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☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:萧涤非

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787020024599

丛书系列:中国古典文学读本丛书

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《宋词三百首笺注》 卷一：咏物言志 引言：宋词的审美取向与“风骨”之辨 本书精选并细致笺注了三百首最具代表性的宋代词作，涵盖北宋中期至南宋晚期，力求展现宋词由婉约到豪放，再至格律精严的完整演变轨迹。本书不同于传统选本，我们更侧重于从词人的生平际遇、时代背景入手，深入剖析其词作背后的审美趣味与哲学思考。 宋词，作为一种伴随近体诗而生的新型文学体裁，其生命力在于其音乐性和抒情性。然而，当我们谈论宋词的“风骨”时，我们并非简单地将其等同于唐诗的雄浑，而是要理解其在特定历史语境下，士大夫阶层在“积弱”的时代氛围中，所展现出的内敛、深沉的文化担当与个体悲剧意识。 第一辑：早期风韵与花间遗风（柳永、晏殊、欧阳修） 本辑收录的词作多反映都市生活、男女情思及文人雅集，语言绮丽，铺陈细腻。 柳永：《雨霖铃》（寒蝉凄切）笺注 【笺注重点】 本词是柳永慢词的典范。我们重点分析“执手相看，两无言”的意境如何超越一般闺怨，而上升到对漂泊人生和物是人非的哲学感叹。笺注中对“多情自古伤离别”的反复咏叹，结合柳永一生仕途坎坷、沉溺市井的背景，探讨其词中对俗世情感的深刻介入与反思。此处的“伤离别”不仅是个人相思，更是时代对个体命运的无情碾压。 晏殊：《浣溪沙》（一曲青玉案）笺注 晏殊的词如“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，以清淡的笔触描绘贵族生活的闲适。我们的笺注着重探讨其“不着一字，尽得风流”的艺术手法，揭示其看似平和的背后，是对时光易逝、富贵无常的若即若离的警惕。对比同时期韩琦的沉郁，晏殊的“淡”实则是一种高超的“藏拙”。 欧阳修：《踏莎行》（候蛩凄断）笺注 欧阳修的词风是介于婉约与豪放之间的过渡点。此词的“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，我们详细辨析了“佛狸祠”的典故及其在词中的象征意义——对前朝遗迹的凭吊，寄托了词人对政局兴衰的敏感。其语言的清丽与情感的深沉形成了张力。 卷二：豪放与抗争 第二辑：苏辛的时代强音（苏轼、辛弃疾） 宋词发展至苏轼，完成了从“艳科”到“言志”的飞跃。苏轼以诗入词，拓宽了词的题材与境界，使其可以承载议论、说理乃至哲思。 苏轼：《念奴娇·赤壁怀古》笺注 【笺注重点】 本词是“以文为词”的巅峰。我们详尽考证了赤壁之战的历史细节，重点分析苏轼如何通过“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”将历史的宏大叙事融入个体的生命体验之中。词中“人生如梦，一尊还酹江月”的超脱，并非看破红尘的消极，而是经历了政治挫折后，对宇宙永恒与人生短暂的辩证理解。此处的“豪放”是对局限的挣脱。 辛弃疾：《永遇乐·京口北固亭怀古》笺注 辛弃疾的词是南渡士大夫集体悲情的集中爆发。我们详细辨析了“千古英雄人物”与“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”之间的情感对流。笺注特别剖析了“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”中的“寄奴”（刘裕的代号）与辛弃疾自身的投射关系，揭示了词人“报国无门”的愤懑如何转化为对古人的激昂追问。 卷三：晚境与深沉 第三辑：境界的拓展与格律的极致（周邦彦、姜夔、吴文英） 南宋中后期，词坛的焦点转向了对声律的精研和意境的营造，词风趋向内敛、精微。 周邦彦：《兰陵王》（柳色眉尖藏不住）笺注 周邦彦是集大成者，对词调的运用登峰造极。本词的难点在于其结构复杂，一转再转。我们的笺注侧重于分析他如何在极尽铺陈和繁复的句式中，保持情感的连贯性，体现出“集大成之美”。他将宫廷的繁华与个人的寂寞交织在一起，形成一种华丽的哀愁。 姜夔：《扬州慢》（淮左名都）笺注 【笺注重点】 姜夔的词以“清空”著称。我们结合姜夔的音乐家身份，分析其词中对音律的考究。此词的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，是如何通过对视觉和听觉意象的极端剥离，营造出“空”的境界。这种“空”是对南宋偏安一隅、国破家亡的深沉反应——景物依旧，人事全非。 吴文英：《唐多令·何处合成愁》笺注 吴文英代表了词的晚期风格，即“以景悟情”。“细雨湿流光，芳草迷旧迹”，笺注分析了其对光影、色彩的精微把握，以及如何将这种感官体验转化为对时间流逝和人事变迁的哲理沉思。其“幻境”的营造，是宋人对自身无法挽回的命运所做出的唯美化表达。 结语：宋词之“情”与“理”的交融 本书通过对三百首核心词作的细致梳理，力图展现宋词这一文学体裁在特定历史土壤上，如何承载了士大夫阶层从繁华到颓丧、从入世到出世的复杂心路历程。它不仅仅是风花雪月的咏叹，更是对个体生命意义、时代责任的深沉叩问。通过对典故、音律、意象的层层剥离，我们得以窥见宋人特有的、含蓄而有力的精神世界。此选本旨在为当代读者提供一把进入宋词深邃精神殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

乱读杜甫  风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 万里悲秋长作客，百年多病独登台 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯 ——这是杜甫被后人尊为古今7言律诗之冠的《登高》。有种人天生不适合登高，登高怅望思无限啊。“花...  

评分☆☆☆☆☆

1. 杜甫的诗艺 世人谓杜甫为诗圣，李白为诗仙，想来是因为二人才华不仅过人，而且还过众诗人。“艺术”存在一种“多元性”，这就导致，当两个作品采用了不同的艺术表达元素的时候，无法比较两幅作品的优劣。这就意味着，在同一个元素上是可以比较的，比如写雪，如果写“黄狗身...  

评分☆☆☆☆☆

1. 杜甫的诗艺 世人谓杜甫为诗圣，李白为诗仙，想来是因为二人才华不仅过人，而且还过众诗人。“艺术”存在一种“多元性”，这就导致，当两个作品采用了不同的艺术表达元素的时候，无法比较两幅作品的优劣。这就意味着，在同一个元素上是可以比较的，比如写雪，如果写“黄狗身...  

评分☆☆☆☆☆

肖涤非先生的评注在某些地方还是有的跟着当时政治风向走的意思，但毕竟不错，薄薄一本，适合拿起来就翻。

评分☆☆☆☆☆

肖涤非先生的评注在某些地方还是有的跟着当时政治风向走的意思，但毕竟不错，薄薄一本，适合拿起来就翻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译注部分，展现出一种令人惊叹的学术深度和文学敏感度。我过去阅读一些古诗词的选本时，常觉得注解要么过于干瘪，仅仅停留在字面意思的解释上，要么就矫枉过正，加入了过多个人主观的臆测和现代思潮的投射，失去了原诗的韵味。然而，这本选注的作者，似乎找到了一个绝佳的平衡点。他们对每一个生僻字词的考证，都做到了有据可查，引经据典，绝非泛泛而谈。更难得的是，在涉及到诗歌意境和情感的阐发时，注释者的文字极其凝练而富有画面感，常常用几句精妙的话语，便能将诗人心中的那种“意在言外”的复杂情绪勾勒出来。比如对某首边塞诗中“霜”字的注解，便详细梳理了从《周易》到唐代诗歌中“霜”所承载的“萧瑟、肃杀、坚韧”等多重意象的演变，而不是简单地解释为“冰冻的水汽”。这种对文化语境的深入挖掘，让初读者能够迅速建立起理解的阶梯，而对于老读者来说，也提供了新的审视角度。我特别欣赏注释者对于诗歌背景材料的取舍，他们既没有遗漏关键的史实，也没有让背景介绍喧宾夺主，始终将焦点牢牢锁定在诗歌文本本身，真正做到了“注我之诗，释我之心”。这种严谨而又充满人文关怀的注释方式，极大地提升了阅读的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附录和索引部分，充分体现了编者对读者学习需求的全面关怀，绝非敷衍了事。很多选本在正文之后便戛然而止，让人意犹未尽。但此书在正文之后，特意增加了一篇关于“安史之乱前后诗风变迁”的简短导读，这篇导读篇幅不长，但切中肯綮，用清晰的脉络将诗歌的时代背景与艺术风格的转折点进行了提纲挈领的梳理，为读者构建了一个宏观的认知框架。紧随其后的便是详尽的索引。索引的细致程度令人叹服，它不仅按首句和关键词进行了编排，更令人惊喜的是，还专门设立了一个“意象主题索引”，例如“月”、“酒”、“风尘”等关键词，能够迅速定位到所有涉及这些意象的诗篇。这对于进行主题研究或者想要对比诗人如何运用同一母题的读者来说，是极其宝贵的工具。它将这本书从一本单纯的“读物”，升级为一本可供深入研究和随时查阅的“工具书”。这种对细节的极致追求，使得这本书的实用价值和收藏价值都得到了显著提升，让人感觉到，编者不仅想“教”人读书，更想“帮”人做学问。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的触感到翻开书页的沙沙声，都透着一股沉静而雅致的气息。封面选用了一种接近羊皮纸的质感，那种略带粗粝却又不失细腻的手感，让人立刻感受到了一种跨越时空的厚重感。字体选择上更是考究，主标题采用了略带魏碑的瘦硬风格，遒劲有力，仿佛能从中窥见盛唐气象的磅礴与忧患。而注解部分的字体则选择了更为清秀的小楷，疏朗有致，即便是在密集的注释中，眼睛也不会感到丝毫的疲劳。内页的纸张颜色偏向于米白而非刺眼的纯白，这种暖色调极大地减轻了阅读时的视觉负担，长时间沉浸其中，也只觉心神宁静。特别是书脊处的装订，采用了线装与胶装相结合的方式，既保证了书籍的平整度，又使其能完全摊开，对于需要对照正文与注释的读者来说，简直是福音。作者对于版式的精妙布局，使得诗歌与注解之间保持了一种恰到好处的留白，使得原本可能显得拥挤的页面，呼吸感十足。这不仅仅是一本诗集，更像是一件精心雕琢的工艺品，让人爱不释手，光是摩挲书皮的触感，便已是一种享受。可以说，在如今这个追求快速和廉价的时代，能有一本书愿意在这些看似不经意之处下如此大的功夫，实在难能可贵，它首先在物理层面上就给予了读者一种近乎朝圣般的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选篇上的考量，着实体现了编者对这位伟大诗人一生创作脉络的精准把握。我惊喜地发现，它并非仅仅堆砌那些耳熟能详的名篇，而是精心穿插了一些相对冷门但艺术成就极高的作品。例如，那些早期在长安应举时的意气风发之作，与中期流离巴蜀、饱经忧患时的沉郁顿挫之篇，以及晚年漂泊西南、心系苍生的绝唱，都被巧妙地安排在不同的章节。这种编排方式，让读者在阅读过程中，仿佛跟随诗人进行了一次波澜壮阔的人生旅程。不同时期诗歌风格的对比和递进关系，在并置阅读中变得异常清晰。比如，将一首早期描绘市井繁华的诗，紧接着一篇中晚期描写战乱后凋敝景象的作品，那种由盛转衰的巨大历史张力，便能瞬间击中读者的内心深处。这种“时间线”的布局，远比简单的按题材分类要更具感染力和教育意义。它不仅仅是诗歌的选集，更是一部微缩的、以诗歌为载体的“唐朝由盛转衰”的历史侧影。编者通过这种精心策划的序列，成功地引导读者去体会诗人那份贯穿始终的忧国忧民情怀，而不是孤立地欣赏某几首诗的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，给了我一种久违的、沉浸式的阅读体验。不同于市面上那种追求“信息密度”而将文字挤压到极致的排版，这本书显然更注重读者的精神空间。每一首诗歌的主体文字，都占据了页面上十分宽裕的位置，诗句之间的行距拉得恰到好处，使得每一行诗都像是一段独立的旋律，可以被清晰地捕捉和品味。更值得称赞的是，作者对于诗歌体裁的区分也体现在版式上：律诗的对仗工整，在页面上自然形成一种严谨的视觉平衡感；而古风或乐府的篇幅较为自由奔放时，页面的留白也会相应地变得更加开阔，仿佛诗歌的节奏感被视觉化了。注解部分虽然信息量大，但却被巧妙地安置在页面的侧边栏或底部，采用双栏或三栏的形式，使得主诗歌区域的完整性得到了最大限度的保护。这种主次分明的视觉层级设计，极大地减轻了阅读时的“信息过载”感。读者可以先完全沉浸于诗歌本身的音乐性和画面感，待细细品味之后，再平滑地过渡到注释去探究其深层含义。这种“先入情，后入理”的设计逻辑，是真正懂诗歌阅读体验的排版高手才能做到的。

评分☆☆☆☆☆

很不错的杜甫诗选本

评分☆☆☆☆☆

请原谅我不能因为这本书写作的特殊年代而给出五星。

评分☆☆☆☆☆

以诗写史

评分☆☆☆☆☆

实在是太爱杜甫了~！

评分☆☆☆☆☆

重读，初读在弱冠之年，以为极佳，可能那个时候简单易懂就可以了，没有太多要求。壮年重读却颠覆了以前的所有印象。那种现代文式的解释，与诗笺相差不能以道里计。个中滋味，可能学者深思者必有感受。其好处还是选诗比较客观的体现了杜诗的面目，以及其变化，虽然也有如《寄韩谏议》之类的好诗没有入选，但瑕不掩瑜，还算合适入门的小书。