杜甫诗选评

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出版者:上海古籍出版社
作者:葛晓音
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2012-1-1
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532559541
丛书系列:中国古代文史经典读本
图书标签:
  • 杜甫
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具体描述

杜甫是站在盛唐诗歌巅峰上的伟大诗人,为中国的人文精神树立了忧国忧民的百世楷模,为中国的诗歌艺术树立了沉雄博大的千代典范。杜甫之诗被称为"诗史",因为他真实地记录了唐王朝由盛而衰的历史过程。杜甫被尊为"诗圣",因为他在诗歌艺术上的集大成,开创了后世诗歌创作的优良传统。作者追踪伟大诗人杜甫一生的心路历程,全书分为:少壮漫游,旅食京华,奔赴行在,度陇入蜀,定居草堂,滞留夔州,漂泊荆湘七个章节,详尽地解析了杜甫的诗歌。

敦煌遗书中的唐代边塞诗:盛唐气象与家国情怀的交织 图书名称:《敦煌遗书中的唐代边塞诗:盛唐气象与家国情怀的交织》 作者:[此处填写虚构的学者姓名,例如:李明德] 出版社:[此处填写虚构的出版社名称,例如:长安学术出版社] 出版年份:[此处填写虚构的年份,例如:2023年] --- 内容提要 本书以现存的敦煌石窟藏文书中的唐代诗歌残卷为核心研究对象,系统梳理和深度解读了那些散佚于正统诗歌总集之外的唐代边塞诗作。通过对这些“地下文学”的细致考订与文本重建,本书旨在揭示唐代边塞诗在官方文人圈层之外的流传面貌、民间接受程度以及其所承载的复杂情感光谱,尤其关注盛唐时期,边塞军旅生活与个体生命体验之间的张力。 不同于传统研究侧重于“开边建功”的豪迈叙事,本书更聚焦于敦煌语境下,戍边士兵、商旅、僧侣等不同身份群体对边塞生活的真实感知。这批诗歌不仅保留了大量珍贵的口语化表达和地方音韵特点,更以一种近乎“白描”的方式,呈现了战争阴影下的生存焦虑、对故土的深切思念,以及在异域环境下对佛教教义或道家哲学的精神寄托。 全书分为六个主要章节,从文本的发现与整理入手,逐步深入到主题的比较分析、艺术手法的探讨,最终落脚于边塞诗在不同社会阶层中的功能性差异。本书的独特价值在于,它将敦煌学、中古文学史与诗歌文献学融为一体,为我们重建一个更具多维性、更富有人间烟火气的盛唐边塞图景提供了全新的、不可或缺的史料支撑。 --- 详细章节介绍与研究视角 第一章:敦煌诗歌的发现与语境重建 本章首先概述敦煌文书的发现历程及其在文学史研究中的重要地位。重点阐述了敦煌文书中所包含的唐代诗歌的分类和保存现状,指出这些诗歌多以卷轴、散页形式存在,抄写者身份驳杂,书写风格多样,为我们研究唐诗的“社会层面”提供了活的证据。 研究视角: 本章着重于“非标准”文本的价值。探讨了这些抄本中可能存在的口误、增删和异文,并据此重建了数首残损严重、失载于《全唐诗》的边塞相关诗篇的可能原貌。强调了敦煌语境(敦煌的地理位置、军事功能、宗教氛围)对诗歌内容和形式的制约与影响。 第二章:失落的边塞声音:文本中的军旅日常与士卒心声 本章聚焦于那些描绘军旅日常、操练场景和戍边困苦的诗歌。这些诗作往往缺乏中原士大夫诗歌中那种精致的辞藻和高远的立意,却充满了粗粝而直接的生命力。我们得以窥见士兵们对粮草、衣物的抱怨,对家乡亲人的遥望,以及在日复一日枯燥训练中的麻木与挣扎。 研究视角: 采用“社会史”的眼光审视文本。对比了敦煌诗歌与岑参、王昌龄等名家边塞诗在主题侧重上的差异。例如,王诗多聚焦于“立功”,而敦煌诗歌则更多关注“活着”。分析了其中反复出现的“碛”、“烽”、“戍”等意象,它们在敦煌语境下被赋予了更沉重的现实重量。 第三章:家国情怀的异化:边塞地带的情感投影 家国情怀是唐诗永恒的主题,但在敦煌的边塞,这种情怀呈现出一种“异化”的形态。对于戍卒而言,“家”不再是长安洛阳的亭台楼阁,而是遥远而模糊的记忆;“国”的边界则清晰地界定在眼前的戈壁与烽火台上。 研究视角: 文本心理学分析。探讨了诗歌中“思乡”主题的变迁。部分诗歌不再是“乐不思蜀”式的悲吟,而是与对佛教“解脱”思想的结合,形成一种“借佛境以慰乡愁”的复杂情感结构。分析了几首反复咏叹的关于“月是故乡明”的变体,揭示了在异地环境下,传统意象如何被重新激活和赋予新的意义。 第四章:艺术手法的“民间化”:音韵、用典与句式创新 敦煌诗歌的抄写者多为不甚精通文墨的下层士人或军吏,这使得诗歌在语言和形式上保留了许多口语化、甚至带有地方方言色彩的特征。 研究视角: 语言学与文献学交叉分析。本书详细比对了敦煌诗歌的平仄和押韵规律,发现其更接近于唐代口头传唱的俗乐歌行体,而非格律严谨的近体诗。对诗中频繁出现的“胡语”词汇和俚俗用语进行了考释,揭示了盛唐时期汉族文化与西域文化在基层层面的交融。部分诗句在句式上出现了打破常规的创新,这些创新可能预示着宋词的某些早期萌芽。 第五章:宗教信仰与边塞慰藉:佛教、道教在军中的渗透 敦煌,作为佛教传播的重镇,其诗歌中不可避免地带有浓厚的宗教色彩。许多戍卒在面对死亡威胁和心理孤寂时,转向了对来世的寄托和对佛法的探求。 研究视角: 文化人类学切入。系统梳理了诗歌中涉及“轮回”、“业报”、“净土”等佛教核心概念的诗句。对比了道教(隐逸思想)在边塞诗歌中的出现频率和作用。研究发现,宗教不仅是临终的安慰,也是日常生活中的一种精神工具,用来合理化远征的苦难和异乡的漂泊。 第六章:功能性文学的典范:敦煌诗歌在唐代边防体系中的作用 不同于文人诗歌的审美功能,敦煌诗歌在很大程度上具有明确的“功能性”:它们可能是军中文艺活动的内容、士兵之间互相鼓舞的工具,甚至是随军文书中的一种情绪宣泄载体。 研究视角: 文学社会学研究。探讨了这些诗歌在军事管理、士气维持中的实际效用。通过对几份具有明显记录性质的诗页进行分析,推测它们可能作为一种非正式的“舆情报告”,反映了边防军中的真实士气波动。本书最后总结了敦煌边塞诗在唐代文学谱系中被长期忽视的原因,并论证了将其纳入研究的重要性,以期更全面地理解盛唐的强盛与其背后的沉重代价。 --- 核心观点提炼 本书认为,敦煌边塞诗群是研究唐代边塞文学不可或缺的“底层样本”。它们以其朴素、直白、充满生命力的笔触,为我们呈现了盛唐“万邦来朝”表象下,戍卒群体的真实心境。这些诗歌是中原文化辐射边疆、边疆文化反哺中原的活态见证,是研究唐代社会结构、军事文化、宗教信仰与文学变迁的宝贵钥匙。它们挑战了以往研究中对边塞诗过于单一的“慷慨悲歌”的定性,展现出更为复杂、更贴近人性的多重面向。

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读后感

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我花了整整一个下午的时间,试图在本书的索引中找到“杜甫”这个名字的任何变体,无论是“杜少陵”、“子美”,还是与他同时代的任何一位诗人,哪怕是提到“安史之乱”的背景描述,都未能如愿。取而代之的是,书中大篇幅地介绍了法国象征主义的奠基人波德莱尔的创作心路历程,特别是关于都市异化和感官体验的描述,分析得细致入微,几乎是逐行逐句地拆解了《恶之花》中的几首代表作。作者在探讨波德莱尔时所使用的语言充满了感性的张力与晦涩的象征意义,这与杜甫诗歌中那种直击人心、浑厚沉郁的现实主义风格形成了鲜明的对比。这种强烈的风格错位感,使得阅读体验变得极其分裂。如果说杜甫的诗是饱经风霜的土地上生长出的坚韧的麦子,那么这本书探讨的却是巴黎咖啡馆里精雕细琢的,带着颓废美感的装饰艺术品。这种差异巨大到让我怀疑,这本书是否被错误地标记了书名,或许它应该更名为《十九世纪欧洲文学的审美转向与象征主义的病态美学》。

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这本书的书名是《杜甫诗选评》,但很遗憾,我手里拿到的这本书籍内容与我所期待的完全是南辕北辙。我原本满心欢喜地以为能在这本书中寻觅到那位伟大的唐代诗人杜少陵的旷世之作,那些描绘战乱疾苦、黍离之悲的千古绝唱,或是那些抒发友人情谊、山川壮丽的锦绣篇章。然而,翻开书页,映入眼帘的却是对十九世纪英国维多利亚时代小说家乔治·艾略特创作技巧的深入剖析,特别是她如何运用意识流的手法来塑造人物内心世界的详尽论述。书中引用了大量的《米德尔马奇》和《亚当·比德》中的片段,旁征博引了詹姆斯、伍尔夫等后世批评家的观点,讨论得极其学术化,充满了晦涩的文学术语,比如“内在独白”、“自由间接引语”等等。对于一个渴望品读“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的读者来说,这简直像是一场突如其来的、令人措手不及的文学课堂,我甚至怀疑自己是不是拿错了书,或者出版商在装订时犯下了极其严重的错误。那种强烈的认知失调感,让人几乎要怀疑自己的常识。

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这本书的封面设计倒是相当的古典雅致,墨绿色的底子上用烫金字体印着书名,看起来颇具分量感,很容易让人联想到庄重、沉稳的古典文学经典。正是这种看似权威的包装,让我完全没有防备地沉浸在了阅读之中,直到我读到关于“现代主义诗歌的解构主义倾向”的章节时,才猛然惊醒。全书的叙述风格异常的冷峻和抽离,它似乎更专注于探讨文学理论的边界和流派的演变,而非任何具体的文本赏析。里面的章节标题如“后结构主义视野下的文本碎片化处理”和“浪漫主义向自然主义的转译过程中的意识形态偏移”这类充满了高深的学术语汇,让人望而生畏。我试图从中寻找哪怕一丝与“诗”沾边的内容,哪怕是只言片语关于格律、平仄、意象的讨论,但徒劳无功。这本书与其说是文学选本,不如说是一本厚重的,关于二十世纪西方文学思潮的综述性教材,其深度和广度都远远超出了一个普通诗歌爱好者的期待,或者说,完全偏离了我的阅读目标,让人在捧读时倍感失落,仿佛被导向了一条完全错误的哲学迷宫。

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这本书的排版和字体选择也颇为奇特,采用了一种非常纤细的衬线体,在纸张略带米黄色的质感上,显得既精致又有些难以辨认,尤其是当涉及到大段的引文时,阅读起来非常费力。我尝试着去理解作者构建的理论框架,它似乎是将十九世纪末期的哲学思辨与当时的绘画流派——尤其是印象派之后的后印象派——进行跨学科的比较研究。书中花费了大量篇幅来解析塞尚的立体主义是如何影响了后来的文学结构,探讨艺术家如何从模仿自然转向对内在结构的表达。这种跨度极大的比较研究,虽然在理论上或许具有创新性,但对于一个只想静静品读唐诗的读者来说,无疑是天马行空、难以跟上的。我甚至开始想象,杜甫老先生如果看到自己名字被冠在这样一本充满了西方现代哲学与艺术史的著作上,会是怎样的表情——或许是会心一笑,又或许是深深的困惑。这本书的学术性极强,但其“选评”的属性却被彻底架空了。

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更令人啼笑皆非的是,本书的“评”的部分,几乎完全集中在对一位名叫“弗朗茨·卡夫卡”的作家的作品的隐喻性解读上,其论述的深度和密度,占据了全书近三分之一的篇幅。作者似乎对“荒诞”这一主题有着近乎偏执的热爱,详细分析了卡夫卡小说中那种无望的、迷宫般的权力结构与个体异化的关系。大量的篇幅用来讨论《审判》中约瑟夫·K的困境,试图将之与某种普世的现代社会焦虑联系起来。然而,我所寻找的是“杜甫”,那个亲历山河破碎、忧国忧民的伟大灵魂的低语。这种从盛唐的磅礴与深沉,一跃跳到二十世纪初中欧知识分子的存在主义焦虑,中间的鸿沟之大,令人眩晕。这本书无疑是一部严肃的文学评论集,但它的内容与书名之间存在着一条无法逾越的、逻辑上的断层,读完后留下的只有对“错置”这一概念的深刻体验,而非对杜甫诗歌艺术的任何新的感悟。

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算是“听”完的吧。

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按时间划分人物生平履历再来选评这一时期的诗作,这样安排很好,就是脱字漏字严重,,,难道我的是盗版?

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飘飘何所以,天地一沙鸥。 江汉思归客,乾坤一腐儒。 无论是李白还是杜甫, 都是唐朝诗歌史上的奇迹, 同时也是个遗憾。

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还算吸收了很多研究成果

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还算吸收了很多研究成果

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