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出版者:广西教育出版社

作者:

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1997-07

价格:78.00

装帧:精装

isbn号码:9787543525979

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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《寰宇奇珍：世界古文明的辉煌遗产》 一、引言：跨越时空的对话 人类文明的演进史，是一部由无数物质与精神财富共同编织而成的宏大史诗。在这部史诗中，不同地域、不同族群留下的“物质遗存”无疑是最直接、最有力的证据。《寰宇奇珍：世界古文明的辉煌遗产》并非聚焦于任何单一区域的艺术品或工艺，而是致力于构建一个宏大而细致的全球视野，探索从美索不达米亚的泥板到安第斯山脉的纺织品，从古埃及的莎草纸到玛雅的石刻，这些古老文明留给后世的独特智慧与审美结晶。 本书旨在引导读者超越地域偏见，以一种平等的视角，去欣赏和理解这些在特定历史时空中孕育出的文化瑰宝，探究它们在技术、宗教、社会结构乃至日常生活中的深层含义。我们不是在描绘孤立的艺术品，而是在重建那些已逝文明的“文化生态系统”。 二、文明的摇篮：美索不达米亚与尼罗河谷的秩序与神权 本书的第一部分将目光投向两河流域（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）与古埃及。我们将深入剖析这些文明如何利用早期技术（如灌溉系统、青铜冶炼的初步应用）来巩固其神权统治与中央集权。 在美索不达米亚部分，重点将放在楔形文字的发明及其对法律、文学和天文记录的颠覆性影响。我们将考察乌尔第三王朝的城市规划、汉谟拉比法典的社会意义，以及巴比伦空中花园（尽管其存在仍存争议）所代表的工程学野心。书籍不着重于陶器制作工艺，而是分析泥板作为信息载体的信息技术革命地位。 转入古埃及，叙述将围绕尼罗河的生命周期展开。我们重点探讨金字塔建造背后的组织能力与数学几何学应用，而非其内部的装饰艺术。对来世观念的执着，如何塑造了木乃伊制作的复杂流程（涉及化学防腐知识的萌芽），以及象形文字如何服务于法老的“永恒叙事”。例如，我们对比分析了卡纳克神庙的建筑尺度与这种“永恒”叙事的政治功能，而不是其石材的物理特性。 三、地中海的交汇：爱琴海的航运与古典哲思的源头 地中海区域是文明交流的熔炉。本书将详细描绘克里特文明（米诺斯）与迈锡尼文明的独特结构。米诺斯宫殿的开放性布局，暗示了一种相对和平的贸易导向社会。迈锡尼的军事化特征，则体现在其防御工事和对黄金的偏好上。 随后，我们将转向古希腊，但关注点在于其思想的结构性突破。从城邦（Polis）的政治实验（民主制的雏形）到几何学（如欧几里得的公理化体系）和哲学（苏格拉底、柏拉图）的诞生，这些都是人类心智结构化的重要里程碑。对古希腊的描述，将侧重于抽象思维的建立，如对“完美形式”的追求，这种追求体现在其建筑的比例学和雕塑对理想人体的塑造上，而非具体的陶器或青铜器皿的类型学研究。 四、欧亚大陆的连接者：草原民族的流动性与贸易网络 本书的第三部分探讨了连接东西方的力量。我们探讨了古波斯阿契美尼德王朝如何通过“御道”建立起历史上第一个真正意义上的跨洲级帝国。重点在于其高效的行政管理系统、驿站制度，以及对不同文化（如巴比伦、埃及、希腊）的相对宽容政策，这是一种治理模式的创新。 接着，我们将考察早期丝绸之路沿线的文明，如印度的孔雀王朝。这里的分析将侧重于阿育王石柱所体现的道德政治学，以及佛教思想如何借助贸易网络向外传播的“软实力”渗透。书中会提到犍陀罗艺术中希腊化风格的融合，但主要目的是探讨文化交流的机制，而非艺术风格的细微变化。 五、新大陆的独立发展：中美洲与南美洲的宇宙观 在与旧世界几乎完全隔绝的情况下，中美洲（奥尔梅克、玛雅、特奥蒂瓦坎）和南美洲（印加）发展出了令人惊叹的复杂社会。 玛雅文明的描述，将聚焦于其精密的天文观测体系和历法系统。我们分析“长纪历”的复杂性，以及数字“零”的独立发现，这是人类数学史上的一次高峰。建筑方面，重点在于金字塔作为祭祀台（而非陵墓）的功能，以及它们与特定星象的对齐关系。 印加帝国的分析，则集中于其令人难以置信的国家工程学——横跨安第斯山脉的道路系统（Qhapaq Ñan）和奇楚亚语的结绳记事系统（Quipu）。Quipu如何通过物理结构记录复杂的统计数据和历史信息，是本书探讨的重点，这代表了一种非书写文化的管理高峰。我们不会深入描述其纺织品上的几何图案，而是关注这些图案可能承载的符号信息或数字编码。 六、结论：共同的人性与不同的解决方案 《寰宇奇珍：世界古文明的辉煌遗产》以全球性的视角，展示了人类在面对生存、秩序、信仰和知识积累等核心问题时，所采取的多元化路径。从尼罗河的统一性到美索不达米亚的分裂城邦，从希腊的理性思辨到印加的实用工程，这些文明提供了丰富的“人类行为范本”。本书旨在揭示，无论是泥板、莎草纸、石刻还是绳结，所有这些遗存的共同目标，都是为了在无常的宇宙中，为人类社群构建可理解、可传承的秩序与意义。我们看到了工具、语言和制度的巨大差异，但更深刻地理解了驱动这些差异背后的，是人类共通的智慧与对永恒的追求。

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这本《中华陶瓷》的装帧设计实在令人眼前一亮，从拿到手里那一刻起，就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。内页的纸张质感非常考究，那种微微泛黄、带着细腻纹理的纸张，仿佛真的能触摸到时光的痕迹。我尤其欣赏的是那些高清的图片印刷，无论是唐三彩温润的光泽，还是宋代汝窑那种变幻莫测的“雨过天青”，甚至是明清官窑那些繁复的彩绘细节，都展现得淋漓尽致。有些器物的局部特写简直是艺术品，可以看到釉面下细微的流动和开片，这对于一个痴迷于陶瓷工艺的爱好者来说，是莫大的享受。书中的排版布局也很有章法，图文并茂，但又不显拥挤。作者似乎非常懂得如何引导读者的目光，将不同历史时期、不同窑口的精品巧妙地串联起来，形成一条清晰的脉络。比如，他们会并置展示同一时期北方和南方主要窑口的作品对比，这种横向的比较分析，极大地丰富了我对中国陶瓷艺术发展多样性的理解。光是翻阅这部分内容，我已经花费了好几个下午，每一个转身，都能发现新的细节，那种沉浸式的阅读体验，远超出了单纯的“看图册”的范畴，更像是一次穿越时空的艺术鉴赏之旅。

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从收藏者的角度来看，《中华陶瓷》无疑是一本避坑指南和进阶手册。书中对于真伪鉴别部分的论述，可以说是教科书级别的严谨。它没有简单地给出“看胎”、“看釉”这类空泛的建议，而是深入到微观层面，比如对不同时期垫圈痕迹的形态分析，对修胎工艺的时代特征比对，以及对仿品在火候控制上与真品的细微差异的剖析，都有着极高的参考价值。作者以多年的鉴定经验为基础，对那些常见的、高仿的陷阱进行了细致的入微的剖析，让我对未来在市场上遇到类似器物时，多了一份审慎和底气。尤其是它对清代中期以后，由于技术革新和生产流水化带来的工艺“衰退”的讨论，角度非常犀利且客观，帮助我理解了为何有些后期的精美瓷器，其内在的艺术价值反而不如早期质朴的作品。这本书让我明白了，真正的收藏，是建立在对工艺本质的深刻理解之上的，而不是盲目追求名头或年份。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不是那种板着脸讲历史的教科书，而是充满了人情味和故事性。我特别喜欢其中穿插的那些关于制瓷匠人的“侧记”。比如，书中描绘了景德镇老匠人为了烧制出一窑完美的祭红釉，需要遵循的复杂流程和所要承受的巨大风险，那种将毕生技艺倾注于一炉火中的执着，读来让人热血沸腾。它将冰冷的瓷器，赋予了鲜活的生命和创造者的温度。再比如，书中讲述了早期外销瓷，如何从中国本土的审美，逐渐适应甚至迎合了欧洲皇室和新兴资产阶级的品味，这种跨文化交流的张力，被描述得生动有趣，读起来完全没有枯燥感。作者擅长用细腻的笔触勾勒出历史场景，让你仿佛能闻到窑口的硫磺味，听到工匠的敲击声。这种沉浸式的“现场感”，让原本枯燥的器物赏析变得引人入胜，我感觉自己像一个跟着老行家在古老的窑址上寻宝，充满了发现的惊喜和对往昔手艺人的敬意。

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这本书在美学理论上的建树，同样令人印象深刻。它没有停留在对器物外形简单的描述上，而是试图构建一个完整的中国陶瓷美学体系。其中关于“意境”与“造型”关系的论述，尤其精彩。作者认为，中国陶瓷的最高境界，在于将实用功能转化为一种哲思的载体，比如对留白的处理，如何体现道家“虚实相生”的观念，以及对器物线条的把握，如何体现儒家的中正平和。这种将工艺与中国传统哲学、美学思想进行深度融合的分析框架，极大地提升了这本书的理论高度。阅读时，我常常会停下来，端详着书中的图片，不再仅仅欣赏它的色彩或图案，而是开始思考它在空间、结构、乃至情感上传达出的“气韵”。这种由表及里的解读方式，让我对传统艺术的理解从“感性认知”上升到了“理性阐释”的层面，可以说是为我的审美修养打开了一扇全新的窗户，远超出了对单一门类艺术品的认识范畴。

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我必须得说，这本书在学术深度上做得相当到位，绝非市面上那些泛泛而谈的普及读物可比。它没有满足于仅仅罗列出“什么朝代烧制了什么瓷器”这种浅显的知识点，而是深入挖掘了工艺背后的技术原理和社会背景。比如，书中对元代青花的钴料来源、运输路径，以及不同时期青花色调微妙变化的考证，写得极为详尽，引用的文献资料也相当扎实。我特别佩服作者对官窑制度变迁的梳理，从早期官府设立作坊的模式，到后来复杂的行政管理体系，这种宏观的制度分析，使得我们能更清晰地理解为什么特定时期的器物风格会发生那样剧烈的转变——原来每一次风格的定型，背后都有着权力意志和市场需求的博弈。对于我个人而言，最受启发的是它对“文人趣味”如何渗透到陶瓷设计中的论述。书中分析了明代晚期文人士大夫对素雅、内敛审美的推崇，如何影响了当时的民窑乃至部分官窑的器型和装饰语言，这种从器物到文化的深度链接，极大地提升了我对中国古典审美的理解高度。这本书，是值得反复研读的工具书，也是启发思考的学术著作。

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