中国文学批评通史.伍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:王运熙//顾易生 主编

出品人:

页数:872

译者:

出版时间:1997-07

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532522231

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《中国文学批评通史》之外的文学思想探索：一份跨越时空的阅读指南 本书旨在为读者提供一个广阔的文学思想图景，它并非旨在全面梳理传统“通史”式的批评脉络，而是专注于挖掘那些在既有宏大叙事中可能被边缘化、或其理论深度未被充分彰显的文学思潮、关键文本及重要学者的思想遗产。我们试图构建的是一条非线性的、主题驱动的理论考察路径，关注文学批评如何作为一种思想活动，与特定的历史语境、哲学思辨乃至社会变迁进行深度对话。 全书分为五个相互关联而又相对独立的篇章，力求在细节的深入挖掘与宏观的理论重构之间找到平衡。 --- 第一部分：早期文论的“未竟之问”——先秦至魏晋的审美原型与本体论探究 本章摒弃对《诗品》《文心雕龙》等经典文本的常规解读，转而深入探讨早期文论中那些尚未被完全固化的“美学原型”。我们关注的重点在于：文学的“缘起”问题。 1. 巫术与诗歌的临界状态： 考察从《楚辞》到汉乐府早期的文本中，文学的“叙事功能”如何从宗教祭祀的效能性实践中分离出来。重点分析早期文人士大夫如何在其诗作中无意识地保留了对“言语魔力”的残存信念，以及这种信念如何影响了其对“兴”、“比”手法的理解——这不仅仅是修辞手法，更是早期世界的认知模型。 2. 魏晋“风度”的哲学基础： 超越对“竹林七贤”风流洒脱的表面赞美，本节深入剖析了玄学清谈对文学批评产生的实质影响。我们通过对王弼、何晏的文本进行细读，揭示“有”与“无”、“言”与“意”的辩证关系是如何转化为对文章“神韵”、“气象”的评价标准。尤其关注那些讨论“自然”与“人工”冲突的零散笔记，这些笔记预示了后世关于形式主义与内容主义的争论。我们考察了嵇康的音乐观如何映射出他对文学本体结构性的要求。 3. 早期文学批评中的“个体性”萌芽： 寻找那些在士人阶层中流传的、关于“个人风格”或“独特体悟”的早期论述。这些论述往往隐藏在书信、悼亡辞或驳议之中，它们标志着文学评价重心正从“教化功能”向“主体体验”的初步倾斜。 --- 第二部分：中晚唐的文本“游戏”与批评的世俗化转向 本章聚焦于一个常被简单归类为“晚唐浮靡”或“平庸化”的时期，旨在挖掘其中蕴含的精致化审美趣味与对文本边界的试探。 1. 传奇小说中的“陌生化”机制： 传统文学批评往往将小说置于边缘地位。本节则将唐传奇视为一种重要的文体实验场，分析小说家如何运用叙事诡计、情节的非线性发展来挑战读者既有的认知框架。我们着重分析了早期评论家对传奇“事迹虚妄”的指责，并将其解读为对文学虚构性（Fictionality）的早期敏感反应。 2. 晚唐诗歌中的“节制之美”与形式的极限： 不同于盛唐的磅礴气象，本节探讨晚唐诗歌如何通过对词语的极度锤炼、对意象的精微并置来营造一种内敛的、近乎“禅寂”的美学效果。我们分析了晚唐批评家如何衡量诗歌中的“用典”与“化用”，探究他们如何界定一种不诉诸宏大主题，而依赖于瞬间感知捕捉的“瞬间美学”。 3. 批评家群体的“专业化”倾向： 探讨晚唐时期，随着科举制度的成熟，批评不再仅仅是士大夫的业余活动，而是逐渐形成专业化的社群。分析这些社群内部的术语约定、审美标准如何形成相对封闭的评价体系，并对后世文人创作产生了潜移默化的影响。 --- 第三部分：宋代“理学”语境下的文学“内观”——从格物到“心学”的批评张力 宋代是理学思想占据主流的时期，本章着重于探讨这种哲学思潮如何渗透并重塑了文学的价值判断，尤其关注其内在的矛盾性。 1. 宋人对“言不尽意”的焦虑： 深入分析程朱理学对“格物致知”的强调，如何转化为对文学表达的审慎态度。我们考察了宋儒对“空泛之论”的警惕，以及这种警惕在诗文批评中体现为对“实证性”和“义理寄托”的苛求。我们探讨了文学批评如何在这种语境下被异化为一种验证哲理正确性的工具。 2. 苏轼的“诗中有画”：跨媒介的审美融合： 本节超越对苏轼旷达的常规描述，专注于分析其“诗中有画”、“以文为诗”等论断背后的媒介理论。我们将其置于宋代文人对空间感和时间感的重新认识中，考察艺术的边界如何被打破，以及这种融合对“文体纯洁性”的挑战。 3. 陆九渊与心学思潮对文论的潜在颠覆： 探讨在心学兴起之际，部分批评家是如何开始强调“直觉”、“自悟”在文学接受中的决定性作用，从而对外部的、规范性的批评标准构成了挑战。这部分内容揭示了宋代批评思想中蕴含的内在张力，即“外求义理”与“内证本心”之间的拉锯。 --- 第四部分：明清之际的“性灵”觉醒与“拟古”的理论困境 明清时期，文人对个性解放的呼唤日益强烈，但也深受“拟古”传统的制约。本章侧重于分析这种解放与束缚之间的动态平衡。 1. 袁宏道与“性灵说”的结构性突破： 本节不满足于将“性灵说”简单地视为个性解放的宣言，而是深入剖析其理论的内在逻辑：它如何通过否定“格律”和“典故”的权威性，将文学价值的根基彻底转移到“才性”这一主体内部要素上来。我们考察了这种理论在具体评论中如何处理“粗俗”与“真率”之间的界限问题。 2. 晚明小说批评的“人情练达”观： 在市民文化兴起的背景下，小说评论开始关注对社会复杂人性的描摹。我们分析了《金瓶梅》等作品的早期批评，关注评论家如何从“世情洞察”的角度来衡量文学的“深度”，这与前代侧重“义理”的批评路径形成了鲜明的对比。 3. 清代考据学对文学批评方法的异化： 探讨清代学风对文学研究领域的渗透。考据学强调对文本的还原和辨伪，这在一定程度上提高了文献学的精确性，但也可能导致批评重心从对文本“意义生成”的探讨，转向对“事实考证”的迷恋，从而削弱了文学批评的想象性与阐释性维度。 --- 第五部分：现代转型期文学思潮的“混血”与“重构” 本章关注自“五四”运动以来，中国文学批评如何在全球现代性思潮的冲击下，进行痛苦而迅速的重构，其特点是理论的“混血性”。 1. 文学本质论的早期争夺战： 考察在引入西方文论（如俄国形式主义、德国现象学、西方心理分析）的初期，中国批评家如何进行“挪用”与“本土化”的挣扎。重点分析早期论战中，关于“文学社会性”与“文学自主性”的对立是如何在中国特定的革命语境下被重新编码的。 2. 象征主义与意象派在中国语境下的回响： 分析中国早期现代诗人（如早期徐志摩、林徽因等）如何吸纳西方象征主义的美学资源，并探讨这种吸纳如何与中国传统对“意象”的重视产生复杂的互动，形成一种既非纯粹西化也非完全传统的独特现代抒情范式。 3. 批评家个人经验的“纪实性”转向： 探讨在特定历史时期，文学批评如何被要求承担起更多的社会批判和意识形态引导功能。我们分析了部分重要批评家的文集，关注他们如何在保持专业洞察力的同时，应对时代赋予的“使命感”，以及这种使命感如何塑造了其理论的表达方式和关注焦点。 本书力图通过对上述主题的细致考察，展现中国文学批评思想史上那些闪烁着独特光芒的角落，提供一个多维、动态、充满张力的思想地图，而非一个静止的、既定的评价序列。

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从排版和结构设计上看，这套书也充分考虑了学术工具书的需求。每一章的引言和总结都做得非常精炼有力，有效地起到了承上启下的作用。尤其值得称赞的是，它对参考文献和索引的整理工作，做得极其细致和全面，这对于后续想要进一步研究特定领域的读者来说，简直是福音。我发现自己可以非常方便地通过书中的注释体系，快速跳转到相关的原始文献或者重要的二次研究成果，极大地提高了查阅和研究的效率。它不仅仅是一本“读物”，更是一套功能强大的“研究平台”。而且，全书在术语的统一使用上也做得非常规范，避免了不同学者对同一概念使用不同译法或表述带来的混乱，保证了学术沟通的顺畅性。总的来说，这套书的价值，不仅在于它所呈现的知识体系，更在于它所提供的研究工具和规范化的学术路径，它为后来的研究者铺设了一条清晰而坚实的基础路径，让人可以放心地在其上构建更深入的学术大厦。

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这套书的装帧和印刷质量确实没得说，纸张摸上去挺有质感的，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种可以长久保存的学术力作。我最欣赏的是它对古代文论的梳理，不是那种干巴巴的罗列，而是非常有逻辑地把不同时代的思想脉络串联起来。比如讲到魏晋玄学对文学批评的影响，作者并没有简单地套用理论，而是深入挖掘了当时士人的精神状态如何投射到对诗文的品鉴标准上，那种细腻的分析让人拍案叫绝。特别是对于早期文学批评的源头追溯，比如《诗品》或者一些零散的文人笔记，作者挖掘得非常细致，引用了大量一手文献，考证严谨，为我们理解中国文学批评的“原初形态”提供了扎实的基石。读起来就像是跟着一位博学的老师在历史的长河中漫步，每到一个重要节点，老师都会停下来，指着具体的文献片段，掰开了揉碎了给我们讲解其中的深意和流变。这种详实的考据和清晰的脉络，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能很快抓住主线，不至于迷失在浩如烟海的古籍之中。整体而言，对于想系统性深入了解中国古代文论发展脉络的学人来说，这绝对是一部不可多得的案头参考书。

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说实话，刚拿到这套书的时候，我还有点担心它会不会过于晦涩难懂，毕竟“通史”这个词听起来就意味着学术的深度和广度。但阅读下来，我发现作者在行文上非常注重可读性，这一点处理得相当高明。它没有陷入纯粹的文献堆砌，而是巧妙地将历史背景、社会思潮与具体的批评家及其理论结合起来。举个例子，在论述宋代的理学对文论的影响时，作者没有停留在概念的阐释上，而是通过对比苏轼和朱熹在诗歌本质看法上的差异，生动地展现了哲学思辨如何渗透进审美判断的肌理之中。文字的节奏感把握得很好，时而宏大叙事，描绘时代风貌，时而聚焦于某位大家的名篇，进行深入的个案剖析，使得阅读体验张弛有度。而且，很多地方作者对后世学者的不同解读进行了梳理和评述，这体现出一种开放的学术视野，而不是将自己的观点强加于人。这种平衡了学术严谨性与阅读趣味性的努力，使得即便是茶余饭后翻阅，也能有所收获，而不是束之高阁的“大部头”。

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我个人对近代和现当代文学批评的论述部分尤为关注，因为这部分史料相对分散，整合难度很大。这套书在这方面的表现，超出了我的预期。作者并没有简单地把西方思潮的引入作为叙事的主轴，而是非常细致地考察了“中国化”的过程。比如，对于五四时期新批评的兴起，书中详细分析了引进的西方理论（如形式主义、精神分析等）是如何与中国本土的文化批判传统进行碰撞、融合和本土化改造的。特别是在对不同流派之间的争论和交锋的描述上，笔墨非常到位，没有做简单的褒贬，而是力求还原当时论辩的复杂性和多面性。让我印象深刻的是，作者对一些被主流叙事稍微忽略的批评声音也给予了足够的关注，使得整个近现代批评史的图景更加立体和完整。它不是一份定论，而更像是一份详尽的、充满细节的“现场记录”，展现了批评家们在时代巨变中的探索与挣扎，这对于理解当下批评的诸多面向，有着极大的启发意义。

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阅读过程中，我最大的感受是它在宏观视野和微观细节之间的游刃有余。在叙述整个批评史的演变时，能够清晰地勾勒出不同历史阶段的审美旨趣是如何转换的——比如从汉代尚气、魏晋尚韵到唐代重格律，再到宋代重议论的内在逻辑。这种宏观梳理，使得原本看似零散的批评流派有了一个清晰的坐标系。然而，一旦进入具体章节，比如对某一重要批评文本的解读时，作者展现出了令人称叹的细节把控能力。他不会放过任何一个关键术语的语义变迁，会追溯某个概念在不同历史时期含义的微妙侧重。这种对文本细节的尊重和挖掘，使得批评史的学习不再是空泛的理论搬运，而是真正深入到中国文论的“骨架”之中。例如，关于“风骨”、“神韵”等核心美学范畴的探讨，作者层层深入，结合当时的社会政治环境进行阐释，使得这些看似虚无缥缈的概念变得可触可感、有据可循。这种严谨的学术态度，让读者能够建立起对中国古代审美范畴的真正理解，而非停留在表面。

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