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出版者:经济日报出版社

作者:

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:1999-01

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787801275561

丛书系列:

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《光影拾遗：电影工业的幕后与台前》 简介 本书以宏大的叙事视角，深入剖析了二十世纪初至今，全球电影工业从诞生、野蛮生长、黄金时代到数字化转型过程中的关键节点、核心人物及其深层影响。我们不着眼于荧幕上光鲜亮丽的成品，而是将镜头对准制片厂的决策桌、片场的烟雾弥漫，以及那些决定一部电影命运的商业博弈与艺术取舍。 第一部：胶片的黎明与制片厂的帝国（1900s - 1950s） 本部分追溯了电影艺术的起源，从卢米埃尔兄弟的早期记录片，到爱迪生信托基金对早期产业的垄断尝试。重点描绘了二十世纪二十年代好莱坞的“制片厂制度”的形成过程。我们详细考察了米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、二十世纪福克斯（20th Century Fox）以及RKO等五大巨头如何通过垂直整合——从电影制作、发行到影院放映——构建起庞大的娱乐帝国。 章节细致地梳理了“明星制”的运作机制。明星们如何被公司严格控制其公众形象、片酬和私人生活，以及这种制度如何成为稳定市场和保证高产量的核心驱动力。例如，探讨了米高梅如何精心雕琢格丽泰·嘉宝和克拉克·盖博的公众形象，以及华纳兄弟如何利用“硬汉”形象来迎合社会对坚韧精神的渴求。 同时，本书并未回避制片厂制度下的阴影面。我们将深入分析1948年美国最高法院的“派拉蒙案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.），这一判决如何强制拆分了制片厂的发行与放映业务，从根本上瓦解了旧有帝国的结构，并为独立制片和内容多样化开辟了道路。此外，麦卡锡主义时期对电影人的政治审查和“好莱坞十人案”的深刻影响，也被作为对艺术自由压制的历史注脚进行详尽剖析。 第二部：电视的挑战与“大片时代”的崛起（1950s - 1980s） 五十年代中期，电视的普及对电影院的上座率造成了毁灭性打击。本部分聚焦于好莱坞如何应对这场生存危机。电影人采取了一系列技术和内容革新，包括宽银幕（CinemaScope、Todd-AO）的引入、立体声的应用，以及更具史诗感、更适合家庭逃离的“大制作”概念的诞生。 我们详尽分析了“新好莱坞”（New Hollywood）时期的崛起。七十年代，一批深受欧洲艺术电影影响的年轻导演，如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯和斯科塞斯，如何在制片厂的资助下，挑战传统叙事规范，创作出探讨社会异化、反战情绪和个人英雄主义的经典作品。这一时期是艺术与商业深度融合的典范。 随后，本书转向了“大片”概念的确立。乔治·卢卡斯的《星球大战》（1977）和史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）不仅仅是票房奇迹，它们重新定义了电影的营销策略——夏季档期、大规模全国联映、以及强劲的周边商品授权。这标志着电影工业开始从内容驱动转向营销驱动，为后来的全球化扩张奠定了商业基础。 第三部：全球化、媒体融合与数字革命（1990s - 至今） 进入九十年代，电影工业迎来了新的变革浪潮：媒体的空前融合（Convergence）与数字技术的爆炸性发展。本书分析了好莱坞如何与音乐、电子游戏和新兴的互联网产业进行资本和内容上的捆绑。迪士尼收购皮克斯（Pixar），以及维亚康姆（Viacom）对派拉蒙的整合等案例，展示了媒体集团如何通过收购拥有核心知识产权（IP）的公司来巩固其市场地位。 核心篇幅集中于数字化对电影制作和发行的颠覆性影响。我们考察了从传统化学冲印向数字摄影（Digital Cinematography）的转变，以及CGI技术如何从辅助工具（如《侏罗纪公园》）成长为主导视觉体验的引擎（如漫威电影宇宙）。 特别地，本部分深入探讨了流媒体时代的冲击。Netflix、亚马逊等科技巨头以其庞大的数据分析能力和对用户观看习惯的精准掌握，开始直接挑战传统院线发行模式。本书分析了“院线窗口期”的缩短乃至消失，以及流媒体平台如何通过高投入的原创剧集和电影，模糊了“电视”与“电影”的界限，重新塑造了观众的消费习惯和创作者的创作环境。最后，我们探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对未来叙事形态的潜在影响，预示着电影工业的下一个十字路口。 结语：工业的永恒张力 全书的论述贯穿始终的核心议题是：电影工业如何在艺术表达的纯粹性与商业资本运作的逐利性之间寻求永恒的平衡。从早期的制片厂老板到今日的风险投资家，驱动电影产业前进的动力始终是讲述引人入胜的故事，但实现这一目标的方式，却随着技术的演进和市场的变化而不断重塑。本书旨在为读者提供一个全面、细致且富有洞察力的工业史考察，揭示那些推动银幕光影背后的复杂机器的运作原理。

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我不得不提一下这本书的语言风格，它实在是太有画面感了。作者的文字功底深厚，对意象的运用达到了炉火纯青的地步。随便翻开任何一页，都能看到精妙的比喻和生动的描述，仿佛能闻到场景中的气味，感受到空气中的温度。特别是对环境的描绘，那种沉浸式的体验让人仿佛置身于故事之中，而不是仅仅作为一个旁观者。行文节奏的掌控也极其到位，在需要紧张感的时候，句子变得短促有力，如同急促的鼓点；而在需要抒情或思考时，文字又变得舒缓悠长，充满了哲理的韵味。这种张弛有度的文字驾驭能力，使得阅读过程变成了一种纯粹的享受。对于追求文字美感的读者来说，这本书绝对不容错过，光是品味这些句子本身，就值回票价了。

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这本书的结构设计堪称精妙绝伦，展现了作者高超的宏观把控力。它并非采用单一线索的线性叙事，而是多条时间线索和视角巧妙地交织在一起，像一张巨大的、结构复杂的网，将所有人物和事件最终收拢到一起。初读时可能会觉得信息量较大，需要集中注意力去梳理，但一旦掌握了其中的内在逻辑，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。作者对于信息碎片化的处理非常高明，每一个看似不相关的片段，最终都像是拼图中的一块，精准地契合了整体画面。这种多维度的叙事不仅丰富了故事的层次感，也极大地增强了故事的张力，让读者在阅读中不断进行“重构”和“解码”的工作，趣味性十足。

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这部书的叙事手法简直是教科书级别的！作者对于人物塑造的细腻程度令人叹为观止，每一个角色都仿佛是从真实生活中走出来的，有着鲜明的个性和复杂的内心世界。尤其是一些配角的描写，虽然戏份不多，却能让人在寥寥数语间感受到他们的喜怒哀乐，这种功力实在令人佩服。故事的起承转合也处理得极为自然流畅，没有丝毫的刻意和生硬，情节的推进既符合逻辑，又充满了令人意想不到的反转。我尤其欣赏作者在关键情节设置的悬念，总能恰到好处地抓住读者的心弦，让人迫不及待地想知道接下来会发生什么。读完整本书，我仿佛经历了一场跌宕起伏的旅程，书中人物的命运与我的情绪紧密相连，读完后久久不能平复。这不仅仅是一部小说，更像是一部展现人性幽微之处的社会观察报告，引人深思。

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从主题深度上来说，这本书探讨的议题非常具有时代意义和普适性。它没有停留在表面的故事叙述，而是巧妙地将对权力、道德困境以及个体在巨大结构面前的选择等宏大命题融入到日常的琐碎事件中。这种将哲学思辨融入情节的能力，显示出作者深厚的思想底蕴。我尤其欣赏作者处理复杂议题时的中立和克制，没有简单地给出非黑即白的答案，而是将选择权交给了读者，引导我们进行自我审视和判断。读完后，我感觉自己对现实世界的运行规律有了一层更深刻的理解，过去一些模糊的困惑似乎也找到了可以依托的参照点。这是一本需要静下心来细细品味的“思想之书”，适合那些不满足于消遣，而渴望获得精神滋养的读者。

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关于这本书的整体氛围营造，我必须给予高度评价。它成功地构建了一种独特且挥之不去的情绪底色——一种混合了宿命感和微小希望的复杂情绪。作者通过对场景光影、天气变化乃至人物习惯性动作的捕捉，成功地渲染出一种既古典又现代、既疏离又亲近的独特氛围。这种氛围不是简单的情绪堆砌，而是深入骨髓地影响着角色的行为逻辑和故事的走向。即使在叙述相对平淡的段落，也能感受到那种潜藏在表面之下的暗流涌动，让人始终保持着一种微妙的警觉感。对于偏爱氛围小说、喜欢在阅读中感受情绪沉浸感的读者来说，这本书提供的这种复杂而迷人的感官体验，是极其宝贵的。

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