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出版者:北京大学出版社

作者:佛雏

出品人:

页数:465

译者:

出版时间:1999-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301011638

丛书系列:北京大学文艺美学精选丛书

图书标签:

• 王国维
• 诗学
• 佛雏
• 王国维诗学研究
• 美学
• 文学理论
• 评论
• 文艺美学
• 王国维、诗学、文学研究、美学、中国古典文学、哲学、文本解读、文化研究、思想史、近代文学

诗魂与时代：中国近现代诗歌的演变与思想底色 内容提要： 本书以宏大的历史视野，深入剖析了自晚清至新中国成立这一剧烈变革时期，中国诗歌所经历的曲折发展、内在张力与最终的转向。本书聚焦于“诗”作为特定时代精神载体的功能，而非仅仅是文学形式的嬗变。通过对大量一手诗歌文本、诗人著述及相关历史文献的细致梳理，本书旨在揭示：在“救亡图存”的时代主题下，传统诗学如何被颠覆与重塑，以及新诗在吸收西方现代主义、浪漫主义思潮的同时，如何艰难地扎根于中国的社会现实，最终服务于民族解放和文化重构的宏大叙事。 --- 第一章：旧世界的黄昏与新诗的萌芽（1890-1918） 1.1 维新变法与诗体的初步松动 本章首先考察清末的社会剧变对传统知识分子心灵结构的冲击。甲午战败暴露了“中学为体，西学为用”的局限性，引发了知识界对传统典籍价值的反思。诗歌作为士人“言志”的最高载体，其形式的僵化与内容的陈腐，被视为思想麻木的表征。 重点分析了康有为、梁启超在“戊戌变法”前后的诗歌实践。《时务报》等刊物上刊发的诗歌，虽然大多仍沿袭旧体，但其内容已急剧转向对国是、民生、体制的直接批判。梁启超的《少年中国说》虽然是散文，但其激昂的排比和强烈的使命感，深刻影响了早期诗人的情绪基调。本章认为，此时的诗歌变革，是“内容革命”对“形式坚守”的第一次有力冲击。 1.2 早期白话文学的实验与“文学革命”的序曲 随着新式教育的推广和印刷术的发展，白话文运动的兴起为新诗的诞生提供了语言基础。本章详细辨析了早期白话诗的几种重要流派： “诗人之王”的挣扎： 考察了晚清谴责小说家如李宝嘉、吴沃尧等人，在小说之外所尝试的口语化叙事诗，这些作品多承载道德教化功能，但其形式上的探索具有先驱意义。 “文学研究会”的理论建构： 重点分析了周作人、胡适等人对西方诗歌流派（尤其是英国浪漫主义和美国“意象派”的初步介绍）的介绍与理论阐发。胡适的《白话诗八首》被视为一个标志性事件，虽然其“学日语的语调”备受争议，但其尝试“将诗歌的语言拉到日常口语的层面”的决心，奠定了新诗的语言革命基调。 1.3 早期新诗的局限与“以诗言情”的复苏 早期新诗在突破旧体束缚后，普遍面临“为白话而白话”的困境，缺乏成熟的格律和意象的提炼。本章探讨了在强烈的政治诉求下，诗人如何挣扎于“关怀现实”与“抒发个人情感”的矛盾。林琴南等人的努力，试图在白话中恢复古典的韵味，体现了早期诗人对“雅正”的依恋。 --- 第二章：新文化运动的激荡与诗歌的立体化（1919-1927） 2.1 “五四”的火焰：科学、民主与诗歌的解放 本章着重分析了新文化运动对诗歌产生的结构性影响。从对“旧道德”的彻底否定，到对“个性解放”的呼唤，诗歌被赋予了前所未有的启蒙使命。 北大派的精英视角： 深入剖析了新月派的理论基础。徐志摩、闻一多等人提出的“三美”（建筑美、音乐美、绘画美）理论，是对早期自由体新诗松散状态的回应。他们主张新诗必须建立在严格的格律与音韵之上，以此对抗“欧化”的无序状态。本书认为，新月派的努力是试图将现代诗歌的“形式感”提升到与欧洲现代主义相媲美的层次，是一种对“美学纯粹性”的追求。 闻一多的“格律诗”实验： 详细分析了闻一多对新诗格律的量化研究，探讨了“一三五顿”等节奏模式如何试图在中国白话中寻找新的音乐性，以及这种探索对后世诗歌语言的规范作用。 2.2 语感的拓宽与意象的引入 相较于新月派的“唯美”倾向，本章也考察了受西方象征主义和弗洛伊德主义影响，开始尝试深入个体潜意识和日常琐碎的诗人。 现代主义的涓流： 分析了早期受象征主义影响的诗歌如何开始关注都市经验、异化感和内在的“感觉流”。这些作品预示着诗歌将从宏大的“言志”转向细微的“体察”。 杂文诗与社会批判的结合： 探讨了部分激进的文学团体如何将诗歌作为匕首，直接介入社会冲突，例如对军阀统治和学生运动的直接描绘，体现了诗歌“为人生而艺术”的实用主义倾向。 2.3 战乱中的抒情：诗歌的“乡愁”与“他乡” 这一时期，政治动荡加剧，诗人的流亡与漂泊现象增多。本章审视了诗歌中“乡愁”主题的变异：从对古代田园牧歌的怀恋，转变为对失落的家国、破碎的秩序感的追忆，奠定了中国现代诗歌中“流亡者”的抒情传统。 --- 第三章：革命的熔炉与诗歌的转向（1927-1949） 3.1 革命的召唤：无产阶级文学的兴起 随着国共合作的破裂和左翼文学运动的兴起，诗歌的重心彻底从关注“个人解放”转向“阶级解放”。诗歌不再被视为高雅的艺术，而是人民大众的战斗工具。 “劳动者之歌”的创作实践： 深入分析了受苏联社会主义现实主义思潮影响的诗人如何创作，他们致力于用通俗易懂的语言、鲜明的口号和强烈的对比，歌颂工农阶级。这种诗歌的特征是叙事性强、情感直白、伦理高于美学。 “诗歌为政治服务”的辩论： 考察了左翼阵营内部关于诗歌形式、语言选择（是否必须彻底抛弃古典意象和格律）的激烈争论，这反映了文艺为谁服务这一根本问题的复杂性。 3.2 民族危机的深化与“救亡”主题的压倒一切 抗日战争爆发后，诗歌的“救亡”主题达到了顶峰，个体经验被置于国家命运的宏大背景之下。 战地诗歌与民间歌谣的融合： 探讨了在敌后根据地和沦陷区，许多诗歌开始模仿民间歌谣和宣传口号的节奏，以增强其传播力和动员力。这种“去精英化”的努力，进一步简化了诗歌的语言结构。 知识分子的内在撕裂： 分析了身处国统区，既反对日寇，又对国民党统治心存疑虑的知识分子诗人的复杂心境。他们的作品往往在激昂的抗日叙事下，潜藏着对未来道路选择的困惑与焦虑。 3.3 现代主义的“潜流”与“最后的抒情” 在主流的革命叙事之外，本书关注那些坚持现代主义探索的诗人，他们代表了对纯粹艺术可能性的最后坚守。 意象的深化与哲理化： 考察了在特定圈子内，诗人如何继续深化对象征、隐喻的运用，试图在动荡中捕捉永恒的哲理瞬间。他们的作品在当时并未占据主流话语权，但对解放后的诗歌探索具有重要的“遗产”价值。 都市的挽歌： 分析了战火中都市景观的破碎化表达，这些作品充满了对现代文明脆弱性的深刻体验，标志着中国现代诗歌对西方现代性危机体验的接收达到了一个阶段性的完成。 --- 结语：一个时代的诗学遗产 本书最后总结了这一特定历史时期（1890-1949）中国诗歌的本质特征：即“诗歌作为民族命运的放大镜和手术刀”。 诗歌在剧烈的社会变革中完成了从“格律的桎梏”到“语言的解放”，再到“形式的服从于内容”的循环。它成功地将古老的抒情传统与西方的现代观念相撞击、融合，塑造出一种既具有鲜明的时代烙印，又在形式上不断自我革新的独特体系。本书认为，理解这一时期的诗歌，便是理解近现代中国知识分子群体在面对生存危机时，如何试图通过“美学行动”来实现“文化重建”的艰巨过程。

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老实说，一开始我有点担心这类专业性很强的著作会过于晦涩难懂，毕竟王国维的理论本身就有着很高的门槛。但出乎意料的是，作者在保证学术严谨性的前提下，文笔流畅自然，逻辑推进如同溪水，虽然看似平缓，实则暗流涌动，蕴含着巨大的推力。其中对于“神韵说”在近现代美学批评中的延伸影响分析得尤为精妙，作者没有止步于历史回顾，而是将讨论延伸到了当代艺术创作的某些现象上，使得这篇近百年前的理论研究，依然具有强烈的现实意义和启发性。这种跨越时空的对话感，让人觉得这本书不仅仅是一部学术专著，更像是一部关于中国古典审美精神的“活的教科书”，它给予读者的，不仅是知识，更是一种审美上的“觉醒”。

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这本《王国维诗学研究》的书名听起来就自带一种深邃的学术气息，像是一把钥匙，准备开启王国维那座宏大而又精微的诗学殿堂。我原本只是想大致了解一下王国维在古典文学理论上的贡献，没想到翻开这本书后，立刻被那种严谨的治学态度和层层递进的论证结构所吸引。它并非那种泛泛而谈的介绍性文字，而是真正深入到了王国维诗学思想的核心脉络之中。书中对“境界说”的剖析尤其精彩，作者没有停留在对概念的简单罗列，而是细致地梳理了王国维如何吸取中西哲学精髓，最终构建出这一影响深远的理论框架。比如，对于“有我之境”与“无我之境”的辨析，文章引用的例证非常恰当，将抽象的理论具象化了，让人读完之后，对王国维那句“一切景语皆情语”的理解，不再是模糊的概念，而是一种可以被清晰感知和体会的审美境界。这种将理论与实践完美结合的叙述方式，使得即便是对美学理论不太熟悉的读者，也能从中窥见一丝堂奥之美。

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这本书的装帧和排版也给人一种沉静的力量感。内文的字体选择和页边距处理，都非常舒适，长时间阅读也不会感到疲惫，这对于研究类书籍来说至关重要。更令人称道的是，书中引用的原始文献注释做得极其详尽和规范，每一个关键概念的源头都能追溯到清晰的出处，这极大地增强了文本的说服力。我印象最深的是其中关于王国维如何将西方叔本华哲学融入其悲剧理论的部分，作者没有简单地进行“中西对照”，而是巧妙地展示了这种跨文化语境下的理论“炼金术”是如何发生的。这种深入到文化交流肌理的挖掘，让整个研究的厚度瞬间提升了一个档次。它不再仅仅是中国文学史上的一个点，而是被放置在了更宏大的世界文学和哲学交流的坐标系中进行审视。

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读完这本书的感触，更像是一次与王国维精神世界的深度对话，而这本书的作者就像一位技艺高超的向导，引领我们穿梭于浩瀚的文本迷宫。我特别欣赏作者在处理王国维早期与后期思想转变时所展现出的那种细腻和克制。很多研究往往会过度强调某个时期的“突破性”，但这本著作却更注重展现其思想演变中的连续性和必然性。特别是关于王国维对宋词研究的深入探讨，书中对词的“格调”和“意象”的分析，简直是教科书级别的示范。作者没有盲目推崇，而是用现代的批评视角审视了其理论的局限性，这种审慎的态度，反而更显出作者的真诚与功力。它不是一味地赞美，而是提供了一套理解和批判性继承的工具，这对于任何想在诗学领域深耕的人来说，都是无价之宝。

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这本书的行文风格如同其研究对象——沉稳、内敛，但又不乏精光四射的洞察力。我个人认为，研究王国维，最怕的就是落入辞藻华丽却内容空洞的窠臼，但这本书恰恰避开了这一点。它大量使用了精确的术语和严密的逻辑推理，使得每一个论点都像是精工细作的榫卯结构，环环相扣，难以撼动。特别是探讨王国维对《诗经》和楚辞的评价时，作者引用的比较文学的理论视角，为我们理解王国维作为一位现代学人所具有的开阔视野提供了绝佳的切入点。可以说，这本书不只是在“解释”王国维，更是在“重构”我们对王国维诗学思想历史地位的认知。它迫使读者停下来，重新审视那些被我们习以为常的文学常识。

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看的是1987年版的，那天在图书馆的旧书陈列室里找了好久……内容很多都是在进行“境界说”与叔本华美学渊源关系的比较研究，很有深度，鄙人才疏学浅，很多地方还是难以消化啊~~有余力的话还是得多看几遍。敬佩静安先生，也很钦佩佛雏先生

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看的是1987年版的，那天在图书馆的旧书陈列室里找了好久……内容很多都是在进行“境界说”与叔本华美学渊源关系的比较研究，很有深度，鄙人才疏学浅，很多地方还是难以消化啊~~有余力的话还是得多看几遍。敬佩静安先生，也很钦佩佛雏先生

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扫描版好多字看得很艰难……

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十几年前翻过