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出版者:

作者:林一心

出品人:

页数:590

译者:

出版时间:2008-6

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787561337530

丛书系列:宝典馆 图文百科1000问

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《世界建筑史纲》 内容提要： 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的世界建筑发展脉络图景。从史前人类的穴居与巨石遗迹，到古典文明的辉煌殿堂，再到中世纪的庄严教堂，直至近现代的工业革命洗礼与后现代的多元探索，我们系统梳理了人类文明进程中建筑艺术的演变、技术革新及其背后的文化、社会、宗教和哲学思潮。全书聚焦于那些定义了特定时代精神的标志性建筑及其设计理念，深入剖析了材料、结构、空间组织、光影运用等核心要素，力求展现建筑作为凝固历史的艺术形式的深刻内涵。 --- 第一部分：文明的基石——史前与古代建筑 第一章：原始的栖居与永恒的纪念 本章追溯人类最早的住所形态。从东非大裂谷的简单庇护所，到欧洲新石器时代的定居村落，如杰里科（Jericho）的早期城墙，展示了人类从游牧向定居的过渡。重点探讨了巨石建筑的出现，以英国的巨石阵（Stonehenge）为例，分析其天文观测、祭祀功能以及社会组织能力，揭示了早期人类对宇宙秩序的理解和表达方式。 第二章：尼罗河畔的永恒叙事——古埃及建筑 古埃及建筑是力量、宗教与不朽的象征。我们详细考察了金字塔（如吉萨大金字塔群）的几何精确性、建造技术及其象征意义，阐释了“来世观”如何塑造了其宏伟的尺度和对永恒的追求。此外，卡尔纳克神庙和卢克索神庙中的多柱厅结构，展示了柱式（如莲花、纸莎草）的演变及其在光影控制中的作用。本章亦涵盖了古埃及城市规划的早期尝试，如劳动者村落的布局。 第三章：两河流域的泥土奇迹与城邦秩序 美索不达米亚的建筑，以泥砖为主要材料，形成了与埃及石质结构截然不同的特征。本书分析了苏美尔的塔庙（Ziggurat），探究其层层递进的造型如何象征着人与神之间的阶梯。随后，进入巴比伦时期，重点分析了空中花园的传说与现实可能性，以及伊什塔尔城门上琉璃砖的应用，体现了早期装饰艺术与建筑的紧密结合。 第四章：爱琴海的辉煌与迈锡尼的铁血 本章考察了克里特岛的米诺斯文明（如克诺索斯宫殿）所展现的宫殿式建筑的开放性与生活气息，与希腊本土的迈锡尼文明（如狮子门）所体现的防御性和堡垒性质的对比。通过分析这些早期爱琴海建筑的结构特点，为后续希腊古典建筑的诞生奠定基础。 第二部分：理性与秩序的典范——古典建筑 第五章：希腊的黄金比例与城邦精神 古希腊建筑的核心是神庙。本书细致解析了爱琴文明对希腊建筑的继承与革新，并系统梳理了多立克（Doric）、爱奥尼克（Ionic）和科林斯（Corinthian）三大柱式的形成、发展及其美学差异。雅典卫城是本章的焦点，着重分析了帕特农神庙如何通过精妙的视觉矫正（如柱身的“卷杀”）体现了对完美形式的极致追求，反映了古希腊的人文主义精神。 第六章：罗马的工程学革命与帝国气魄 罗马建筑在继承希腊美学的基础上，实现了革命性的技术飞跃。本书重点剖析了拱、券、穹顶技术在罗马工程中的广泛应用。分析了万神殿（Pantheon）巨大的无支撑穹顶的结构奇迹，以及斗兽场（Colosseum）在观众组织和快速疏散方面的设计智慧。此外，罗马的公共建筑，如巴西利卡、公共浴场和引水渠，体现了其实用主义和对城市生活改善的关注。 第七章：拜占庭的穹顶与神圣的光芒 罗马帝国晚期在东方发展出的拜占庭建筑，是古典与宗教融合的产物。圣索菲亚大教堂是核心案例，深入探讨了如何使用半穹顶和垂珠（Pendentive）技术解决了大跨度圆形穹顶与方形基座之间的结构难题，以及内部马赛克镶嵌如何营造出超凡脱俗的神圣空间感。 第三部分：信仰的载体——中世纪建筑 第八章：前罗马式与加洛林文艺复兴 中世纪初期，欧洲各地发展出具有地方特色的建筑风格，如加洛林和奥托尼时期的复兴运动。本章简要介绍这些尝试如何为日后更成熟的风格积蓄力量，特别是对巴西利卡平面布局的本土化改造。 第九章：罗马式建筑的厚重与防御 罗马式（Romanesque）建筑以其厚重的墙体、较小的窗户和半圆形拱券为特征，反映了封建社会对安全的需求。本书分析了修道院（如克吕尼修道院）的布局，以及筒形拱顶带来的结构限制与因此产生的内部空间氛围。朝圣路线上的教堂，如比萨斜塔，也在此章被纳入讨论。 第十章：哥特式的高耸与光线的颂歌 哥特式建筑是中世纪建筑艺术的巅峰，是对罗马式厚重感的彻底超越。深入解析了尖拱、飞扶壁（Flying Buttress）和肋拱顶这“三大法宝”如何共同作用，将建筑的重量和侧推力导向外部，从而解放了墙体，实现了前所未有的垂直感和通透性。以巴黎圣母院、沙特尔大教堂为例，探讨了彩色玻璃花窗如何成为“有形的布道书”，将神学思想融入光影之中。 第四部分：理性的回归与地域的探索——文艺复兴至巴洛克 第十一章：文艺复兴的复古与人文主义的尺度 文艺复兴建筑是对古典原则的自觉回归。本章聚焦于意大利，特别是佛罗伦萨和罗马的建筑师。详细分析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新，以及阿尔伯蒂对古典语汇的理论化总结。强调了对对称、比例、模数的严格遵守，以及建筑如何服务于清晰、可理解的人类尺度。 第十二章：巴洛克的戏剧性与感官冲击 巴洛克风格是对文艺复兴理性主义的一种反动与深化。本章探讨了其如何通过曲线、椭圆、光影的强烈对比（明暗对比法），以及奢华的装饰，来创造情感上的震撼力。以贝尼尼和波洛米尼的作品为例，展示了空间如何被雕塑化，以达到表达绝对权威或宗教狂热的目的。 第十三章：古典主义的再规范与地方风格的萌芽 十七、十八世纪，古典主义在欧洲各地以不同面貌出现。法国强调秩序和宏伟（如凡尔赛宫），英国则发展出更加内敛和理性的风格。本章也简要触及了洛可可风格在室内装饰上的轻盈感，及其对后期新古典主义的过渡作用。 第五部分：工业的巨变与现代的诞生 第十四章：新古典主义的回溯与工业材料的初探 面对启蒙运动和考古学的兴起，新古典主义力求回归古希腊罗马的“纯粹”形式。然而，技术进步开始在幕后酝酿变革。本章探讨了早期如水晶宫等展览建筑，如何初步展示了铸铁和玻璃在结构上的潜力。 第十五章：现代主义的先声——结构与功能的解放 十九世纪末至二十世纪初，现代主义的理论基础奠定。分析了芝加哥学派对摩天大楼的结构探索，以及赖特的草原风格如何寻求与美国本土环境的融合。重点剖析了“形式服从功能”的信条如何挑战了传统美学，预示着一场彻底的变革。 第十六章：国际风格与现代主义的全球化 本章详述了以勒·柯布西耶（自由平面、架空、水平窗）、密斯·凡德罗（少即是多、玻璃幕墙）和格罗皮乌斯为代表的现代主义大师及其理论。分析了功能主义如何影响了住宅、工厂和公共建筑的设计，以及其在二战后如何通过简洁的几何形态迅速传播至全球。 第六部分：多元的对话与当代的景观 第十七章：后现代主义的反思与历史的挪用 二十世纪六十年代后，对现代主义单一体制的厌倦催生了后现代建筑。本章探讨了文丘里对“少即是乏味”的反驳，以及建筑如何重新引入符号、装饰和历史的戏仿。分析了其如何挑战“真理”的单一性，拥抱复杂性和矛盾性。 第十八章：解构主义的破碎与批判性地域主义 本章关注九十年代以来的建筑趋势。解构主义如何通过非线性、不规则的形态表达对既有秩序的质疑。同时，本书也考察了批判性地域主义，即建筑师如何在全球化背景下，重新激活本土的文化记忆、气候适应性与材料传统，寻求一种既现代又植根于地方的建筑表达。 尾声：未来的建筑形态与可持续性 总结全球建筑在信息时代和气候变化背景下面临的挑战，展望可持续设计、智能材料和适应性建筑的未来方向。 --- 本书特色： 跨越时间与地域的广度： 涵盖了从埃及金字塔到当代摩天大楼的完整历史序列。 结构与美学的深度结合： 不仅描述建筑的外观，更深入解析支撑其形态的技术原理（如拱券、飞扶壁、钢筋混凝土）。 文化语境的关联性： 始终将建筑风格的演变置于其所处的社会、宗教和哲学背景中进行解读，揭示建筑如何反映时代精神。 图文并茂的解读体系： （此为虚构的实体书特征）书中收录了大量精选的平面图、剖面图和历史照片，辅助读者理解复杂的空间关系和技术细节。

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对于内容深度的挖掘，这本书的处理方式简直是教科书级别的典范。它没有仅仅停留在对历史背景和基本教义的简单介绍上，而是深入到了禅宗修行方法的实践层面。其中关于“坐禅”和“观心”的部分，描述得极为细致入微，甚至精确到了呼吸的调整和身体微小的感受变化。它清晰地勾勒出了初习者可能遇到的各种“心魔”——例如妄念纷飞、身体酸麻不适——并提供了切实可行的应对策略，这种注重“实操性”的内容在同类书籍中是相当罕见的。此外，书中对于不同宗派间细微的流变和思想差异也做了梳理，虽然篇幅不长，但切中要害，避免了将所有禅宗思想一概而论的粗糙化处理。尤其让人惊喜的是，它引用了大量罕见的第一手公案和语录，并附带了精炼的译注，使得这些充满机锋的对话不再是晦涩的谜团，而是成为了理解古人心境的钥匙。这种兼顾广度与深度的平衡感，使得这本书既能满足入门读者的好奇心，也能让有一定基础的读者找到新的启发点，实属难得。

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从读者的角度来看，这本书带来的最大价值，在于它提供了一种“慢下来”的生活哲学引导，而非仅仅是知识的传递。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很容易被外界的喧嚣裹挟向前，这本书就像一个温柔的锚点，将读者的注意力重新拉回到自身内在的感受上。它不是强迫读者去“信奉”某种教条，而是邀请读者去“体验”和“观察”自己的心念流动。我发现，在读完一些关于“当下”的章节后，我走路时会更留意脚下的步伐，吃饭时会更专注于食物的味道，这种细微的改变，正是这本书最深刻的影响力所在。它巧妙地将那些看似高远的东方智慧，转化成了可以融入日常柴米油盐的修行方法。每读完一个小节，都会有一种精神被洗涤过的清爽感，仿佛卸下了一些不必要的精神包袱。这本书的价值，不在于它能告诉你宇宙的终极奥秘是什么，而在于它能帮助你更好地安放自己纷乱的内心，找到一片属于自己的宁静之所，是一种真正意义上的心灵滋养品。

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这本书的装帧设计简直是一绝，那种沉静中透着古朴的气息，初拿到手里就能感受到一股不同寻常的质感。封面选用的材质很特别，带着微微的麻布纹理，在不同的光线下会呈现出不同的深浅变化，中央的烫金字体虽然简约，却力道十足，让人一眼就能联想到某种深邃的意境。内页的纸张选择也极其考究，微微偏黄的米白色调，不仅保护了读者的视力，更烘托出一种历史的厚重感，仿佛每一页都承载着千年的智慧。更值得称赞的是它的版式布局，留白的处理非常到位，没有丝毫的拥挤感，文字和插图之间的排布疏密有致，使得阅读体验变得非常流畅和愉悦。我尤其喜欢它在章节过渡页上的处理，总会配上一幅意境悠远的水墨小品，寥寥数笔，却仿佛能将人瞬间拉入那个冥想的境界。即便是作为一个对书籍物理形态有较高要求的读者，也会被这本册子的用心程度所折服，它不仅仅是一本可以阅读的书籍，更像是一件可以收藏和把玩的艺术品，拿在手中，心绪都会不自觉地跟着沉静下来。整体来看，从封面到内页的每一个细节，都透露出编者对“美学”和“沉静”的极致追求，远超一般图文书的制作水准，让人爱不释手。

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这本书的叙述口吻非常特别，它不像传统学术著作那样高高在上地宣讲理论，而是采取了一种极其温和、近乎陪伴式的引导。作者似乎是一位经验丰富的老友，在字里行间不急不躁地铺陈着一个又一个概念的解析，让人感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在一个宁静的午后，与一位智者并肩而坐，听他娓娓道来那些关于“空”与“有”的辩证关系。这种叙事策略极大地降低了阅读门槛，即便是初次接触相关领域知识的人，也不会感到晦涩难懂。它擅长用生活化的比喻来解释那些抽象的禅宗公案，比如将“顿悟”比作是清晨推开窗户时，突然洒进房间的第一缕阳光，那种豁然开朗的感觉被描绘得淋漓尽致。语言的运用上，既有古典的韵味，又不失现代的简洁，节奏掌握得恰到好处，读起来朗朗上口，毫无拗口之处。我阅读它时，经常需要停下来，不是因为不懂，而是因为被其中某一句精妙的措辞所触动，需要时间去细细回味其中的深意。这种润物细无声的教育方式，才是真正高明的引导。

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这本书的图文编排简直是视觉上的盛宴，它成功地将抽象的精神概念具象化，达到了“一图胜千言”的境界。那些配图并非简单的插图点缀，而是与文字内容进行了深层次的对话和互文。例如，在阐述“空性”的概念时，配上的不是具象的物体，而是一幅极简的留白山水，其空寂感与文字形成了强烈的共鸣，让读者在视觉和文字的双重冲击下，对那个难以把握的概念有了更直观的感受。不同于某些图文书为了追求数量而堆砌的廉价插图，这里的每一张图片似乎都经过了精挑细选，无论是宋代的院体画、还是粗犷有力的书法作品，其选择标准都紧密贴合了当页的主题意境，具有很高的艺术鉴赏价值。色彩的运用也极有分寸，大面积使用黑白灰的对比，偶尔在关键处点缀以古朴的朱红或青黛，使得整个阅读过程像是在欣赏一幅徐徐展开的古典长卷。这种高水准的视觉呈现，极大地提升了阅读的沉浸感和美学享受，让枯燥的理论学习过程变成了一种视觉上的享受和心灵的洗礼。

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了解点禅宗的基础知识。还不错

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