千年的文化之旅，深入探寻 aquellas 孕育出璀璨敦煌艺术的土壤与精神。我们不在这里梳理敦煌壁画、塑像的时代演变，亦不在此详尽考证每一尊佛陀的仪态、每一幅飞天的姿态。我们的目光，将越过艺术的表象，投向更深邃的根源，去理解为何是敦煌，为何是这样的艺术，为何它能够穿越漫长岁月的侵蚀，至今依然散发着令人震撼的光芒。 千年丝路上的文明交汇点 敦煌，这片地处中国西北的绿洲，自古以来便是丝绸之路上的咽喉要道，一个东西方文明在此交汇、碰撞、融合的十字路口。在这里，来自中原的汉文化，与印度的佛教文化、波斯、希腊、罗马的艺术风格，以及中亚各国的异域风情，共同编织出一幅波澜壮阔的文明画卷。本书将带领读者回到那个车水马龙、驼铃声声的时代，去感受当年的繁华与开放，理解敦煌艺术之所以能够成为一座包容万象的艺术宝库，并非偶然，而是历史发展的必然。我们将追溯那些遥远的商旅，聆听那些不同语言的吟唱，品味那些异域的香料，从而深刻体会敦煌作为世界级文化枢纽的独特地位。 佛教传入与在地化 佛教自汉代传入中国，便在中国这片古老的土地上落地生根，并与本土文化进行着深刻的对话与融合。敦煌，作为佛教东传的重要门户，见证了这一过程的许多关键节点。本书将聚焦于佛教在敦煌的传播与发展，探讨佛教教义如何影响了当时的社会生活，以及佛教艺术是如何在传播过程中，逐渐融入中国传统的审美情趣与哲学思想，形成独具中国特色的佛教艺术。我们将了解不同时期佛教宗派在敦煌的影响，以及它们如何通过壁画、塑像等艺术形式，向普通信众传播佛法，传递信仰的力量。这并非简单的宗教史叙述，而是通过艺术的视角，去解读信仰的力量如何塑造文化，又如何通过艺术得到最生动的体现。 艺术背后的社会生活与信仰 敦煌艺术的魅力，不仅在于其精湛的技艺和宏大的场面，更在于它为我们展现了一个生动的历史断面，还原了一个鲜活的社会图景。壁画中的供养人像，让我们得以窥见当年的贵族、商贾、僧侣乃至普通民众的生活状态、服饰妆容、世俗愿望；飞天、伎乐天形象的演变，反映了不同时代人们对美的追求和想象；经变故事的描绘，则将抽象的佛法具象化，成为当时社会大众接受和理解宗教的重要途径。本书将深入挖掘这些艺术细节背后所蕴含的社会信息，理解艺术与当时人们的日常生活、精神信仰之间密不可分的联系。我们将试图“听”懂那些壁画“说”出的故事，去感受那个时代的呼吸与脉搏。 技艺传承与审美变迁 任何艺术的成就，都离不开精湛的技艺和独特的审美。敦煌艺术亦是如此。本书将不拘泥于对具体技法的细致描绘，而是着眼于艺术风格的流变和审美取向的变化。我们将探讨，在不同的历史时期，工匠们是如何运用色彩、线条、构图，将他们心中的理想世界呈现出来。同时，我们也关注不同地域、不同民族的审美趣味如何在敦煌的艺术土壤中相互激化，最终孕育出既有统一性又不乏多样性的独特风格。从早期受印度犍陀罗艺术影响的雄浑，到中原汉魏的朴拙，再到隋唐的雍容华贵、气象万千，乃至宋元时期的地方特色，这些风格的演进，本身就是一部活生生的审美变迁史。 “飞天”的文化意象与精神象征 在敦煌艺术的众多形象中，“飞天”无疑是最具代表性、也最令人神往的意象之一。它们身姿轻盈，翱翔天际，承载着人们对自由、超越和神圣的向往。本书将深入探讨“飞天”在敦煌艺术中的演变轨迹，理解它如何从最初的印度神话形象，逐渐融入中国传统文化，成为佛教艺术中不可或缺的组成部分。我们将不仅仅将其视为一种艺术造型，更会去解读它所象征的精神内涵——对美好生活的追求，对精神境界的向往，以及生命力的张扬。同时，我们也会将目光投向其他同样具有代表性的艺术形象，如胁侍菩萨、力士、罗汉等，去理解它们在不同语境下的象征意义，以及它们共同构建的敦煌艺术的精神世界。 遗址的保护与当代意义 当我们沉醉于敦煌艺术的辉煌之时，我们也不能忘记，这些珍贵的艺术遗产，是脆弱的，需要被珍视和保护。本书将触及敦煌艺术遗址的保护现状，以及在当代社会，我们如何看待和传承这份宝贵的文化遗产。敦煌艺术的启示，不仅仅在于其艺术价值，更在于它所承载的开放包容、互鉴共荣的文明精神。在当今全球化深入发展的时代，敦煌艺术所代表的跨文化交流的成功经验，无疑具有重要的现实意义。本书希望通过对敦煌艺术的深入解读，引发读者对文化传承、文明交流以及艺术在人类社会中的永恒价值的思考。 一场心灵的洗礼与启迪 最终，本书并非要为读者提供一份详尽的敦煌艺术“名录”，而是希望引导读者进行一次心灵的探索。在穿越千年历史的尘埃，漫步于莫高窟的幽深洞窟，凝视那些历经沧桑的壁画与塑像时，我们期待读者能够获得一种超越时空的对话体验。我们希望，通过本书的引导，读者能够感受到敦煌艺术所蕴含的博大精深，领略中华文明与其他文明交流互鉴的伟大成就，并从中汲取智慧与力量。这不仅仅是一次知识的获取，更是一次精神的洗礼，一次对生命、对美、对历史的深刻启迪。让我们一同走进敦煌，感受那份穿越千年的永恒之美。

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这本书的阅读过程，更像是一场沉浸式的文化朝圣之旅。作者的笔触细腻而富有情感，他不仅仅是在记录，更像是在“重述”敦煌艺术的诞生与辉煌。我非常欣赏它对细节的关注，一些在其他著作中可能被一带而过的元素，在这里都被赋予了深远的意义。比如，对于色彩调性的分析，作者竟然能从矿物学和当时的社会审美趣味中找到关联，这种跨学科的视角，极大地丰富了我们对壁画的理解。书中的语言风格在保持学术严谨性的同时，又极具画面感，仿佛每一段文字都能在我脑海中构建出一幅完整的场景，让我仿佛真的置身于那千年石窟之中，感受着历史的回响。这无疑是一部兼具深度、广度和温度的艺术论述。

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翻开这本厚厚的册子，我首先感受到的是一种扑面而来的厚重感，但奇怪的是，阅读过程却异常轻快。它不像那种枯燥的教科书，更多像是一位学识渊博的长者，坐在炉火旁，娓娓道来那些尘封已久的故事。作者似乎对敦煌的每一寸肌理、每一抹色彩都有着深沉的感情，文字中流淌出的那种敬畏与热爱，很容易感染到读者。尤其是一些对材料和工艺的描述，精确得令人咋舌，仿佛能闻到颜料和石灰的气味。我特别欣赏作者在分析不同时期洞窟风格差异时所采取的比较手法，那些对比极其鲜明，让人瞬间就能抓住不同阶段的精髓。整本书的结构布局也十分巧妙，逻辑清晰，层层递进，即便是初次接触敦煌艺术的人，也能顺着作者的思路，逐步建立起完整的知识框架。

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我向来不太擅长理解那些晦涩难懂的学术论著，但这本书的文字却有一种奇特的魔力，它将复杂的艺术史理论融化在引人入胜的叙述之中。作者的叙事节奏掌控得极好，时而磅礴大气，描绘宏大的历史背景；时而微观入微，聚焦于一尊佛像的微妙面部表情。这种张弛有度的叙述，让人在阅读时始终保持着高度的专注力。书中对于敦煌艺术中融合了中原、西域乃至更远方文化元素的论述，观点独到，为我打开了一扇观察古代丝绸之路文化交流的全新窗口。读完后，那种知识被激活、视野被拓宽的满足感，是近期阅读体验中最强烈的一次，绝对是值得收藏和反复研读的佳作。

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说实话，我买这本书是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于古代艺术的书籍汗牛充栋。但读完前几章后，我意识到自己捡到了宝。这本书的价值不仅仅在于罗列了大量的图像资料，更在于它提供了一套解读这些图像的“钥匙”。作者没有止步于描述“是什么”，而是深入探究了“为什么会这样”。比如，对于佛教教义如何通过视觉艺术进行普及和转译的讨论，阐释得非常到位，让人明白了艺术在当时担负的社会职能。我尤其喜欢其中穿插的对敦煌石窟保护历程的简短回顾，这让艺术品的生命力不再是静止的，而是与人类持续的努力和命运交织在一起，这种人文关怀，使得整部作品的格局一下子打开了。文字的张力十足，阅读体验非常饱满。

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这部书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统艺术史的认知。作者的叙述方式非常新颖，仿佛带着我们穿越时空，亲身去触摸那些古老的壁画和雕塑。书中对敦煌文化背景的剖析深入而细腻，不仅讲述了艺术的演变，更将艺术与当时的社会、宗教、哲学思想紧密结合起来。特别是对某些特定图像的解读，角度刁钻却又逻辑严密，让我对那些曾经模糊不清的符号有了全新的理解。例如，书中对“飞天”形象的变迁分析，从早期略显稚拙到后期的飘逸灵动，每一步都蕴含着时代精神的迁移，读起来酣畅淋漓，有一种被引领着探索未知的兴奋感。文字功底扎实，文笔流畅，偶尔夹杂的几句诗意的比喻，更是让原本严肃的学术探讨变得生动有趣，绝对值得细细品味。

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对不住了老爷子，用来查查，看不进去的说

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一甲子后再见敦煌，闭窟谢客，病害修复，光影幢幢，已不可见书中原貌。。

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一甲子后再见敦煌，闭窟谢客，病害修复，光影幢幢，已不可见书中原貌。。

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