斫琴法式

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出版者:
作者:朱慧鹏
出品人:
页数:407
译者:
出版时间:2012-1
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9787513004121
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
  • 斫琴
  • 朱慧鹏
  • 【古琴】
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  • 技法
  • 修琴
  • 琴弦
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具体描述

《斫琴法式(套装共2册)》为套装书,共2册。分别是《乾集》和《坤集》。《斫琴法式》以图文并茂的形式,实录当代南、北两位斫琴名匠的古琴制作过程和一位丝弦制作师的丝弦制作工艺,并对古琴琴式、选材、斫琴工具、试音、髹漆、制弦、上弦法等方面作了详细介绍。

琴韵流觞:唐宋古琴艺术的巅峰探索 本书是关于唐代至宋代古琴艺术发展历程、演奏技法、琴学思想及相关文化背景的深度研究专著。 全书以时间为轴,辅以专题剖析,旨在全面展现这一历史时期古琴艺术的辉煌面貌,并探究其对后世琴学产生的深远影响。 --- 第一部分:时代背景与琴学滥觞(唐代篇) 第一章:盛唐气象与音乐思潮 本章深入剖析了盛唐时期中国社会、哲学(尤其是道家与儒家中和思想)对音乐审美的塑造作用。探讨了“雅正”与“尚变”两种思潮在宫廷与民间音乐中的交织,以及古琴作为“君子之器”的社会地位如何被巩固和提升。重点分析了玄宗朝廷对音乐的组织和规范,以及“燕乐”体制对琴乐的影响与区别。 第二章:唐代琴谱的数字化与口诀传承 详细考察了唐代流传下来的重要琴谱,如《唐代琴谱辑录》中的残卷研究。着重分析了唐代记谱法的特点,特别是“减字谱”在这一时期的成熟过程,及其与早期的“工尺谱”在记录复杂指法上的区别。通过对早期口诀的细致梳理,重建唐人对“徽位”、“按音”和“指法命名”的初始理解体系。 第三章:初唐至中唐的代表性琴人 本书对初唐至中唐时期(约公元7世纪至9世纪)重要的琴家进行了个案研究。重点介绍了虞山派前身的一些萌芽性思想的奠基人,如唐代著名的琴道大家对“气韵生动”的初期阐释。通过分析他们留下的少量传谱,推测其演奏风格的特点——是偏向于刚健的“气”还是细腻的“韵”。探讨了琴人如何通过隐逸生活来保持琴学清高的思想实践。 第四章:唐代制琴工艺与材料学考证 本章转向物质层面,探讨了唐代制琴的工艺高峰。通过对现存唐琴的科学分析(如断代、木材种类鉴定),揭示了唐代制琴师对音色把握的独到之处。重点研究了唐代所用的漆灰技术(如大漆、螺钿镶嵌工艺)如何影响琴体的共振性能,并分析了不同地区(如江南、巴蜀)制琴流派的工艺差异。 --- 第二部分:宋代琴学转向与流派纷呈 第五章:宋代理学兴起与琴学的心性论 宋代,随着理学的深入发展,古琴艺术的思想内核发生了显著变化。本章分析了程朱理学对琴人“格物致知”的启示,以及琴学如何从侧重于“事功”转向侧重于“心性修养”。探讨了宋代士大夫群体如何将抚琴视为体悟天理、涵养德性的重要途径。 第六章:宋代重要琴谱的理论突破 聚焦宋代古琴谱的重大发展,特别是徽宗宣和年间至南宋中期的重要谱本研究。详细分析了这些谱本中新增的指法标记、速度标记(如“急”、“缓”、“迟”、“速”)的含义,以及它们如何标志着琴曲演奏复杂度的显著提升。重点比较了不同琴谱对同一曲目(如《广陵散》或《流水》)的不同记述方式,揭示其背后的审美倾向。 第七章:抚琴技法的精细化:指法与吟猱的规范化 本章是关于演奏技法发展的高峰论述。详细梳理了宋代对“吟”、“猱”、“绰”、“注”等揉弦技法规范化的过程。通过对照唐宋的文字描述与后世琴谱的标注,重建了宋人对“如何运指使音色具有人文色彩”的理解。着重分析了“上、下、进、退”等运指概念的明确提出,标志着演奏技巧进入精细化阶段。 第八章:南宋初期琴学重镇——四川与江浙的琴道传承 考察了南宋偏安一隅后,古琴艺术的地理重心转移与地方化。重点研究了四川地区在维护传统琴谱和演奏风格上的作用。同时,对江浙地区新兴的琴学圈子进行了深入描绘,分析了他们如何结合江南文人画的审美,形成更具抒情性和内省性的演奏风格。 --- 第三部分:唐宋琴学思想的交融与典范 第九章:古今琴论的对话:从“和”到“静” 对比分析了唐代以“和”为核心的音乐哲学与宋代强调“静”或“中”的审美取向。考察了古琴在不同历史阶段如何被用来表达“中正平和”的理想状态。本章通过引用和解读多位唐宋琴论家的核心观点,构建一个连贯的琴学思想演变链条。 第十章:唐宋名琴的音色研究与文化象征 研究了唐代和宋代制成的著名古琴,如“九霄环佩”、“太古遗音”等,不仅从考古学角度考察其流传脉络,更重要的是分析其音色特点(高音的清亮度、中音的浑厚度、低音的穿透力)。探讨了这些名琴如何成为文人士大夫阶层身份、学识与品位的文化符号。 第十一章:琴曲的叙事性与意境构建 选取唐宋时期最具代表性的几首大型琴曲,如《梅花三弄》、《秋塞引》等,分析琴曲的标题、序文和演奏实践是如何共同构建其深邃意境的。考察了宋人如何通过速度的微调和力度的控制,来描绘山水景物或抒发个人情怀,达到了“以无声胜有声”的艺术高度。 结论:唐宋古琴艺术对后世的遗产 总结唐宋两代为后世留下的不可磨灭的遗产,包括成熟的减字谱体系、精湛的制琴工艺、完善的指法规范以及深厚的琴学理论基础。强调唐宋时期是古琴艺术从初步成熟走向全面辉煌的关键过渡阶段,为其后明清琴学的大爆发奠定了坚实基础。本书旨在为研究者和琴人提供一个审慎而详实的参照系,以期更好地理解古琴艺术的“本源”与“正脉”。

作者简介

朱慧鹏 陈式太极拳第二十二代传人。祖籍河南温县,精通剑术与太极反擒拿。自2007年与古琴结缘以来,先后师从中国琴会副会长杨青、会长李祥霆、广陵琴派刘扬、中国艺术研究院吴钊等著名琴家。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始是被这本书的装帧吸引的,那种古朴典雅的风格,拿在手里就觉得分量十足。但真正翻开阅读后,才发现内容的扎实程度远超预期。我特别欣赏作者那种近乎偏执的严谨性,他对每一个榫卯结构的处理都进行了细致入微的剖析,尤其是一些关键节点的力学分析,非常到位。我尝试按照书中的描述去观察我收藏的一把老琴,顿时茅塞顿开,很多之前不解的制作痕迹,在这本书的指引下都有了合理的解释。它没有采用那种高高在上的说教口吻,反而像是一位经验丰富的老琴师在耐心地为你拆解一整套复杂的工艺体系,化繁为简,深入浅出。这本书的价值在于,它不仅仅教会你如何“做”,更重要的是让你明白“为什么”要这样做,这种对工艺本质的探寻,是很多现代速成手册所不具备的。

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这本《斫琴法式》真是让我眼前一亮,它不仅仅是一本工具书,更像是一场关于传统工艺的深度对话。我原本以为这种专业的书籍会枯燥乏味,但作者的笔触充满了对木材的敬畏和对声音的执着追求。阅读过程中,我仿佛能闻到木屑的香气,感受到刨子与木纹摩擦时的细腻触感。书中对不同木材特性的描述,简直如同品鉴美酒般精妙,从年轮的疏密到纹理的走向,每一个细节都蕴含着匠人的心血。最让我印象深刻的是关于音板处理的那几章,那种对湿度、厚度甚至风干时间的精确把控,体现了中国传统制造中“天人合一”的哲学思想。它没有简单罗列步骤,而是深入探讨了每一步背后声学原理的关联,让人在学习技艺的同时,也提升了对“好声音”的理解。对于任何一个对传统乐器制作感兴趣的人来说,这都是一本值得反复研读的宝典,里面的图解和历史典故也穿插得恰到好处,让阅读体验非常饱满。

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对于一个半路出家的爱好者来说,这本书简直是救命稻草。它不像某些书籍那样上来就抛出晦涩难懂的专业术语,而是非常友好地从最基础的工具选择和安全规范讲起,循序渐进,让人感到踏实。我喜欢作者在叙述中偶尔流露出的个人情感和对前辈的敬仰之情,这使得原本冰冷的工艺流程变得有温度、有人情味。在介绍到特定结构件的安装时,作者会穿插讲述历史上不同流派大师是如何处理这些难点的,这种历史对比让学习过程充满了趣味性和思考空间。它不要求你立刻成为专家,而是鼓励你去理解每一道工序背后的逻辑,培养你独立思考和解决问题的能力。读完这本《斫琴法式》,我感觉自己终于有了一张坚实的路线图,去探索那片古老的技艺之海。

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这本书给我的感觉,更像是一份被精心整理和注释过的古代手稿,充满了时间沉淀下来的智慧和韵味。我注意到作者在引用古代文献时非常审慎,既保留了原汁原味,又加入了现代科学的验证和阐释,使得古老的经验得以在现代语境下重生。特别是关于漆面的处理部分,那几页的描述简直是艺术品的阐述,从生漆的采集到反复打磨,每一步都充满了仪式感。它提醒着读者,制作一件乐器,不仅是技术的活,更是心性的修行。读完之后,我感觉自己对“慢工出细活”有了更深刻的体会,那种急于求成的浮躁心态似乎都被这本书涤荡干净了。我强烈推荐给那些追求极致工艺和文化传承的朋友们,它提供的不仅仅是制作方法,更是一种对匠人精神的致敬。

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初接触此书,我原本以为会是那种只关注实际操作流程的说明书,但它展现出的广度与深度令我震惊。它横跨了材料学、声学理论、历史考据乃至部分美学设计。我尤其对其中关于如何根据不同地域气候调整木材预处理方法的讨论印象深刻,这种地域性的差异化处理,体现了作者非凡的实践经验积累。书中的图例非常清晰,很多细节图比我之前看过的任何教学视频都要直观和准确,特别是关于弧度计算的部分,配上的几何图解让人一目了然,解决了困扰我很久的数学难题。总而言之,这本书的知识密度极高,需要耐心细读,但每一次重读都会有新的发现和感悟,它真正做到了集大成,将复杂的斫琴技术系统化、理论化了。

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书脊露胶,排版留空多。写孙老斫琴只写到木胎不展示髹饰,关键点如弦路与腔体标准未尽。

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玉泉路图书馆居然有三套此书!

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京东115.90,20181110。20181118读完。有部分解释,但不详细,比如琴的式样仅有长度等数据,其来源,样式描述等一概没有,可当作入门篇使用。

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这本最大的遗憾是黑白的配图。另外孙先生斫琴配图教程侧重木工,髤漆一段作者说的太过草草,下册的坤集里“打捻”一节潘先生演示尤为击节。我是跟《古琴制作法》那本结合着读的。

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京东115.90,20181110。20181118读完。有部分解释,但不详细,比如琴的式样仅有长度等数据,其来源,样式描述等一概没有,可当作入门篇使用。

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