具体描述
在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者最好的领航。图文并茂是本书的最大特点。
作者简介
目录信息
第一章 美的起源
第二章 艺术的起源
第三章 艺术的特质
第四章 艺术的类别
一、文字的艺术
二、视觉艺术
三、听觉艺术音乐
四、表演艺术
五、电影艺术
第五章 艺术的材料
第六章 艺术的内容
第七章 艺术的形式
第八章 艺术的创作
第九章 艺术的欣赏
第十章 艺术的批评
附录 附录一 托尔斯泰说将来的艺术一
附录二 杜甫的“三吏、“三别”
附录三 笔墨纸砚――中国韦画的悲情与喜悦
附录四 大荒与无稽――《红楼梦》的神话领域
· · · · · · (收起)
读后感
艺术源于劳动还是游戏？为人生而艺术还是为艺术而艺术？ 艺术原=技术，后内涵提升为思想与情操 演变：工艺、liberal arts（后涵盖社会科学与自然科学）、fine arts（美术） 【文学】 视觉是工具不是目的 可以不依靠文字，以“语言”形态存在 诗特别与音乐有关；散文可以阐述思...
评分台湾学者（大部分）跟大陆学者(大部分）之专注最大的差别是：前者是为使人看懂、有读趣而写文章，后者是为了让人读不懂，看的脑抽而排文字。 能把《艺术概论》写成散文的，看过的，只有蒋勋一人。 那些惯于写文章就“旁征博引”以夸耀自己学问为乐的“专家”们，剔掉...
评分在佛的世界中，一朵花中可以看到整个世界。 一朵花中怎么会有整个世界呢？ 传说，释迦摩尼常常在菩提树下讲说生命的真谛，被他的弟子记录下来，就是“佛经”（孔子的《论语》也是这么来的），据说，有一次在讲课中他忽然沉默不语，弟子都在等待他说话。他却捡起一朵地上的落...
评分如果这不是本教材，我会对它的兴趣更深一些。但是作为应试教育的教材，我只得死记硬背一些内容，就没有向艺术出发的初心了。 就像蒋勋先生说的那句话：终其一生，不要失去美的信仰。如醍醐灌顶，往往人们并不会失去对美的信仰，但应试教育缺实实在在限制了人们对美的信仰。 很...
评分引用前面一位同学的话，如果这不是一本教材，可能我会更感兴趣……书本身其实真的很不错，就是被考试折磨的难以释怀，以至于到现在为止看到这本书就觉得可怕，哈哈开玩笑。 很惊讶的是点进来看书评，发现很多点评者都是无意间看到这本书的非专业人士，很佩服大家对艺术的热爱与...
用户评价
我一直对艺术抱有好奇，但总觉得自己基础薄弱，无法真正理解其中的奥妙。《艺术概论》这本书，则像是一位耐心而智慧的引路人，为我扫清了前进道路上的障碍。作者并没有上来就抛出复杂的理论，而是从最基本的概念入手，循序渐进地引导我认识艺术。他用生动的例子，将抽象的艺术概念具象化，让我能够轻松理解。例如，在解释“风格”这个概念时，作者并没有给出死板的定义，而是通过对比不同时期、不同艺术家的作品，让我直观地感受到了风格的差异和演变。书中对各个艺术流派的介绍，也充满了独特的视角。作者不仅描述了各个流派的视觉特征，更深入挖掘了它们产生的时代背景、哲学思想以及代表艺术家的创作理念。例如，在介绍浪漫主义时，我不仅看到了其自由奔放的情感表达，更理解了它对个人主义、情感至上的强调，以及对自然和神秘主义的向往。这种深度解读，让我对各个流派有了更清晰、更深刻的认识。我尤其欣赏书中对艺术鉴赏方法的介绍。它并没有给我一套固定的“鉴赏公式”，而是教会我如何去观察、如何去思考、如何去感受。它鼓励我去独立地思考作品的意义，去感受作品的情感，去发现作品的美。这本书让我明白，欣赏艺术的过程，是一个主动探索和发现的过程，而不仅仅是被动接受。
评分当我翻开《艺术概论》，我曾预设自己会面对一篇枯燥乏味的文章，充斥着冰冷的学术术语，而这本书却意外地给了我巨大的惊喜。作者仿佛是一位经验丰富的导游，用他睿智的语言和丰富的知识，带领我穿梭于人类文明的艺术长廊。他没有把我当做一个完全的门外汉，而是以一种平等的姿态，邀请我一同去发现艺术的魅力。书中对艺术史的梳理，并非简单的线性叙事，而是充满了辩证的思考。比如，在探讨古典艺术的永恒之美时，作者并没有回避其局限性；而在赞美现代艺术的创新精神时，也点出了其可能面临的挑战。这种辩证的视角，让我对艺术的理解更加成熟和全面。我尤其喜欢书中关于“艺术的本质”的探讨，作者通过不同哲学家、艺术家和评论家的观点，展现了对这个终极问题的多元化思考，既有对形式美感的追求，也有对情感表达的重视，更有对社会批判的关注。这些不同的声音，让我看到艺术的丰富性和不确定性，也激发了我自己去思考“我心中的艺术是什么”。书中对于不同艺术媒介的介绍，也做得非常出色。从绘画的油彩、水墨，到雕塑的石材、青铜，再到建筑的砖石、玻璃，以及音乐的旋律、节奏，作者都能够用生动形象的语言，描绘出它们独特的魅力和表现力。我仿佛能够通过文字，感受到油画的厚重，听到交响乐的磅礴。这本书让我意识到，艺术不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉、触觉等多感官的体验。
评分《艺术概论》这本书，就像是给我打开了一个全新的世界。我一直认为艺术是一种遥不可及的东西，只属于少数有天赋的人，而这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者以一种非常平易近人的方式，把我带入了艺术的殿堂，让我看到了艺术的普适性和生活中的艺术。书中对于艺术起源的探讨，让我明白了艺术并非凭空产生，而是根植于人类最原始的生存需求和情感表达。从洞穴壁画到部落图腾，再到宗教艺术和世俗艺术，作者清晰地勾勒出了艺术发展的轨迹，让我看到了艺术是如何伴随着人类文明的进程而不断演变的。我特别喜欢书中对不同文化背景下艺术的比较研究。它让我看到了世界各地人民用不同的方式表达着对生活的热爱、对自然的敬畏、对精神的追求。例如，非洲部落的面具艺术，展现了其独特的宗教信仰和社群文化；而印度寺庙的雕塑，则充满了神秘和虔诚。这种跨文化的视角，极大地拓展了我对艺术的认知，让我看到了艺术作为一种普遍的人类语言，是如何在不同的土壤上绽放出绚丽的花朵。书中关于“艺术的功能”的讨论，也让我受益匪浅。它让我明白了，艺术不仅仅是为了观赏，更是为了教育、为了批判、为了疗愈、为了连接。这些多元的功能，让我对艺术有了更深刻的理解和认识。这本书让我明白，艺术并非是孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。
评分这本书的到来，就像是在我繁忙的生活节奏中注入的一股涓涓细流，带来宁静与启迪。起初，我对于“艺术概论”这个词汇，总觉得有些遥远，像是高高在上的殿堂，普通人难以企及。《艺术概论》这本书，却完全打破了我的这种刻板印象。它以一种极其亲切、甚至可以说是“接地气”的方式，将那些曾经让我望而却步的艺术概念一一化解。作者并没有使用晦涩难懂的术语，而是用我能够理解的语言，把我带入了艺术的世界。我印象特别深刻的是，书中对一些著名艺术作品的解读，不仅仅是简单地描述其形式，更重要的是，它能够挖掘出作品背后创作者的情感、思想，以及作品在当时社会背景下的意义。例如，在分析梵高的《星夜》时，作者并没有仅仅停留在色彩的运用和笔触的奔放，而是深入探讨了梵高内心的孤独与挣扎，以及他对宇宙奥秘的敬畏之情。这种解读方式，让我觉得艺术作品不再是冰冷的物件，而是有了鲜活的生命和情感的温度。读到关于印象派的章节，我仿佛也置身于莫奈的光影之中，感受到了他对瞬间光色的捕捉；而当我翻到后印象派时，又看到了塞尚对形式结构的探索，以及高更对原始情感的呼唤。这本书让我意识到，艺术的发展并非是线性的，而是充满了各种思想的碰撞和风格的演变。它让我对那些曾经让我感到困惑的艺术风格，有了新的认识和理解。甚至，一些我过去不太能欣赏的现代艺术作品，在读完相关的章节后，也开始让我有所感触。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇扇通往艺术内在世界的大门，让我看到了艺术的广阔与深邃。
评分这是一次令人惊喜的阅读体验。《艺术概论》这本书，给我带来的感受是多层次的。首先，它在宏观层面上，为我构建了一个清晰的艺术发展框架。从原始艺术到现代艺术，作者条理清晰地梳理了各个时期、各个流派的演变，让我对艺术史的整体脉络有了初步的认识。这种梳理并非生硬的罗列，而是融入了对艺术风格、创作理念以及社会文化背景的深刻分析，让我能够理解艺术是如何在历史的长河中演变和发展的。例如，书中关于中世纪艺术的论述，让我明白了宗教在塑造艺术形态上的巨大作用，而到了文艺复兴时期，世俗化的思潮又是如何为艺术注入新的活力。在微观层面上，书中对具体艺术作品的解读更是令人叫绝。作者善于抓住作品中最具代表性的元素，进行深入浅出的分析。我特别欣赏书中对一些抽象艺术的解读，它们往往能够将抽象的视觉元素与创作者的情感、哲学思考联系起来，让我不再觉得抽象艺术难以理解，而是能够从中感受到其内在的逻辑和深意。例如，在谈到蒙德里安的几何抽象时，作者将其与理性、秩序的哲学理念相结合，让我看到了画面背后严谨的思考。此外，本书对于不同艺术门类之间的融合与影响也有独到的见解。它让我了解到，音乐可以启发绘画的色彩，文学可以影响戏剧的结构，建筑本身也可以是一种雕塑性的艺术。这种跨学科的视角，极大地拓展了我对艺术的认知边界。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来毫不费力，反而有一种沉浸其中、欲罢不能的感觉。
评分阅读《艺术概论》的过程，是我一次心灵的洗礼。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的知识，常常感觉自己在艺术的世界里如同一个迷路的旅人。这本书的出现，就像是为我提供了一张详尽的地图，指引着我探索艺术的各个角落。书中对艺术基本概念的阐释，比如“风格”、“流派”、“形式”、“内容”等，都用非常直观、易懂的方式呈现出来，让我能够迅速建立起自己的理解体系。最让我印象深刻的是，作者在分析不同艺术时期时，不仅仅是描述现象，更重要的是剖析其背后的原因。例如，在介绍巴洛克艺术时，我不仅看到了其华丽、动感的视觉特征，更理解了它是在宗教改革和君主专制背景下，为了彰显权力和传播信仰而产生的。这种深入的剖析，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够触及到其更深层的社会和文化根源。书中对古典主义、浪漫主义、现实主义等一系列艺术思潮的梳理，也让我看到了艺术是如何与人类的思想和社会变迁紧密相连的。我曾一度认为，艺术是一种纯粹的个人表达，但这本书让我明白，艺术也是一个时代的镜子，它记录着人类的喜怒哀乐、社会的兴衰变迁。更难能可贵的是，这本书并没有设定一个“标准”的审美，而是鼓励读者去发现和欣赏艺术的多样性。它让我明白，一件艺术作品的美，可以有千百种解读，而欣赏艺术的过程，也是一个不断发现自我、认识世界的过程。
评分初次捧读《艺术概论》，我本以为会是一场严肃的学术探讨，但翻开扉页，一股清新自然的学术气息便扑面而来。作者以一种极其平和而富有洞察力的笔触，将宏大而复杂的艺术世界娓娓道来。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是通过生动的故事、鲜活的案例，引领读者一步步走进艺术的殿堂。我尤其喜欢书中对于不同艺术门类之间联系的阐述，比如绘画如何受到音乐情绪的影响，建筑如何承载雕塑的灵魂，文学作品又如何激发视觉艺术的灵感。这种跨界性的视角，让我看到了艺术不再是孤立存在的个体，而是构成了一个有机而庞大的生命体。书中对艺术史发展脉络的梳理也并非简单的年代记，而是着重于分析各个时期艺术风格形成背后的社会、文化、哲学思潮。例如，在谈到文艺复兴时期艺术的解放时，作者深入剖析了人文主义思想如何打破了中世纪的宗教束缚，重新肯定了人的价值和尊严，从而催生了艺术表现的巨大变革。这种深度的挖掘，让我对历史有了更立体、更感性的认识。读到关于西方古典艺术的部分，我仿佛置身于古希腊的广场，感受着雕塑的庄重与和谐；转瞬之间，我又被带入罗马的宏伟建筑之下，体会着帝国辉煌的印记。而当视线转向东方，中国水墨画的写意与留白，日本庭园的禅意与宁静，也都在我脑海中勾勒出独特的东方美学图景。本书最让我受益匪浅的一点，是它并没有试图给“什么是艺术”下一个绝对的定义，而是通过展现艺术的多样性、包容性和不断演变的特质，鼓励读者去独立思考和感受。它教会我如何欣赏一幅画，如何理解一首乐曲，如何在建筑中发现历史的痕迹，如何在文学作品中体会人性的光辉。这本书就像一位循循善诱的老师，没有强加给我任何观点，而是点亮了我观察和理解艺术的眼睛。
评分拿到《艺术概论》这本书，我怀着一种既期待又忐忑的心情。期待是因为我知道艺术的魅力，忐忑是因为我害怕自己无法理解书中的内容。然而，这种忐忑在我翻开书的那一刻就烟消云散了。作者的文字功底深厚，却又十分朴实，他用一种极其友好的方式，将艺术这个看似高深的领域，变得触手可及。书中对艺术史的梳理，就像是一幅徐徐展开的画卷，让我看到了人类文明在艺术上的辉煌成就。从古埃及的宏伟金字塔，到古希腊的完美雕塑，再到文艺复兴的辉煌时代，最后到现代艺术的多元探索，作者都能够以一种连贯而富有逻辑的方式进行阐述，让我对艺术的发展有了整体性的认知。我特别喜欢书中对不同艺术形式的比较。例如，在对比绘画和雕塑时，作者不仅指出了它们在表现手法上的差异，更深入探讨了它们在承载思想和情感上的共性。这种跨媒介的比较，让我看到了艺术的包容性和多样性。书中对艺术作品的解读，更是充满了智慧。作者能够从作品的细节入手，挖掘出作品的深层含义。例如，在解读一幅风景画时，他不仅仅描述了画面中的景物，更深入分析了艺术家对光影、色彩的运用，以及这些元素如何共同营造出一种特定的氛围和情感。这种解读方式，让我对艺术作品有了更深刻的理解和欣赏。
评分当我捧起《艺术概论》这本书时，我带着一丝探究的心情，希望能够更深入地了解艺术的广阔天地。而这本书，远超出了我的预期，它以一种充满智慧和人文关怀的方式，为我打开了一扇通往艺术世界的窗户。作者的笔触细腻而富有洞察力，他将复杂的艺术理论，化解为通俗易懂的语言，让我这位初学者也能够轻松地遨游于艺术的海洋。书中对于艺术史的梳理，并非是冷冰冰的年代顺序，而是充满了对历史事件、社会思潮以及艺术家个体命运的深刻洞察。例如，在探讨印象派的兴起时，作者不仅仅描述了其对光影和色彩的捕捉，更深入分析了当时摄影技术的发展以及社会对写实主义的反思，是如何共同促成了这一艺术革命的。这种深度的分析，让我对艺术的演变有了更立体的认识。我尤其欣赏书中对不同艺术家的剖析，它们不仅仅是作品的罗列，更是对艺术家创作理念、人生经历以及其作品在艺术史中所扮演角色的深刻解读。例如，对达芬奇的分析，让我看到了他在艺术、科学、工程等多个领域的跨界才能，以及他对人类探索精神的极致追求。这本书让我明白，伟大的艺术作品，往往是艺术家内心世界和时代精神的完美融合。它让我看到了艺术的伟大力量，能够超越时间和空间的限制，与我们进行心灵的对话。
评分《艺术概论》这本书，对我来说，是一次意义非凡的艺术启蒙。我之前对于艺术的了解，零散而片面，总觉得它是一个抽象而遥远的概念。但这本书，用一种极其生动和富有感染力的方式，将艺术拉近了我的生活。作者的文字，充满了人文关怀和对艺术的热爱，读起来让人倍感亲切。书中对艺术的定义，并非是僵化的教条，而是展现了艺术的开放性和包容性。它让我明白，艺术并非只是存在于博物馆和画廊里的作品，它也存在于我们生活的点点滴滴之中。我尤其喜欢书中对一些“非主流”艺术形式的介绍，例如民间艺术、装置艺术、行为艺术等。这些形式的出现，打破了我对艺术的固有认知，让我看到了艺术的无限可能性。作者在介绍这些艺术形式时，并没有带有偏见，而是以一种开放和尊重的态度，去分析它们的价值和意义。例如，在谈到装置艺术时，我看到了艺术家如何利用空间和材料，去引发观众的思考和互动。这种对多元艺术形式的接纳，让我对艺术的理解更加全面和深刻。此外，本书对于艺术批评的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白了，艺术批评并非是简单的褒贬，而是一种深入的分析和解读。它教会我如何去理性地看待艺术作品，如何去形成自己的独立判断。
评分太浅了太甜了
评分一本短短的《艺术概论》，居然把我看哭了。首先，我觉得这是一本很好的艺术入门书，不枯燥。其次，我觉得蒋勋在很多书里最开始看重的不仅仅是简单传达实质内容，而更看重内容背后的个人的精神态度。
评分蒋勋老师是个特别温柔平和，为传播美不厌其烦的人。
评分深入浅出，很通俗。艺术这东西确实很吊诡，当你不懂的时候就很想了解它是什么、为什么那么美，但当你开始研究时，又觉得这样剖析是一件很枯燥繁琐的事情。这样说艺术史，是不是有一点残忍。
评分很顯淺易懂，無論是何水平的人都適合閱讀，很容易清楚地理解。也是藝術學習者反思自身的藝術學習的好材料。蔣勳的書都比較容易讀懂，寫得比較科學。
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