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出版者:北京大学出版社

作者:【美】W.J.T. 米歇尔

出品人:

页数:312

译者:陈永国

出版时间:2012-5

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301198131

丛书系列:

图书标签:

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档案管理与数字人文：文献的保存、检索与价值重塑 第一部分：信息时代的档案学挑战与应对 第一章：数字洪流中的信息失真与保存困境 在信息爆炸的二十一世纪，我们正面临前所未有的数据激增。这不仅是量的增长，更是数据形态的深刻变革——从传统的纸质文本、缩微胶卷，转向海量的电子文件、多媒体对象和社交媒体记录。本书《档案管理与数字人文：文献的保存、检索与价值重塑》聚焦于当代档案学所面临的核心挑战：如何在快速更迭的技术环境中，确保信息资产的长期可读性、真实性和完整性。 数字信息具有易变性和脆弱性。文件格式的淘汰、存储介质的衰减、软件的兼容性危机，都使得“永久保存”的承诺变得异常艰难。本章深入剖析了“技术过时”的风险矩阵，阐述了数字档案保存策略（如格式迁移、数据刷新和平台模拟）的理论基础与实践路径。我们探讨了国际上领先的档案机构，如美国国家档案馆（NARA）和英国国家档案馆（The National Archives, TNA），在应对PB级数据挑战时所采用的先进框架，例如OAIS（开放档案信息系统）参考模型在当代复杂系统中的适应性调整。 第二章：元数据：连接过去与未来的桥梁 档案的价值不仅在于其内容，更在于其背景、结构和管理历史，即所谓的“环境信息”。在数字环境中，这种环境信息必须通过结构化的元数据来体现。本章系统梳理了描述性元数据（如Dublin Core, MARC）、结构性元数据（如PREMIS用于保护信息）和管理性元数据（如工作流程记录）之间的相互关系与协同作用。 重点探讨了语义网技术对元数据深度整合的可能性。我们分析了如何利用本体论（Ontology）和知识图谱来增强档案检索的准确性和深度。传统的关键词检索往往受限于表层关联，而基于语义关联的检索，能够帮助研究者穿越不同数据集和时间段，发现隐藏的、深层次的历史联系。书中详细对比了不同元数据标准的适用场景，并为构建面向未来、可互操作的数字档案描述框架提供了实操指南。 第三章：真实性、可靠性与电子证据的法定地位 档案的生命力根植于其作为历史“证据”的可靠性。在电子签名和时间戳日益普及的背景下，如何确保证书的真实性（Authenticity）和不可否认性（Non-repudiation）成为关键议题。本章深入探讨了数字取证（Digital Forensics）在档案管理中的应用。 我们详细分析了基于区块链技术实现时间戳和证据链的潜力，以及在电子证据采集中，档案管理员需要遵循的法律和技术标准。此外，本章也关注了“治理”问题——谁有权访问、修改或销毁数字记录？我们考察了不同国家在《电子签名法》和数据保护条例（如GDPR）下对数字档案有效性的认定标准，强调了审计追踪（Audit Trails）在维护记录可信度方面不可替代的作用。 --- 第二部分：数字人文视域下的档案学转型 第四章：从“守藏”到“使用”：档案学的研究范式转变 数字人文（Digital Humanities, DH）的兴起，正深刻地影响着档案学的研究范式。档案不再仅仅是等待被查阅的静态资源，而是可供计算、分析和重构的动态数据源。本章探讨了档案机构如何主动拥抱DH方法论，从被动的“守藏者”转变为知识生产的“赋能者”。 我们介绍了文本挖掘（Text Mining）、自然语言处理（NLP）在处理大规模非结构化文本档案时的应用案例，例如，如何自动识别历史文献中的人名实体、地名和事件关联。同时，地理信息系统（GIS）与档案数据的集成，使得历史地理信息的可视化成为可能，为空间历史研究开辟了新领域。本章提供了将传统档案编目数据转化为可供数据科学分析的结构化数据集的具体技术路径。 第五章：数据策展与研究方法论的创新 在数字人文研究中，“数据策展”（Data Curation）被视为连接原始档案与最终研究成果的关键环节。本章聚焦于如何对档案数据进行清洗、标注、关联和再利用。这不仅仅是技术问题，更是一种研究伦理。 档案研究者需要掌握新的技能组合，包括但不限于：使用Python/R进行数据清洗、构建API接口以便程序化访问档案资源、以及设计用户友好的在线研究环境。我们详细分析了“研究数据生命周期管理”模型，强调了从项目启动之初就应规划数据的长期维护和再利用策略。书中包含多个案例研究，展示了如何通过数据策展，将原本分散在不同机构的档案片段整合成一个有机的、可供深入探究的数字研究对象。 第六章：知识共享与开放获取的伦理边界 数字时代的档案管理，必须直面知识共享与获取的伦理挑战。知识的开放性是数字人文发展的动力，但它也与个人隐私保护、知识产权（版权）以及国家安全信息控制的要求产生了张力。 本章深入讨论了“访问限制”与“最大化开放”之间的平衡艺术。我们分析了隐私敏感数据的匿名化技术（如差分隐私）在档案去识别化过程中的有效性与局限性。此外，版权法的数字转型是档案工作者必须掌握的领域，特别是对于“机构收藏的数字副本”与“原始材料的版权归属”之间的法律界定。本书主张建立透明的、基于风险评估的访问政策框架，确保档案价值最大化的同时，坚守法律与伦理底线。 --- 第三部分：未来展望与机构重构 第七章：面向未来的档案机构：敏捷性与适应性 技术迭代的速度要求档案机构不再是僵化的官僚体系，而应具备高度的敏捷性和适应性。本章探讨了组织结构和人才培养在应对数字转型中的核心作用。 档案机构需要培养跨学科人才，集结“档案学家、信息技术专家和数据科学家”于一体的团队。书中提出了“敏捷档案项目管理”的理念，强调小步快跑、快速迭代的开发模式在数字保存项目中的应用。同时，我们也分析了机构间合作的必要性——单一机构难以承担所有复杂技术的投入，区域性或国际性的协作网络（如数字保存联盟）成为必然趋势。 第八章：用户体验与数字档案的可发现性 即使是最完美保存的档案，如果用户无法方便地找到和理解它，其价值也将被埋没。本章将焦点转向用户体验（UX）和档案资源的“可发现性”（Discoverability）。 我们考察了现代信息架构设计（IA）在档案门户网站中的应用，如何通过直观的导航、强大的过滤机制和丰富的可视化工具，降低用户的使用门槛。本章特别关注了面向非专业用户（公众、教育者）的“叙事性界面”的构建，通过将档案数据嵌入到引人入胜的故事线中，实现更深层次的公众参与。最终目标是，将档案从一个“幕后部门”转变为一个“面向公众的知识引擎”。 结语：档案学在新知识生态中的定位 本书总结了档案学在数字时代的角色重塑：它不再仅仅是历史的看护者，更是信息真实性的守护者、知识关联的网络编织者以及未来研究范式的构建者。我们相信，通过系统性地采纳技术工具、革新管理理念并积极融入数字人文领域，档案学将能够确保人类共同的记忆资产在信息洪流中，不仅得以幸存，更能焕发出新的、不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

形象的黄昏——W·J·T·米歇尔的《图像学》 文 张未 恰如抽象艺术之于康定斯基，语言学之于索绪尔，图像学的创始人潘诺夫斯基是一个艺术史无法绕开的话题。他惊人的用图像学的方法，如同考据一般渊博而优美的论证了诸多美术史中的名画与公案，让每一个进入图像学领域的...

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形象的黄昏——W·J·T·米歇尔的《图像学》 文 张未 恰如抽象艺术之于康定斯基，语言学之于索绪尔，图像学的创始人潘诺夫斯基是一个艺术史无法绕开的话题。他惊人的用图像学的方法，如同考据一般渊博而优美的论证了诸多美术史中的名画与公案，让每一个进入图像学领域的...

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形象的黄昏——W·J·T·米歇尔的《图像学》 文 张未 恰如抽象艺术之于康定斯基，语言学之于索绪尔，图像学的创始人潘诺夫斯基是一个艺术史无法绕开的话题。他惊人的用图像学的方法，如同考据一般渊博而优美的论证了诸多美术史中的名画与公案，让每一个进入图像学领域的...

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形象的黄昏——W·J·T·米歇尔的《图像学》 文 张未 恰如抽象艺术之于康定斯基，语言学之于索绪尔，图像学的创始人潘诺夫斯基是一个艺术史无法绕开的话题。他惊人的用图像学的方法，如同考据一般渊博而优美的论证了诸多美术史中的名画与公案，让每一个进入图像学领域的...

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形象的黄昏——W·J·T·米歇尔的《图像学》 文 张未 恰如抽象艺术之于康定斯基，语言学之于索绪尔，图像学的创始人潘诺夫斯基是一个艺术史无法绕开的话题。他惊人的用图像学的方法，如同考据一般渊博而优美的论证了诸多美术史中的名画与公案，让每一个进入图像学领域的...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起任何一本关于“图像”的专业书籍时，脑海中总会浮现出一种对知识密度的担忧。我希望《图像学》这本书不会像某些学术著作那样，充斥着晦涩难懂的术语和拗口的理论推导。我更倾向于那种带有强烈个人洞察力的行文风格，那种能够将深奥的视觉理论，巧妙地融入到我们日常生活的观察之中。比如，它能不能解释一下为什么某些平面设计作品总能精准地抓住我们瞬间的注意力，而另一些却让人提不起丝毫兴趣？我尤其想知道它是否会涉及当代数字图像的生成和消亡，那些在社交媒体上如病毒般传播的Meme，它们短暂的生命周期和爆炸性的传播力，究竟遵循着怎样的视觉传播规律？如果作者能像一位哲学家那样，对我们习以为常的视觉经验提出颠覆性的疑问，比如“我们看到的真的存在吗？”那这本书的价值就远超一般的艺术史解读了。我期待的不是一份清单，而是一次思维的重塑，让我对屏幕上滚动的每一个像素都抱持一种审慎的怀疑态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉艺术爱好者的福音，尽管我并没有读过《图像学》这本书，但我对它能涵盖的领域充满了好奇与想象。我猜想，这本书的作者一定是一位深谙图像叙事精髓的大师。它或许能带我们领略文艺复兴时期油画中那些层层叠叠的象征符号，比如隐晦的百合花代表纯洁，骷髅头诉说着死亡的必然。又或者，它会深入探讨摄影技术如何从单纯的记录工具，蜕变为表达观念和情感的强有力媒介。我非常期待它能剖析流行文化中的视觉符号，例如好莱坞电影海报是如何通过色彩、构图和人物姿态，在三秒钟内向观众植入复杂的情绪和故事线索。更进一步说，如果这本书真的触及了“图像学”的核心，它必然会讨论图像背后的权力结构——谁有权力制造、传播和解释这些图像？是宗教、政治还是商业资本？对于一个习惯于被动接收视觉信息的人来说，这本书听起来像是一把能够解锁我们潜意识中视觉密码的钥匙，让人从“看”升级到“读懂”。我希望它能教会我如何穿透那些精心设计的表象，直达图像背后的文化深层结构。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是带着一种寻找“工具”的心态。我希望它不仅仅是一本提供知识的读物，更像是一本可以随时翻阅、查找特定概念的参考手册。我设想的《图像学》会有一个清晰的索引和分类系统，也许会根据视觉要素来组织章节：光影、透视、色彩、肌理。比如，专门有一章用来解剖“负空间”在不同文化语境下的象征意义——在中国传统山水画中，留白如何体现“空”与“有”的辩证关系，而现代广告设计中，负空间又如何被用来强调产品本身。如果这本书能够提供大量的、精心挑选的对比图例，并且对每一组对比进行深入的文本分析，那就太棒了。我需要的不是泛泛而谈，而是那种能让我对着一张图片，立刻知道该从哪个角度去剖析它的“操作指南”。这种实用性和理论性的完美结合，才是衡量一本图像学著作是否成功的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅和深度，对我这种业余爱好者来说是个不小的挑战，但我被书名所暗示的广阔视野深深吸引。我猜想，它一定不会只局限于西方古典艺术，而是会进行一次跨文化的视觉人类学考察。想象一下，书中能并置讨论古代美索不达米亚的楔形文字浮雕，和日本江户时代的浮世绘版画，它们在表达社会等级和宇宙观时，所采用的不同视觉策略和符号系统。我特别好奇，如果这本书涉及到“图像的非物质化”，它会如何分析声音可视化——比如电子音乐的频谱图，或者那些仅仅存在于代码中的虚拟世界景观。这种将传统图像理论拓展到新兴媒体领域的勇气，无疑是令人振奋的。我更希望作者能够提供一套清晰的方法论框架，帮助读者在面对海量信息时，能迅速定位图像的文化语境和潜在意图，而不是迷失在华丽的辞藻和无休止的案例堆砌中。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注社会学和媒体理论角度来看，我期望《图像学》能提供一个强有力的批判性视角。我希望它能深入探讨图像在当代社会中如何被用作意识形态的工具，如何微妙地塑造着我们的身份认同和消费欲望。比如，当我们看到那些被过度美化和修饰的时尚大片时，这本书能否揭示出这种“完美”背后所隐藏的对真实人体的压抑和规训？或者，它是否会讨论“数据可视化”——那些图表和曲线，是如何通过看似客观的数字外衣，来为特定的政治或经济论点披上科学的外衣，从而达到说服大众的目的？我尤其关注图像的“失效”与“抵抗”——当图像被滥用、被污染，甚至被故意扭曲时，我们如何识别和反抗这种视觉操纵？如果这本书能提供足够的历史深度和当代案例，来阐明“眼见为实”在信息时代已经彻底破产的现实，那么它就超越了单纯的艺术欣赏范畴，成为了一个重要的批判性思维工具。

评分☆☆☆☆☆

mitchell经典。读着很累。

评分☆☆☆☆☆

#一周一本马桶读物

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沒看懂，星是隨便給的

评分☆☆☆☆☆

天书一部，居然看完了，不漏一页，必然没看懂，不好评价，显然还需重看。

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天书一部，居然看完了，不漏一页，必然没看懂，不好评价，显然还需重看。