具体描述
所谓境界，是指作品所展示的情感和精神世界。英国诗所达到的境界，在这个集子所谈到的作品里有多种表现的，但并非全貌。有不少重要诗人——例如乔叟、莎士比亚、特莱顿、彭斯和当代的泰特·休斯、东尼·哈里逊等——没有包括在内，包括了的也未必涉及其最重要的作品，这是因为本书并非系统的学术著作，而是若干则读诗随笔，每则也只谈一二点笔者确有所感的，不求全面，写法也是看人看诗而有不同。
作者简介
目录信息
序
中古民谣
斯宾塞（一五五二――一五九九）
密尔顿（一六○八――一六七四）
蒲柏（一六八八――一一七四四）
安德鲁・马伏尔（一六二一――一六七八）
托玛斯・格雷（一七一六――一七七一）
布莱克（一七五七――一八三二）
华兹华斯（一七七○――一八五○）
司各特（一七七一――一八三二）
拜伦（一七八八――一八二四）
雪莱（一七九二――一八二二）
济慈（一七九五――一八二一）
哈代（一八四○――一九二八）
霍思曼（一八五九――一九三六）
叶芝（一八六五――一九三九）
缪亚（一八八七――一九五九）
艾略特（一八八八――一九六五）
麦克迪尔米德（一八九二――一九七八）
欧文（一八九三――一九一八）
燕卜荪（一九○六――一九八四）
奥登（一九○七――一九七三）
司班德（一九○九――）
R.S.汤玛斯（一九一三――）
拉金（一九二二――一九八五）
琼生（一五七三――一六三七）
兰陀（一七七五――一八六四）
莫里斯（一八三四――一八九六）
格瑞夫斯（一八九五――）
麦克尼斯（一九○七――一九六四）
绍莱・麦克林（一九一一――）
显默斯・希尼（一九三九――）
· · · · · · (收起)
读后感
thrones were kingless,and MEN walked one with the other even as SPIRTS do …… the loathsome mask has fallen,the MAN remains sceptreless,free,uncirunscribed, but MAN equal,unclassed,tribeless,and nationless, exempt from awe,worshiip,degree, THE KING OVER HI...
评分转自本人微博[@子冯的书架]-一周一阅14期 多年前读到了佐良先生这本书，当时是在书店，读了几页之后感觉很优美，于是买了下来。书店是不打折的，不像现今在网络上购书，一口气买十多本，才一两百元。 我们大概接触中国的诗歌比较多，从《诗经》到汉乐府，再到唐宋诗，再到明清...
评分我出生后一年的十二月里，王佐良出版了他的《英诗的境界》，又二十一年后的十二月里，我从大学图书馆的书架上取下这本小册子，摘录那些诗贤们成功的特点。愿这本书的价值穿越这二十年岁月，在条件成熟的时候成为条件的一部分。
评分半翻地看完了。 觉得本书有两种读法： 第一种就是不怎么看诗的内容，就仔细看看王佐良老师评价。偶尔看看英文的翻译。原文的英语内容，没什么讲解和解释，大部分都只有简单的原文，在没有了解和讲解的情况下想品味出原文的境界和美好有点困难。这时候更多地就是读王老师的评...
评分本来不算评论，也顾不得了。呜呜，把图书馆的书弄丢了。这么早的书，现在好像买不到。如果有朋友愿意转让，价格啊什么的都木有问题。谢谢大家了。 评论太短。好吧，我在图书馆根本没怎么看，就翻了两页，觉得很不错，适合我这种非专业人士。然后我就借了抱着回宿舍了，结果到宿...
用户评价
这本书的节奏感是如此的独特，简直像极了一部慢镜头下的史诗电影。它不是那种一气呵成的叙事，而是由一系列强烈的、高度提炼的画面场景组成的蒙太奇。每一个场景都打磨得极其精光，光影对比强烈，色彩饱和度极高，即便在描述最平淡的日常场景时，也总能捕捉到那种潜藏在表象下的戏剧性张力。我特别注意到作者在处理“声音”与“寂静”的对比时所展现出的高超技巧。有时，一个突如其来的环境噪音（比如远处的汽笛声）能够瞬间击碎长久的静默，带来巨大的冲击力；而有时，则是那种极致的寂静，将所有的感官都收拢到内心深处的一点上，形成一种内在的共振。这种高超的氛围营造能力，让整部作品充满了不可抗拒的吸引力，它不仅仅是文字的组合，更是一种全面的感官体验的重塑，让人在合上书页后，依然能感受到那种独特的、略带疏离感的艺术氛围久久不散。
评分我得承认，一开始我对这类题材的诗歌抱持着一种审慎的态度，总觉得容易流于矫饰。然而，这本书打破了我的成见。它最引人注目的地方，在于其语言的“物质性”。作者似乎对每一个词语的物理属性都有着近乎偏执的追求——“沉重的沉默”、“冰冷的色彩”、“颤抖的边缘”。读到关于手工技艺和物件的诗篇时，我仿佛真的能闻到木屑的味道，感受到金属的冰凉。这种对具象细节的执着，反而为抽象的情感提供了坚实的落脚点。它没有过多地解释情感的来龙去脉，而是让你直接去触摸情感的“质地”。这种“少即是多”的表达方式，在当今追求信息爆炸的时代显得尤为可贵。它迫使我们放慢速度，去关注那些平日里被我们粗暴地忽略掉的感官体验，让文字不再只是符号，而成为了可以触摸、可以感知的实体存在。
评分这本书给我的整体感觉是“克制下的狂热”。表面上看，诗行平稳、布局严谨，但字里行间跳跃着一种对生命本质近乎原始的探寻欲。特别是涉及到神话和原型意象的部分，作者的处理非常大胆，他没有复述传统故事，而是将那些古老的符号解构，然后用现代语境重新注入血液。比如对某种特定颜色的反复引用，每次出现，其象征意义都会在前后照应中产生微妙的位移，这种动态的意义生成过程非常迷人。我尤其欣赏作者在情绪爆发点上的处理技巧——总是在最高潮的前一刻戛然而止，留给读者巨大的想象空间去完成那份宣泄。这不像是在阅读作品，更像是在参与一场精心设计的互动艺术装置，读者必须贡献自己的能量才能看到完整的作品。这种主动参与感，让阅读体验变得异常立体和深刻，让人读完后会忍不住在脑海中反复重排那些诗句的顺序，试图找到那个“终极的谜底”。
评分这本诗集，读起来就像是走进了幽深古老的英格兰庄园，每一个词语都带着湿润的青苔气息和古老的石板路的质感。我特别喜欢作者对自然景象的描摹，那种细腻入微，仿佛能感受到清晨薄雾拂过皮肤的凉意，耳边还能听到林间鸟儿清脆的鸣唱。尤其是在描写那些被时间遗忘的废墟和古树时，笔触中流淌出的那种对逝去辉煌的缅怀，让人不禁屏住呼吸，沉浸在一种宏大而又私密的忧郁之中。诗歌的韵律感极强，即使是自由体诗，也自有其内在的音乐性，读起来朗朗上口，那些不常见的古雅词汇的运用，非但没有造成阅读障碍，反而像镶嵌在丝绒上的宝石，闪烁着独特的光芒。这本书更像是一场精心策划的旅程，引导读者从日常的喧嚣中抽离，去探访那些隐藏在心灵深处的风景。那些关于爱与失落的篇章，也处理得极其克制而有力，没有过度的煽情，却在不经意间触动最柔软的内心深处，留下的回味悠长而醇厚，简直是品味文学雅致的绝佳选择。
评分初翻开这本书时，我原本期待的是那种传统意义上华丽辞藻堆砌的学院派作品，没想到里面呈现出一种近乎禅意的空灵与疏离感。作者的叙事视角非常独特，常常是以一个旁观者、一个局外人的身份，冷静地审视着人性的复杂和命运的无常。最让我震撼的是他对“时间”这一主题的处理，它不是线性的流动，而更像是一个迷宫，过去、现在、未来在某些意象中相互折叠、纠缠。有几首诗歌的结构极其精巧，像一座座微缩的建筑模型，每一个分节都是一个承重结构，少了任何一个都会使整体崩塌。我反复阅读了其中探讨“记忆碎片”的那几篇，那些零散的意象——一块生锈的钥匙、一张泛黄的照片、一段无声的对白——被作者用极其现代和破碎的方式重新组织，创造出一种既熟悉又陌生的现代都市孤独感。这种对内在精神世界的深度挖掘，使得整部作品充满了哲学的张力，需要读者带着思考和耐心去品味，绝非消遣之作，而是一次严肃的对话。
评分果然读过！
评分责编：赵丽雅
评分看的是18年前的本子，纸张泛黄，上面还有一个女生留下的汉语拼音和英语注释。网络上的文字终归不能有这种时间感。
评分想再看一遍
评分深入浅出。
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