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出版者:典藏藝術家庭

作者:亞德里安·希斯菲爾德

出品人:

页数:408

译者:龔卓軍

出版时间:

价格:NT 1800

装帧:精装

isbn号码:9789860309829

丛书系列:

图书标签:

• 行为艺术
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《觀照時空：謝德慶的「做」與「在」》 本書並非直接探討謝德慶先生的某本特定著作，而是旨在深入剖析其獨特的生命軌跡與創作哲學。謝德慶，這位在當代藝術史中佔有舉足輕重地位的行為藝術家，以其極具挑戰性、耗時長久且常規意義上「不易觀看」的作品，徹底模糊了藝術與生活的界線。他的創作，與其說是視覺上的展示，不如說是對時間、空間、身體、權力、自由以及社會結構的極致探測。 謝德慶的作品，最為人熟知的是其一系列以「一年」為單位的行為裝置。這些「一年」並非簡單的日曆計時，而是對生命狀態的深刻凝視與實驗。《打卡》（1980-1981）中，他將自己鎖在工作室一年，每小時一次，必須進入工作室打卡；《鞭打》（1981-1982）則是以機械臂每小時自體鞭打一次；《籠子》（1982-1983）將自己關在一個金屬籠中，一年不與外界接觸；《繩子》（1983-1984）則是與一位女性藝術家以繩子綁在一起，形影不離；《遊民》（1985-1986）則是他放棄住所，在紐約街頭遊蕩一年；《監獄》（1986-1987）將自己置於一個模仿監獄的空間，無期徒刑；《無題》（1988-1993）更是長達五年，將自己置於無可預知、不與任何人接觸的狀態。 這些作品的核心，在於「限制」與「自由」的辯證關係。謝德慶透過設定嚴苛的行為準則，將自己置於極端的物理和心理困境中，藉此探索個人在面對外在規則、社會體系以及自我約束時的反應。他並非尋求刺激或表演，而是真正地「生活」在這些設定好的情境中，讓經驗本身成為作品的內容。觀眾看到的，是藝術家承受的壓力、時間的流逝、身體的變化，以及這些狀態所激發出的關於存在、忍耐、意志與孤獨的深層思考。 他的作品，尤其強調「現在」的瞬間性與永恆性。每一秒的打卡、每一次的鞭打、每一刻的鎖鏈，都構成了一個必須被經歷的「現在」。然而，當這些「現在」累積成一個完整的「一年」，或更長的「五年」，它們又凝聚成了對時間宏觀的感知。這並非傳統藝術對時間的描繪，而是藝術家親身參與、感受、並透過身體承載時間的重量。 此外，謝德慶的創作也深刻觸及了權力結構與社會 control。他的「法律」是自己為自己設定的，但這些個人法律卻與社會法律、道德規範、甚至藝術定義相互碰撞。他以一種近乎原始、純粹的方式，挑戰藝術體制的運作，以及藝術家與社會之間的互動模式。他作品的「公共性」並非透過直接展覽，而是透過其行動在空間中留下的痕跡，以及事後透過錄影、照片、文字等媒介的傳播。這種傳播方式本身，也成為了對藝術作品如何被理解、被再現的討論。 本書將試圖從藝術史、哲學、心理學等多個維度，重新審視謝德慶的藝術實踐。我們將探討其作品中蘊含的對「生命」的終極追問：在無窮的時間長河與極端的個人限制下，人的本質是什麼？藝術的邊界在哪裡？以及，我們如何才能真正地「在」場，並活在當下，同時又對生命做出深刻的承諾與實踐？透過梳理其作品背後的脈絡與影響，我們將勾勒出一位藝術家如何以一生為容器，鑄就了獨特而震撼人心的藝術篇章。

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《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，我才刚翻开，就被其中蕴含的强大生命力所吸引。谢德庆，这位艺术家，用他的生命本身，进行着一场场极致的艺术实验，他的作品，是对存在、时间、身体与意识的深刻叩问。 我尤其被他那一系列“一年行为”的艺术项目所震撼。这些项目，不是凭空想象出来的，而是他用自己真实的时间、真实的身体去完成的。他将自己置于一个严谨的框架之下，日复一日地重复着某个行为，这需要何等的毅力？何等的专注？他用这种方式，挑战了我们对“艺术”的固有认知，也让我们思考，什么才是真正意义上的“活”？ 《打卡》系列，对我来说，是一种关于时间沉淀的力量。每天一次的打卡，看似简单，但当它被延伸到漫长的岁月里，就变成了一种时间的见证，一种生命的印记。我能想象到，当他每一次按下按钮时，心中都会涌起怎样的情绪？是对时间流逝的感叹？还是对自我存在的确认？这让我开始审视自己，我们每天所做的事情，是否也能被赋予同样的意义？ 《剪发》系列，我看到了一个艺术家，如何将一种最私密的身体行为，转化为一种公开的艺术宣言。那些被剪下的头发，不仅仅是发丝，更是他生命历程的片段，是他内心世界的缩影。每一段头发的长度，都对应着一段特定的时间，一段特定的心境。这让我思考，我们是否也应该学会去记录自己的生命片段，去珍藏那些曾经拥有过的回忆？ 《笼子》系列，对我来说，是一种关于自由与束缚的深刻辩论。他主动选择进入一个物理上的“笼子”，以此来剥夺自己的自由，但在这看似剥夺中，我却看到了他内心深处对自由的另一种追求。他通过限制外在的自由，来获得内心的专注与平静，来审视更深层的自我。这让我思考，我们所追求的自由，究竟是表面的无拘无束，还是内心的平静与澄明？ 《梯子》系列，给我一种向上攀登的视觉冲击力。他用自己的身体，不断地向上延伸，仿佛要触及天际。这不仅仅是对身体极限的挑战，更是对精神高度的追求。他用一种最直观的方式，展现了人类不断超越自我的渴望。我开始想象，当他站在最高处时，他看到的风景是怎样的？他的内心是怎样的宁静？ 《镜子》系列，我看到了艺术家与自我之间最坦诚的对话。他毫不回避地面对自己的身体，面对自己的形象，他用镜子来审视自己，也用镜子来映照世界。这是一种极致的自我认知，也是一种对真实性的追求。我开始反思，我们有多少时候，敢于真正地去面对镜子里的自己？ 《拖地》系列，我看到了一个艺术家，如何将最平凡的家务劳动，升华为一种富有哲学意义的行为艺术。他用最简单的方式，清理着空间的尘埃，也仿佛在清理内心的杂念。这是一种对“当下”的极致体验，也是一种对“平静”的追求。 《封箱》系列，对我来说，是一种关于存在与虚无的终极思考。他选择将自己完全封闭在一个箱子中，与外界隔绝，与时间脱节。这是一种对生命边界的探索，也是一种对死亡的预演。 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

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《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，我迫不及待地翻阅，仿佛揭开了一道通往艺术与生命最深处的大门。谢德庆，这个名字本身就带着一种神秘的吸引力，他用近乎极端的方式，将艺术与生活融为一体，将身体与精神推向了极限。他的作品，与其说是一种具象的艺术品，不如说是他生命历程的真实写照，是他对存在、时间、身体与精神之间关系的深刻反思。 我特别着迷于他那一系列“一年行为”的艺术项目。这些项目，每一项都像是一个漫长的、艰苦卓绝的修行，他将自己完全投入其中，用身体和时间去丈量生命的边界。想象一下，将自己置于一个被限制的环境中，日复一日地执行着看似简单却意义深远的动作，这需要何等的毅力？这需要何等的精神力量？他用这种极端的方式，向我们展示了“活在当下”的另一种维度，一种近乎宗教般的专注与奉献。 《打卡》系列，是我书中最为触动我的部分之一。每天一次的打卡，记录的不仅仅是时间的流逝，更是生命的消耗。我能想象到，在那狭小的空间里，每一次的抬手，每一次的按下，都是一次对存在感的确认，也是一次对时间流逝的无声呐喊。这不仅仅是关于时间的流逝，更是关于存在的痕迹，关于一个生命如何在无垠的时间长河中留下自己的印记。我开始思考，我们每天所做的事情，是否真的有意义？那些看似微不足道却日复一日的重复，最终会汇聚成怎样的风景？ 《剪发》系列，我看到了他为了一个概念，为了一个信念，可以牺牲到何种程度。每一次剪下的头发，都承载着一段记忆，一段心境，一段蜕变。看着那些堆积如山的头发，我感受到的是一种生命力的积累，一种时间沉淀的厚重感。我想起自己曾经为了某个目标而付出的努力，那些被视为“牺牲”的时光，如今看来，却成了生命中最宝贵的财富。谢德庆用最直观的方式，告诉我们，真正的价值，往往隐藏在那些不为人知的坚持与付出之中。 《笼子》系列，更是将“囚禁”这个概念发挥到了极致。他主动选择将自己置于一个狭小的空间，剥夺了自由，却获得了内心的宁静与专注。这让我联想到，我们有多少时候，是被自己内心的恐惧、欲望、偏见所囚禁？我们渴望自由，却又害怕自由带来的责任与未知。谢德庆用他的身体，向我们展示了，真正的自由，或许并非来自外部环境的改变，而是源自内心的解脱与觉醒。 《梯子》系列，我看到了他不断向上攀爬的决心，每一次向上，都是一次对自我挑战，一次对未知领域的探索。他用自己的身体，构建了一个通往无限的阶梯，而这个无限，既是物理上的高度，更是精神上的升华。我试图去想象，当他站在最高处，俯瞰整个世界时，他的内心是怎样的宁静与辽阔？这是一种超越了物质追求的境界，是一种对生命终极意义的追寻。 《镜子》系列，我看到了他与自己的对话，他用镜子反射出真实的自己，同时也“杀死”了那些虚假的幻象。他毫不回避地审视自己的身体，审视自己的内心，那种坦诚与勇气，让我汗颜。我们有多少时候，会选择逃避真实的自己？有多少时候，会戴上面具，扮演着别人期待的角色？谢德庆用他的作品，呼唤着我们勇敢地面对自己，拥抱那个最真实、最纯粹的灵魂。 《拖地》系列，看似简单平凡的动作，却被他赋予了深刻的意义。他用扫帚与拖把，不仅清理着物理空间，更是在清理心灵的尘埃。每一次的重复，都是一次内心的净化，一次对杂念的驱逐。这让我开始反思，我是否有意识地去清理自己内心的“垃圾”？我是否允许那些负面情绪、消极想法占据我的心灵？谢德庆用他的行动，提供了一种简单而有效的心灵疗愈方式。 《封箱》系列，是他对时间与存在的终极实验。将自己置于箱中，将时间和空间压缩到极致，这是一种对生命的极致体验，也是一种对死亡的预演。我尝试去想象，在那黑暗的箱子中，他是否感受到了时间的凝固？是否听到了自己心跳的回响？这是一种与自我融为一体的体验，是一种超越了生死的顿悟。 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

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《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，就像是一扇通往未知宇宙的大门，而谢德庆，就是那位勇敢的先行者，用他的生命，为我们绘制了一幅前所未有的星图。我一直对那些能够挑战认知边界、颠覆传统观念的艺术家怀有深深的好奇，而谢德庆，无疑是其中最令人着迷的一位。他的作品，与其说是艺术，不如说是他个人意志与存在之根的极致表达，是一场关于时间、身体、意识与存在的深刻冥想。 翻阅这本书，我仿佛置身于一个时间被无限拉伸的维度，在那里，生命的每一秒都显得如此厚重而真实。谢德庆的“一年行为”系列，每一件作品都像是一部宏大的史诗，是对人类极限的严酷拷问，是对既定社会规则的无声反叛。那些跨越数载的坚持，那些将生理与心理推向极限的实验，让我不得不审视自身，我们的人生，有多少宝贵的光阴被稀释在平庸之中？有多少精力被琐碎的日常所吞噬？谢德庆以他近乎宗教式的专注与献身，为我们揭示了“活在当下”一种截然不同的可能性。 《打卡》系列，以其极简的形式，却蕴含着巨大的冲击力。每日一次的打卡，不仅仅是时间的印记，更是生命消逝的有力证明。我能想象到，在那个封闭的空间里，每一次的抬手，每一次的按下，都不仅仅是对存在感的确认，更是对时间无情流逝的一种低语。这关乎的，远不止是时间的流逝，更是在这无垠的时间长河中，一个生命如何烙下属于自己的印记。我开始反思，我们日复一日的劳作，是否真的具有深刻的意义？那些看似微不足道却日复一日的重复，最终会汇聚成怎样一幅动人的生命画卷？ 《剪发》系列，让我窥见了为了一个核心概念、一个坚定的信念，个体可以牺牲到何种程度。每一次剪下的发丝，都仿佛承载着一段流逝的记忆，一种心绪的转变，一次深刻的蜕变。凝视着那些堆积如山的秀发，我感受到的是一种生命力的层层累积，一种时间沉淀的不可估量。我回想起自己曾经为了某个目标而付出的努力，那些在当时被视为“代价”的时光，如今想来，却已成为生命中最闪耀的财富。谢德庆用最直观的方式，揭示了真正的价值，往往深藏于那些不为人知的坚守与奉献之中。 《笼子》系列，则将“禁锢”这一概念推向了新的高度。他主动选择将自己囚禁于狭小的空间，以此剥夺了身体的自由，却意外地获得了内心的平静与专注。这不禁让我联想到，我们有多少时候，是被内心深处的恐惧、无尽的欲望、根深蒂固的偏见所束缚？我们渴望摆脱桎梏，却又对自由带来的责任与未知感到胆怯。谢德庆用他的身体，向我们清晰地展示了，真正的自由，也许并非源于外部环境的改变，而应始于内心的释然与觉醒。 《梯子》系列，我看到了他不断向上攀登的坚定意志，每一次的攀升，都是一次对自我极限的挑战，一次对未知领域的勇敢探索。他用自己的身体，搭建了一座通往无限的阶梯，而这个“无限”，既可以是物理高度的延展，更是精神层面的跃升。我试图去想象，当他最终站在最高点，俯瞰整个世界时，他的内心将会是怎样一种辽阔与安宁？这是一种超越物质功利的境界，是对生命终极意义的执着追寻。 《镜子》系列，我看到了他与自我的深度对话，他借由镜子折射出真实的自我，同时也毫不留情地击碎了那些虚假的幻象。他以一种惊人的坦诚与勇气，审视着自己的身体，审视着自己的内心，这种纯粹的赤裸，让我感到深深的羞愧。我们有多少时候，会选择性地回避真实的自己？又有多少时候，会戴上伪装的面具，扮演着别人期望的角色？谢德庆用他的作品，敲响了警钟，呼唤着我们勇敢地面对真实的自我，拥抱那个最纯粹、最本真的灵魂。 《拖地》系列，看似寻常的家务劳动，却被他赋予了深远的哲学意义。他用扫帚与拖把，不仅清理着物理空间的杂物，更是在进行一场心灵的涤荡，一次对心灵尘埃的扫除。每一次的重复，都象征着一次内心的净化，一次对杂念的驱逐。这促使我反思，我是否能够有意识地去清理自己内心的“垃圾”？我是否允许那些负面情绪、消极想法占据我的精神领地？谢德庆用他的身体力行，提供了一种简单却异常有效的心灵疗愈之道。 《封箱》系列，是他对时间与存在的极致探索，是他对生命终极形态的一次预演。将自身封存于箱体之内，将时间和空间压缩到极致，这是一种对生命的终极体验，也是对死亡的一种预言式审视。我尝试去想象，在那与世隔绝的黑暗箱体中，他是否感受到了时间的凝固？是否听到了自己心跳最原始的回响？这是一种与自我彻底融合的境界，是一种超越生死界限的顿悟。 《谢德庆的生与死》，并非仅仅是这两个概念的简单罗列，而是他对于生命终极价值与意义的深刻洞察。他用他的一生，实践了一种独特的艺术，一种深刻的哲学，一种全然投入的生活方式。他将他自身的存在，升华为一件无与伦比的伟大艺术品。当我将这本书合上时，我感受到的是一种前所未有的心灵震撼与深刻的启迪。他的作品，犹如一座永恒的灯塔，不仅照亮了我前行的道路，更让我对生命的奥秘与价值，有了更为恢宏的理解。

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《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，我才刚刚翻开，就被其中蕴含的强大生命力所吸引。谢德庆，这位艺术家，用他的生命本身，进行着一场场极致的艺术实验，他的作品，是对存在、时间、身体与意识的深刻叩问。 我尤其被他那一系列“一年行为”的艺术项目所震撼。这些项目，不是凭空想象出来的，而是他用自己真实的时间、真实的身体去完成的。他将自己置于一个严谨的框架之下，日复一日地重复着某个行为，这需要何等的毅力？何等的专注？他用这种方式，挑战了我们对“艺术”的固有认知，也让我们思考，什么才是真正意义上的“活”？ 《打卡》系列，对我来说，是一种关于时间沉淀的力量。每天一次的打卡，看似简单，但当它被延伸到漫长的岁月里，就变成了一种时间的见证，一种生命的印记。我能想象到，当他每一次按下按钮时，心中都会涌起怎样的情绪？是对时间流逝的感叹？还是对自我存在的确认？这让我开始审视自己，我们每天所做的事情，是否也能被赋予同样的意义？ 《剪发》系列，我看到了一个艺术家，如何将一种最私密的身体行为，转化为一种公开的艺术宣言。那些被剪下的头发，不仅仅是发丝，更是他生命历程的片段，是他内心世界的缩影。每一段头发的长度，都对应着一段特定的时间，一段特定的心境。这让我思考，我们是否也应该学会去记录自己的生命片段，去珍藏那些曾经拥有过的回忆？ 《笼子》系列，对我来说，是一种关于自由与束缚的深刻辩论。他主动选择进入一个物理上的“笼子”，以此来剥夺自己的自由，但在这看似剥夺中，我却看到了他内心深处对自由的另一种追求。他通过限制外在的自由，来获得内心的专注与平静，来审视更深层的自我。这让我思考，我们所追求的自由，究竟是表面的无拘无束，还是内心的平静与澄明？ 《梯子》系列，给我一种向上攀登的视觉冲击力。他用自己的身体，不断地向上延伸，仿佛要触及天际。这不仅仅是对身体极限的挑战，更是对精神高度的追求。他用一种最直观的方式，展现了人类不断超越自我的渴望。我开始想象，当他站在最高处时，他看到的风景是怎样的？他的内心是怎样的宁静？ 《镜子》系列，我看到了艺术家与自我之间最坦诚的对话。他毫不回避地面对自己的身体，面对自己的形象，他用镜子来审视自己，也用镜子来映照世界。这是一种极致的自我认知，也是一种对真实性的追求。我开始反思，我们有多少时候，敢于真正地去面对镜子里的自己？ 《拖地》系列，我看到了一个艺术家，如何将最平凡的家务劳动，升华为一种富有哲学意义的行为艺术。他用最简单的方式，清理着空间的尘埃，也仿佛在清理内心的杂念。这是一种对“当下”的极致体验，也是一种对“平静”的追求。 《封箱》系列，对我来说，是一种关于存在与虚无的终极思考。他选择将自己完全封闭在一个箱子中，与外界隔绝，与时间脱节。这是一种对生命边界的探索，也是一种对死亡的预演。 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

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《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，我才刚刚翻阅，就被其中蕴含的强大生命力所吸引。谢德庆，这个名字，在我脑海中一直与“极致”、“坚持”、“自我探索”等词汇紧密相连。而这本书，则让我有机会以一种更贴近的方式，去感受他那非同寻常的生命体验。 我尤其着迷于他那一系列“一年行为”的艺术项目。这些项目，与其说是艺术创作，不如说是他对生命的极致实践。他用自己的身体、时间和空间作为画布，进行着一项项令人震撼的实验。想象一下，将自己完全投入到一项为期一年的行动中，日复一日地去执行一项看似简单，却蕴含着巨大精神力量的活动。这其中需要何等的决心？何等的自我约束？他用这种方式，向我们展示了一种全然投入的生活状态，一种超越了日常琐碎的生命体验。 《打卡》系列，在我看来，是一种关于时间沉淀的力量。每天一次的打卡，看似简单，但当它被延伸到漫长的岁月里，就变成了一种时间的见证，一种生命的印记。我能想象到，当他每一次按下按钮时，心中都会涌起怎样的情绪？是对时间流逝的感叹？还是对自我存在的确认？这让我开始审视自己，我们每天所做的事情，是否也能被赋予同样的意义？ 《剪发》系列，我看到了一个艺术家，如何将一种最私密的身体行为，转化为一种公开的艺术宣言。那些被剪下的头发，不仅仅是发丝，更是他生命历程的片段，是他内心世界的缩影。每一段头发的长度，都对应着一段特定的时间，一段特定的心境。这让我思考，我们是否也应该学会去记录自己的生命片段，去珍藏那些曾经拥有过的回忆？ 《笼子》系列，对我来说，是一种关于自由与束缚的深刻辩论。他主动选择进入一个物理上的“笼子”，以此来剥夺自己的自由，但在这看似剥夺中，我却看到了他内心深处对自由的另一种追求。他通过限制外在的自由，来获得内心的专注与平静，来审视更深层的自我。这让我思考，我们所追求的自由，究竟是表面的无拘无束，还是内心的平静与澄明？ 《梯子》系列，给我一种向上攀登的视觉冲击力。他用自己的身体，不断地向上延伸，仿佛要触及天际。这不仅仅是对身体极限的挑战，更是对精神高度的追求。他用一种最直观的方式，展现了人类不断超越自我的渴望。我开始想象，当他站在最高处时，他看到的风景是怎样的？他的内心是怎样的宁静？ 《镜子》系列，我看到了艺术家与自我之间最坦诚的对话。他毫不回避地面对自己的身体，面对自己的形象，他用镜子来审视自己，也用镜子来映照世界。这是一种极致的自我认知，也是一种对真实性的追求。我开始反思，我们有多少时候，敢于真正地去面对镜子里的自己？ 《拖地》系列，我看到了一个艺术家，如何将最平凡的家务劳动，升华为一种富有哲学意义的行为艺术。他用最简单的方式，清理着空间的尘埃，也仿佛在清理内心的杂念。这是一种对“当下”的极致体验，也是一种对“平静”的追求。 《封箱》系列，对我来说，是一种关于存在与虚无的终极思考。他选择将自己完全封闭在一个箱子中，与外界隔绝，与时间脱节。这是一种对生命边界的探索，也是一种对死亡的预演。 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

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《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，宛如一张沉静而又充满力量的地图，指引着我深入探索一位艺术家的生命轨迹，以及他所构建的独特艺术宇宙。我一直对那些能够以生命本身为媒介进行创作的艺术家充满敬意，而谢德庆，无疑是其中最令人着迷的一位。他的作品，与其说是一种视觉呈现，不如说是一种深刻的哲学实践，一种对存在本质的无声呐喊。 翻阅本书，我仿佛置身于一个被时间拉长的维度，在这里，生命的每一帧都显得如此厚重且真实。谢德庆的“一年行为”系列，每一项计划都堪称一场宏大的生命实验，是对个体极限的严酷挑战，是对社会既定规则的彻底颠覆。他数年如一日的坚持，将身心推向极致的探索，让我不禁审视自身：我们的人生，有多少时光被消耗在无谓的琐碎中？有多少能量被稀释在日复一日的重复里？谢德庆以他近乎宗教般的专注与奉献，为我们描绘了“活在当下”一种全然不同的可能。 《打卡》系列，以其极简的形式，却带来了巨大的冲击力。每日一次的打卡，不仅是时间的印记，更是生命消逝的有力证明。我能想象到，在那个封闭的空间里，每一次抬手，每一次的按下，都不仅仅是对存在感的确认，更是对时间无情流逝的一种低语。这所关乎的，远不止时间的流逝，更是在这无垠的时间长河中，一个生命如何烙下属于自己的印记。我开始反思，我们日复一日的劳作，是否真的具有深刻的意义？那些看似微不足道却日复一日的重复，最终会汇聚成怎样一幅动人的生命画卷？ 《剪发》系列，让我窥见了为了一个核心概念、一个坚定的信念，个体可以牺牲到何种程度。每一次剪下的发丝，都仿佛承载着一段流逝的记忆，一种心绪的转变，一次深刻的蜕变。凝视着那些堆积如山的秀发，我感受到的是一种生命力的层层累积，一种时间沉淀的不可估量。我回想起自己曾经为了某个目标而付出的努力，那些在当时被视为“代价”的时光，如今想来，却已成为生命中最闪耀的财富。谢德庆用最直观的方式，揭示了真正的价值，往往深藏于那些不为人知的坚守与奉献之中。 《笼子》系列，则将“禁锢”这一概念推向了新的高度。他主动选择将自己囚禁于狭小的空间，以此剥夺了身体的自由，却意外地获得了内心的平静与专注。这不禁让我联想到，我们有多少时候，是被内心深处的恐惧、无尽的欲望、根深蒂固的偏见所束缚？我们渴望摆脱桎梏，却又对自由带来的责任与未知感到胆怯。谢德庆用他的身体，向我们清晰地展示了，真正的自由，也许并非源于外部环境的改变，而应始于内心的释然与觉醒。 《梯子》系列，我看到了他不断向上攀登的坚定意志，每一次的攀升，都是一次对自我极限的挑战，一次对未知领域的勇敢探索。他用自己的身体，搭建了一座通往无限的阶梯，而这个“无限”，既可以是物理高度的延展，更是精神层面的跃升。我试图去想象，当他最终站在最高点，俯瞰整个世界时，他的内心将会是怎样一种辽阔与安宁？这是一种超越物质功利的境界，是对生命终极意义的执着追寻。 《镜子》系列，我看到了他与自我的深度对话，他借由镜子折射出真实的自我，同时也毫不留情地击碎了那些虚假的幻象。他以一种惊人的坦诚与勇气，审视着自己的身体，审视着自己的内心，这种纯粹的赤裸，让我感到深深的羞愧。我们有多少时候，会选择性地回避真实的自己？又有多少时候，会戴上伪装的面具，扮演着别人期望的角色？谢德庆用他的作品，敲响了警钟，呼唤着我们勇敢地面对真实的自我，拥抱那个最纯粹、最本真的灵魂。 《拖地》系列，看似寻常的家务劳动，却被他赋予了深远的哲学意义。他用扫帚与拖把，不仅清理着物理空间的杂物，更是在进行一场心灵的涤荡，一次对心灵尘埃的扫除。每一次的重复，都象征着一次内心的净化，一次对杂念的驱逐。这促使我反思，我是否能够有意识地去清理自己内心的“垃圾”？我是否允许那些负面情绪、消极想法占据我的精神领地？谢德庆用他的身体力行，提供了一种简单却异常有效的心灵疗愈之道。 《封箱》系列，是他对时间与存在的极致探索，是他对生命终极形态的一次预演。将自身封存于箱体之内，将时间和空间压缩到极致，这是一种对生命的终极体验，也是对死亡的一种预言式审视。我尝试去想象，在那与世隔绝的黑暗箱体中，他是否感受到了时间的凝固？是否听到了自己心跳最原始的回响？这是一种与自我彻底融合的境界，是一种超越生死界限的顿悟。 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

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谢德庆，这个名字本身就带着一种难以言喻的重量，一种超越时间与空间的沉静力量。我一直对那些在艺术领域中不断突破界限、探索生命本质的艺术家充满敬意，而谢德庆无疑是其中的佼佼者。他的作品，与其说是具象的艺术品，不如说是他生命历程的真实写照，是他对存在、时间、身体与精神之间关系的深刻反思。我拿到这本《現在之外：謝德慶生命作品》时，内心是充满期待的，我知道这不仅仅是一本图册，更是一次与一位伟大灵魂对话的机会。 翻开书页，我仿佛被卷入了一个巨大的漩涡，漩涡的中心是谢德庆本人，而我则以一个观察者的身份，小心翼翼地靠近。他的“一年行为”系列，每一件作品都是一个庞大的叙事，一个对自身极限的挑战，一个对社会规范的蔑视。那些长年累月的坚持，那些将身体与精神推向极致的实验，让我不禁反思，我们的人生，又有多少时间是被浪费的？又有多少精力是被琐事消耗的？谢德庆用他极端的方式，向我们展示了“活在当下”的另一种可能，一种近乎宗教般的专注与奉献。 他的《打卡》系列，简单却震撼。每天一次的打卡，记录的是时间的流逝，更是生命的消耗。我想象着他在那个狭小的空间里，每一次抬手，每一次的按下，都是一次对存在感的确认，也是一次对消逝的无声呐喊。这不仅仅是关于时间的流逝，更是关于存在的痕迹，关于一个生命如何在无垠的时间长河中留下自己的印记。我开始思考，我们每天所做的事情，是否真的有意义？那些看似微不足道却日复一日的重复，最终会汇聚成怎样的风景？ 《剪发》系列，我看到了他为了一个概念，为了一个信念，可以牺牲到何种程度。每一次剪下的头发，都承载着一段记忆，一段心境，一段蜕变。看着那些堆积如山的头发，我感受到的是一种生命力的积累，一种时间沉淀的厚重感。我想起自己曾经为了某个目标而付出的努力，那些被视为“牺牲”的时光，如今看来，却成了生命中最宝贵的财富。谢德庆用最直观的方式，告诉我们，真正的价值，往往隐藏在那些不为人知的坚持与付出之中。 《笼子》系列，更是将“囚禁”这个概念发挥到了极致。他主动选择将自己置于一个狭小的空间，剥夺了自由，却获得了内心的宁静与专注。这让我联想到，我们有多少时候，是被自己内心的恐惧、欲望、偏见所囚禁？我们渴望自由，却又害怕自由带来的责任与未知。谢德庆用他的身体，向我们展示了，真正的自由，或许并非来自外部环境的改变，而是源自内心的解脱与觉醒。 《梯子》系列，我看到了他不断向上攀爬的决心，每一次向上，都是一次对自我挑战，一次对未知领域的探索。他用自己的身体，构建了一个通往无限的阶梯，而这个无限，既是物理上的高度，更是精神上的升华。我想象着，当他站在最高处，俯瞰整个世界时，他的内心是怎样的宁静与辽阔？这是一种超越了物质追求的境界，是一种对生命终极意义的追寻。 《镜子》系列，我看到了他与自己的对话，他用镜子反射出真实的自己，同时也反杀了那些虚假的幻象。他毫不回避地审视自己的身体，审视自己的内心，那种坦诚与勇气，让我汗颜。我们有多少时候，会选择逃避真实的自己？有多少时候，会戴上面具，扮演着别人期待的角色？谢德庆用他的作品，呼唤着我们勇敢地面对自己，拥抱那个最真实、最纯粹的灵魂。 《拖地》系列，看似简单平凡的动作，却被他赋予了深刻的意义。他用扫帚与拖把，不仅清理着物理空间，更是在清理心灵的尘埃。每一次的重复，都是一次内心的净化，一次对杂念的驱逐。这让我开始反思，我是否有意识地去清理自己内心的“垃圾”？我是否允许那些负面情绪、消极想法占据我的心灵？谢德庆用他的行动，提供了一种简单而有效的心灵疗愈方式。 《封箱》系列，是他对时间与存在的终极实验。将自己置于箱中，将时间和空间压缩到极致，这是一种对生命的极致体验，也是一种对死亡的预演。我想象着，在那个黑暗的箱子中，他是否感受到了时间的凝固？是否听到了自己心跳的回响？这是一种与自我融为一体的体验，是一种超越了生死的顿悟。 《谢德庆的生与死》，不仅仅是这两个概念的并列，更是他对生命终极意义的探索。他用他的一生，践行着一种艺术，一种哲学，一种生活方式。他将生命本身，化为了一件伟大的艺术品。当我合上这本书时，我感受到的是一种前所未有的震撼与启迪。他的作品，如同灯塔，照亮了我前行的道路，也让我对生命的意义有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，我才刚翻开，就已经被一种沉静而强大的力量所吸引。谢德庆，这个名字，在我脑海中一直与“极致”、“坚持”、“自我探索”等词汇紧密相连。而这本书，则让我有机会以一种更贴近的方式，去感受他那非同寻常的生命体验。 我尤其着迷于他那些“一年行为”的艺术项目。这些项目，与其说是艺术创作，不如说是他对生命的极致实践。他用自己的身体、时间和空间作为画布，进行着一项项令人震撼的实验。想象一下，将自己完全投入到一项为期一年的行动中，日复一日地去执行一项看似简单，却蕴含着巨大精神力量的活动。这其中需要何等的决心？何等的自我约束？他用这种方式，向我们展示了一种全然投入的生活状态，一种超越了日常琐碎的生命体验。 《打卡》系列，在我看来，是一种关于时间与存在最朴素也最深刻的记录。每天一次的打卡，看似微不足道，但当它被拉长到数年甚至更久的时候，其所承载的意义就变得无比沉重。这不仅仅是在记录时间的流逝，更是在记录一个生命在时间中的痕迹，在消耗与累积中，寻找自身的存在感。我开始思考，我们日常所做的事情，有多少是可以被这样精准地记录和量化的？又有多少是被遗忘在时间的洪流中？ 《剪发》系列，我看到了一个艺术家，如何将一种最私密的身体行为，转化为一种公开的艺术宣言。每一次剪下的头发，都像是一段被剥离的过去，承载着他不同时期的心境与经历。它们堆积起来，形成了一种有形的重量，一种时间的实体。这让我开始反思，我们是否也应该学会去“剪掉”那些不再需要的包袱，去珍藏那些真正重要的记忆？ 《笼子》系列，对我来说，是一种关于自由与限制的哲学探讨。他主动选择将自己置于一个狭小的物理空间，以此来限制身体的自由，但他却在其中获得了内心的自由与专注。这让我深思，我们所追求的自由，究竟是什么？是摆脱一切束缚，还是在有限的空间里，找到属于自己的精神疆域？ 《梯子》系列，我看到了他不断向上攀登的决心。他用自己的身体，仿佛在构建一座通往无限的阶梯。每一次的向上，都代表着一次对自我的超越，一次对未知的探索。这让我思考，我们的人生，是否也应该有一个“向上”的目标？我们是否也应该不断地挑战自我，去攀登更高的峰峦？ 《镜子》系列，我看到了他与自我的坦诚对话。他毫不回避地审视自己的身体，审视自己的内心，用镜子来映照真实的自我。这是一种极具勇气的行为，也是一种对自我认知的深刻探索。我开始反思，我们有多少时候，敢于真正地去面对镜子里的自己？我们是否也应该学习这种坦诚，去认识真实的自我？ 《拖地》系列，我看到了艺术家如何将最平凡的家务劳动，升华为一种富有哲理的行为艺术。他用最简单的方式，清理着空间的尘埃，也仿佛在清理内心的杂念。这是一种对“当下”的极致体验，也是一种对“平静”的追求。这让我思考，我们是否也应该在日常的劳动中，去寻找属于自己的平静与哲思？ 《封箱》系列，对我来说，是一种关于存在与虚无的终极思考。他选择将自己完全封闭在一个箱子中，与外界隔绝，与时间脱节。这是一种对生命边界的探索，也是一种对死亡的预演。这让我思考，生命究竟是什么？它存在于何时？它又将去向何处？ 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，我还没有完全读完，但每一页都像是在给我注入一股强大的精神能量。谢德庆，这位艺术家，用他的生命本身，进行着一场场极致的艺术实验，他的作品，是对存在、时间、身体与意识的深刻叩问。 我尤其被他那一系列“一年行为”的艺术项目所震撼。这些项目，不是凭空想象出来的，而是他用自己真实的时间、真实的身体去完成的。他将自己置于一个严谨的框架之下，日复一日地重复着某个行为，这需要何等的毅力？何等的专注？他用这种方式，挑战了我们对“艺术”的固有认知，也让我们思考，什么才是真正意义上的“活”？ 《打卡》系列，对我来说，是一种关于时间沉淀的力量。每天一次的打卡，看似简单，但当它被延伸到漫长的岁月里，就变成了一种时间的见证，一种生命的印记。我能想象到，当他每一次按下按钮时，心中都会涌起怎样的情绪？是对时间流逝的感叹？还是对自我存在的确认？这让我开始审视自己，我们每天所做的事情，是否也能被赋予同样的意义？ 《剪发》系列，我看到了一个艺术家，如何将一种最私密的身体行为，转化为一种公开的艺术宣言。那些被剪下的头发，不仅仅是发丝，更是他生命历程的片段，是他内心世界的缩影。每一段头发的长度，都对应着一段特定的时间，一段特定的心境。这让我思考，我们是否也应该学会去记录自己的生命片段，去珍藏那些曾经拥有过的回忆？ 《笼子》系列，对我来说，是一种关于自由与束缚的深刻辩论。他主动选择进入一个物理上的“笼子”，以此来剥夺自己的自由，但在这看似剥夺中，我却看到了他内心深处对自由的另一种追求。他通过限制外在的自由，来获得内心的专注与平静，来审视更深层的自我。这让我思考，我们所追求的自由，究竟是表面的无拘无束，还是内心的平静与澄明？ 《梯子》系列，给我一种向上攀登的视觉冲击力。他用自己的身体，不断地向上延伸，仿佛要触及天际。这不仅仅是对身体极限的挑战，更是对精神高度的追求。他用一种最直观的方式，展现了人类不断超越自我的渴望。我开始想象，当他站在最高处时，他看到的风景是怎样的？他的内心是怎样的宁静？ 《镜子》系列，我看到了艺术家与自我之间最坦诚的对话。他毫不回避地面对自己的身体，面对自己的形象，他用镜子来审视自己，也用镜子来映照世界。这是一种极致的自我认知，也是一种对真实性的追求。我开始反思，我们有多少时候，敢于真正地去面对镜子里的自己？ 《拖地》系列，我看到了一个艺术家，如何将最平凡的家务劳动，升华为一种富有哲学意义的行为艺术。他用最简单的方式，清理着空间的尘埃，也仿佛在清理内心的杂念。这是一种对“当下”的极致体验，也是一种对“平静”的追求。 《封箱》系列，对我来说，是一种关于存在与虚无的终极思考。他选择将自己完全封闭在一个箱子中，与外界隔绝，与时间脱节。这是一种对生命边界的探索，也是一种对死亡的预演。 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《現在之外：謝德慶生命作品》这本书，我才刚刚翻开，就已感受到一种扑面而来的重量，这重量并非物质上的，而是精神上的，是来自一位艺术家用他毕生去探寻生命本质的决心。谢德庆，这个名字在我脑海中一直与“极端”、“坚持”、“生命实验”等词汇紧密相连，而这本书，则让我有机会更系统、更深入地去了解他的世界。 我尤其着迷于他那些“一年行为”系列。它们不仅仅是艺术作品，更像是他人生轨迹的精确记录，是他与时间、与空间、与自身进行的一场场艰苦卓绝的对话。想象一下，将自己完全投入到一项为期一年的行动中，无论外界如何变化，无论身体感受如何，都必须严格遵守既定的规则。这需要何等的意志力？这需要何等的自我超越？我常常在想，我们每天的生活，有多少是主动的选择，有多少是被动地被推着走？谢德庆用他的行动，给了我们一个极端的参照，让我们去思考，什么是真正意义上的“活着”。 《打卡》系列，对我来说，有着一种莫名的吸引力。每天一次的打卡，听起来简单得不能再简单，但当它被置于一个长达数年的时间线上时，那种力量就显现出来了。这不仅仅是记录时间的流逝，更是记录生命在时间中的沉淀与消耗。我开始想象，当他每一次按下按钮时，心中会涌起怎样的情绪？是对时间流逝的无奈？是对自身存在感的确认？还是对生命意义的追问？这让我反思，我们每天所做的那些看似平凡的事情，是否也能被赋予同样的意义？我们是否也应该像他一样，去审视自己时间的流逝，去感受生命的存在？ 《剪发》系列，我看到了一个艺术家，如何将一种最私密的身体行为，转化为一种公开的艺术宣言。那些被剪下的头发，不仅仅是发丝，更是他生命历程的片段，是他内心世界的缩影。每一段头发的长度，都对应着一段特定的时间，一段特定的心境。我开始想象，他是否在剪发时，会回忆起那段时期的种种经历？那些头发，是否也承载着他当时的喜怒哀乐？这让我思考，我们是否也应该学会去记录自己的生命片段，去珍藏那些曾经拥有过的回忆？ 《笼子》系列，对我来说，是一种关于自由与束缚的深刻辩论。他主动选择进入一个物理上的“笼子”，以此来剥夺自己的自由，但在这看似剥夺中，我却看到了他内心深处对自由的另一种追求。他通过限制外在的自由，来获得内心的专注与平静，来审视更深层的自我。这让我思考，我们所追求的自由，究竟是表面的无拘无束，还是内心的平静与澄明？我们是否也在无形中，给自己建造了一个又一个的“笼子”？ 《梯子》系列，给我一种向上攀登的视觉冲击力。他用自己的身体，不断地向上延伸，仿佛要触及天际。这不仅仅是对身体极限的挑战，更是对精神高度的追求。他用一种最直观的方式，展现了人类不断超越自我的渴望。我开始想象，当他站在最高处时，他看到的风景是怎样的？他的内心是怎样的宁静？这让我思考，我们的人生，是否也应该有一个“向上”的目标？我们是否也应该不断地挑战自我，去攀登更高的峰峦？ 《镜子》系列，我看到了艺术家与自我之间最坦诚的对话。他毫不回避地面对自己的身体，面对自己的形象，他用镜子来审视自己，也用镜子来映照世界。这是一种极致的自我认知，也是一种对真实性的追求。我开始想象，当他注视着镜子里的自己时，他看到了什么？是岁月的痕迹？是内心的变化？还是对生命意义的感悟？这让我反思，我们有多少时候，敢于真正地去面对镜子里的自己？我们是否也应该学习这种坦诚，去认识真实的自我？ 《拖地》系列，我看到了一个艺术家，如何将最平凡的家务劳动，升华为一种富有哲学意义的行为艺术。他用最简单的方式，清理着空间的尘埃，也仿佛在清理内心的杂念。这是一种对“当下”的极致体验，也是一种对“平静”的追求。我开始想象，当他一遍一遍地拖地时，他的心中是否会感到一种宁静？是否会从中获得某种启示？这让我思考，我们是否也应该在日常的劳动中，去寻找属于自己的平静与哲思？ 《封箱》系列，对我来说，是一种关于存在与虚无的终极思考。他选择将自己完全封闭在一个箱子中，与外界隔绝，与时间脱节。这是一种对生命边界的探索，也是一种对死亡的预演。我开始想象，在那完全黑暗和封闭的空间里，他是否感受到了时间的消失？是否感受到了生命的脆弱与珍贵？这让我思考，生命究竟是什么？它存在于何时？它又将去向何处？ 《谢德庆的生与死》，这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更是关于一个生命对自身存在意义的深刻追问。谢德庆用他独特的方式，将生命本身变成了一件持续的艺术品。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生命、对时间、对艺术都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

2.14，台北美术馆。我个人觉得有些震撼的是把两个人绑在一起一年的行为艺术。一起旅行10天都难免各种摩擦，别说截然不同的两个人一起生活一年了，真是得完全暴露自己。不过谢德庆似乎是真的偏执于行为本身，所以思想上并不怎么的……

评分☆☆☆☆☆

1800台币，台版书太贵了...

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Every concept he unconsciously made build up stringing connection with time we all evolve

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1800台币，台版书太贵了...

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