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出版者:上海古籍出版社

作者:蒋星煜

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1997-1-1

价格:12.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532521999

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《元曲百年风华》 卷一：风云际会，曲尽悲欢 引子： 北宋末年，金戈铁马，词坛余晖犹炙。然，黄河流域已暗潮涌动，一股崭新的艺术力量正在悄然孕育。这股力量，便是席卷神州，激荡人心的元曲。元曲，如同一场磅礴的春雷，炸开了压抑已久的诗歌艺术，以其直抒胸臆的泼辣，清新自然的语言，生动鲜活的描绘，奏响了中华民族艺术史上一曲瑰丽的篇章。本书《元曲百年风华》，旨在拨开历史的迷雾，重现那段跌宕起伏的岁月，探寻元曲从萌芽、发展到鼎盛的曲折历程，梳理其独特的艺术魅力，以及它在中华文化传承中的重要地位。我们将从元曲的起源说起，追溯其与词、诗、歌、舞的千丝万缕的联系，深入剖析其对宋代词乐的继承与超越，以及对后世戏曲、诗歌产生的深远影响。 第一章：乱世悲歌，百花初绽 1.1 靖康之耻与词人的泪痕： 北宋末年，国事飘摇，金兵南下，靖康之耻给无数文人墨客带来了深重的国仇家恨。在这个动荡不安的时代，许多词人，如李清照、辛弃疾等，将个人的悲愤与家国的忧伤融为一体，写下了许多感人至深的词篇。这些词作，虽然仍沿袭着词的传统，但在情感的表达上，已然显露出更加激昂、悲壮的特质，为元曲的产生提供了肥沃的土壤。我们将在这一节中，回顾这段特殊的历史时期，分析词人在战乱中的心路历程，以及他们的作品如何预示着一种新的艺术形式的出现。 1.2 俚曲与杂剧的萌芽： 在词坛之外，民间艺人与说书人的脚步从未停歇。唐宋以来，民间说唱艺术一直活跃在市井街巷，“俗曲”、“酒令”、“小令”等形式层出不穷。这些根植于民间、通俗易懂的艺术形式，以其质朴的语言和生动的故事，赢得了广大民众的喜爱。尤其是在宋末元初，随着经济的发展和文化的交流，一些新的表演形式开始在民间流传，如“诸宫调”、“参军戏”等，它们已经具备了后世杂剧的一些基本要素，如唱、念、做、打的雏形。我们将深入探讨这些早期民间艺术的特点，分析它们与后来的元曲在形式和内容上的渊源。 1.3 燕京风物与北方韵律： 元朝的建立，将政治中心从江南移至北方，这为北方文化艺术的发展带来了新的契机。燕京（今北京），作为新的都城，汇聚了四面八方的文化元素。在这里，草原民族的粗犷豪放与汉族文化的细腻婉约相互碰撞、融合，催生出一种充满活力的北方韵律。元曲，正是这种时代精神和地域特色的集中体现。我们将考察元代北方地区的社会风貌、民俗习惯，以及音乐、舞蹈等艺术形式，分析它们如何融入到元曲的创作中，赋予元曲鲜明的北方地域色彩。 第二章：曲状元与散曲风潮 2.1 马致远：曲中之圣，大气磅礴 马致远，作为元代杰出的散曲作家，其作品《天净沙·秋思》以其精炼的语言、深邃的意境，成为千古绝唱。他的散曲，或抒发羁旅之思，或感叹人生无常，或描绘自然风光，无不气势雄浑，格调高雅。我们将重点分析马致远的创作风格，探讨他如何将传统诗词的意境与北方民歌的韵律相结合，创造出独具一格的散曲艺术。通过对其代表作品的细致解读，展现其“曲状元”的盛誉是如何得来的。 2.2 关汉卿：杂剧泰斗，洞察世情 关汉卿，元代杂剧的奠基人之一，他的作品《窦娥冤》以其深刻的社会批判精神和感人至深的故事情节，成为中国戏曲史上的经典。关汉卿的杂剧，不仅在艺术上达到了极高的成就，更重要的是，他敢于触碰社会现实，揭露黑暗，为底层人民发声。他的作品，语言通俗，人物形象鲜明，极富戏剧张力。本章将深入剖析关汉卿的艺术成就，探讨他对杂剧艺术的贡献，以及其作品中蕴含的深刻人文关怀。 2.3 白朴与高明：风格各异，各领风骚 除了马致远和关汉卿，白朴、高明等作家在元代散曲和杂剧领域也留下了不可磨灭的印记。白朴的作品，或豪放，或婉约，展现出他多样的创作风格。高明则以其细腻的情感描写和深刻的心理刻画著称。我们将逐一梳理这些作家的生平与创作，分析他们的作品特点，展现元代曲坛百花齐放的繁荣景象。 2.4 散曲的艺术特色： 散曲，作为元曲的重要组成部分，以其自由的体式、通俗的语言、率真的情感，在文学史上独树一帜。它打破了传统诗词的格律束缚，更加注重抒发作者的真实情感。我们将深入探讨散曲的语言特点，如口语化、俚俗化、形象化等；分析其句式、章法上的自由与灵活；以及其内容上的广泛性，从个人情感的抒发到社会现实的反映。 第三章：南北交融，戏曲争辉 3.1 北曲南传与南曲北化： 元代，随着经济和文化的交流，南北方的艺术形式也发生了深刻的互动。北曲以其粗犷、激昂的特点，逐渐向南方传播；而南曲则以其婉转、细腻的风格，影响着北方的音乐和戏剧。这种南北曲的交融，为元杂剧的形成和发展提供了重要的条件。我们将考察这种南北音乐文化的交流过程，分析其对元曲在形式和风格上的影响。 3.2 元杂剧的结构与程式： 元杂剧，是中国戏曲史上的一个重要里程碑。它在结构上，通常分为四折一楔子，情节跌宕起伏，引人入胜。在表演上，唱、念、做、打四种艺术手段的运用，以及程式化的表演技巧，共同塑造了丰富多彩的舞台形象。我们将详细解析元杂剧的结构特点，分析其折子戏的设置，以及不同角色的表演程式，展现元杂剧独特的艺术魅力。 3.3 经典剧目分析：《窦娥冤》、《西厢记》、《赵氏孤儿》 《窦娥冤》的控诉，《西厢记》的浪漫，《赵氏孤儿》的忠义，这些经典剧目，不仅在当时引起了巨大的轰动，更在后世留下了深刻的影响。我们将选取几部最具代表性的元杂剧，对其剧情、人物、主题进行深入的剖析，探讨它们为何能够成为传世之作，以及它们在思想内容和艺术手法上的独到之处。 3.4 元杂剧的社会功能与价值： 元杂剧，作为一种新兴的艺术形式，不仅满足了人们的审美需求，更承担了重要的社会功能。它通过生动的故事，反映社会现实，揭露社会矛盾，表达人民的心声。同时，它也具有教化、娱乐的功能，对当时的社会产生了广泛而深刻的影响。我们将探讨元杂剧在社会历史进程中所扮演的角色，以及其在传播文化、塑造价值观方面的作用。 第四章：曲韵悠长，影响深远 4.1 元曲与后世文学： 元曲的繁荣，对后世文学产生了深远的影响。它对明清小说、戏曲的形成和发展，起到了重要的启示作用。许多小说、戏曲中的人物形象、故事情节，以及语言风格，都可以在元曲中找到源头。同时，元曲的自由体式和率真情感，也为后世诗歌创作提供了新的思路。我们将考察元曲对后世文学的继承与发展，梳理其影响的具体体现。 4.2 元曲的音乐艺术： 元曲，作为一种“曲”，与音乐密不可分。它在创作时，就考虑到了音乐的演唱性，因此具有强烈的音乐美感。无论是散曲的婉转低回，还是杂剧的激昂流畅，都体现了其独特的音乐魅力。我们将探讨元曲的音乐特点，分析其与当时流行音乐的关系，以及其音乐审美在文学史上的地位。 4.3 元曲的文化意义与时代精神： 元曲，不仅仅是一种文学艺术形式，更是元代社会文化和时代精神的集中体现。它反映了那个时代人民的精神面貌，表达了他们的喜怒哀乐、悲欢离合。通过对元曲的深入研究，我们可以更好地理解元代社会，以及中华民族文化的独特魅力。我们将总结元曲的文化意义，探讨其所承载的时代精神，以及它在中华文明发展史上的重要地位。 结语： 《元曲百年风华》，是一次穿越时空的文学之旅，一场品味经典的心灵盛宴。在这百年的光阴里，元曲以其蓬勃的生命力，书写了一段辉煌的篇章。它如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国文学史的长河中，闪耀着独特的光芒。我们希望通过本书，能够让更多读者走近元曲，了解元曲，热爱元曲，感受那份跨越时空的艺术魅力，体会那份属于民族的文化骄傲。

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这部书，我拿到手的时候，本以为会是一本那种枯燥的学术著作，里面充斥着晦涩难懂的注释和生硬的文本分析。毕竟“元曲一百首”这个名字听起来就带着一股子古典的严肃劲儿。但翻开之后，我才发现，这简直是一场穿越时空的盛宴。作者的选篇眼光独到，没有完全偏向那些耳熟能详、被反复咀嚼的经典，而是巧妙地穿插了一些虽不至冷门，却也鲜有人能细品的佳作。比如，我对马致远的《天净沙·秋思》的印象一向是“枯藤老树昏鸦”，但书里对这支曲子的解读，从音韵的流转到意象的铺陈，都给出了新的触角，让我这个“老读者”也恍然大悟。尤其是对一些小令的赏析，文字灵动活泼，完全没有架子，仿佛作者就是坐在你身边，用最亲切的方式，给你讲述那个时代的人们如何用最凝练的文字，表达最汹涌的情感。读到酣畅处，我甚至能想象出酒肆茶楼里，说书人击节高歌的场景，那份鲜活感，是很多厚重典籍所不具备的。我尤其欣赏它对元曲中市井气和文人情怀的平衡把握，既有庙堂之高的雅致，又不失江湖之远的烟火气。

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这本书带给我的最大感受，是一种充沛的生命力和不加掩饰的真诚。元曲，尤其是散曲，它的载体相对较小，每一句都要求凝练有力。这使得那些最真实、最原始的情感得以穿透时空。读这本书，我仿佛能听到那个时代的声音——有高昂的志向，有低沉的叹息，有对爱人的思念，也有对友人江湖义气的呼唤。我尤其喜欢其中几首带有强烈叙事性的套数，它们仿佛是微型的戏剧，几百个字里就把一个完整的故事和人物刻画得入木三分。这让我深刻体会到，文学的伟大不在于篇幅的宏大，而在于捕捉人性瞬间的精准度。这本书就像一面清晰的镜子，映照出那个特定历史时期人们精神世界的复杂侧面，读完后，不是一种知识的堆砌感，而是一种精神的滋养感，让人感到充实而愉悦。

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说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上关于古典文学的选本太多了，大多不过是换汤不换药的重复。但这本书的排版和装帧，首先就给了我一个惊喜。纸张的质感很好，不是那种一翻就容易伤眼的白光纸，而是带着淡淡米黄色的那种，长时间阅读下来眼睛也不易疲劳。更重要的是，它的注释系统做得极其人性化。很多古籍选本，注释要么过于简略，让你查了也白查；要么就是大段引用前人注疏，堆砌起来毫无章法。这本书的编者似乎深谙现代读者的阅读习惯，对于一些关键的典故、特殊的用词，解释得恰到好处，既不至于过度“喂养”，让你丧失自己思考的空间，又能及时帮你扫清理解上的障碍。我特别注意到，对于一些语气词和曲牌名的介绍，都做得很细致，这对于理解元曲那种强烈的表演性和音乐性至关重要。它不是让你单纯地“读”曲子，而是引导你去“听”曲子，去感受那份“言不尽而意无穷”的韵味。这种精心打磨的细节，让整本书的阅读体验提升了一个档次，感觉自己像是在一本被精心修复和现代优化的珍贵手稿上阅读。

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从文学史的角度来看，元曲的魅力在于它的“变”。它在继承唐诗宋词的基础上，又加入了更自由、更口语化的表达方式，这使得它的情感表达可以更为直接和热烈。我阅读此书的过程，就是不断在对比和反思的路上。比如，在对比几首主题相近的作品时，我能清晰地看到，不同的作者是如何运用同一套曲牌格式，却能营造出截然不同的氛围。有的是将失意之情化为对山水的寄托，笔调清冷；有的是将怀才不遇转化为对世俗的嘲讽，言辞尖刻。作者在介绍这些作品时，对这种“风格差异”的分析，非常精辟。他们不满足于简单地概括“此曲写什么”，而是深入挖掘“此曲是如何写的，以及为什么这样写更有效”。这种对创作手法的解剖，对我自己的写作和思考方式都有很大的启发，它让我明白，形式与内容之间的关系，远比我们想象的要复杂和微妙得多。

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我一直觉得，要真正理解元曲，不能只看那些最顶尖的大家，那些“百年一遇”的天才的作品固然重要，但真正构成那个时代精神底色的，是那些承上启下的中坚力量。这本书在这方面做得非常到位。它并没有把篇幅过度集中在少数几个光芒万丈的名字上，而是花了很多篇幅去介绍那些在当时可能名噪一时，但如今光芒稍逊的作者的作品。这让我对元代杂剧和散曲的发展脉络有了更清晰的认识。通过阅读这些不同层次、不同风格的作品，我得以拼凑出一个更完整的元代文化生态图景。比如，有几首描绘边塞风光、抒发黍离之悲的曲子，其气势之雄浑，一点也不输给那些名家大家，只是因为作者流传下来的作品不多，才显得默默无闻。这本书就像是一个细心的策展人，把那些被埋没在历史角落里的珍珠也一一擦拭干净，呈现在我们面前，让我们得以一窥那个时代更广阔的艺术疆域。

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元曲

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豪爽泼辣，尖新直豁

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