说杜甫

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出版者:上海辞书出版社
作者:黄玉峰
出品人:
页数:286
译者:
出版时间:2008-8
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532625277
丛书系列:
图书标签:
  • 杜甫
  • 非推理
  • 说杜甫
  • 语言学
  • 文化
  • 国学
  • 叛逆
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  • 诗歌
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  • 文学史
  • 古典文学
  • 人文精神
  • 历史人物
  • 现实主义
  • 盛唐
  • 诗圣
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具体描述

《说杜甫》是上海辞书与上视纪实频道“文化中国”栏目合作推出的“文化中国”书系之一。全书共分两部分,第一部分“杜甫一生”,全面讲述了杜甫丰富多彩的一生。第二部分包括杜甫评说、杜甫诗存、杜甫名言和杜甫生平扫描等。作者从杜甫的作品和后人的辑录中精心挑选了这些内容,加以注释和评析,以便读者全面了解杜甫全书既叙述了杜甫的生平遭际以及同情人民的苦难,又剖析了真性格上的弱点是个人不断遭到挫折的主要原因,对杜甫性格形成的原因,对房琯事件,对杜甫与严武的关系,都有与一般史家不同的观点;其中对杜甫与李白、苏轼进行的比较,更为发人深思。

《光影流转:世界电影史的百年回眸》 内容简介 本书是一部宏大而细致的全球电影艺术发展史的编年体著作,旨在梳理自卢米埃尔兄弟首次放映活动至今,一百二十余年间,电影艺术如何从一项新兴的技术奇观,蜕变为影响深远的文化现象与普世的叙事媒介。全书以时间为轴线,辅以地域与流派的横向剖析,力求为读者构建一个清晰、立体、富有洞察力的电影世界图景。 第一部分:胶片之初与默片时代的辉煌(1895-1927) 本篇始于电影诞生的黎明。我们深入探究了早期电影制作的实验性阶段,详述了爱迪生及其公司的“维泰托斯科影戏机”与卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”在技术上的分野与共通之处。重点阐释了梅里爱(Georges Méliès)如何凭借其对魔术和视觉错觉的深刻理解,奠定了电影作为奇观艺术的基础,特别是《月球旅行记》所蕴含的叙事潜力。 随后,本书聚焦于默片时代的艺术成熟。我们详细分析了美国电影工业的早期发展,从因科内·格兰德(Incorruptible Grangers)到早期好莱坞的制片厂体系的萌芽。重点描绘了D.W.格里菲斯(D.W. Griffith)在蒙太奇理论和长片叙事结构上的革命性贡献,尽管其作品的社会影响饱受争议,其技术遗产无可辩驳。 欧洲默片的高峰是本书的另一重点。我们深入解析了德国表现主义电影的独特美学——扭曲的布景、强烈的明暗对比,以及其对战后社会心理的投射,以弗里茨·朗(Fritz Lang)的《大都会》和卡尔·特奥多尔·德雷尔(Carl Theodor Dreyer)的《圣女贞德受难记》为例,探讨其对后世恐怖片和心理惊悚片的深远影响。同时,本书也不遗未竟地梳理了苏联蒙太奇学派,谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的“知性蒙太奇”理论,如何将电影剪辑提升到哲学辩论的高度。 第二部分:有声浪潮与好莱坞的黄金时代(1927-1950) 有声电影的出现被视为电影史上的一次剧烈断裂。本章详细记录了从《爵士乐歌者》引发的技术变革,到声音对叙事节奏、演员表演风格及制片工业布局的颠覆性重塑。我们探讨了技术适应期的混乱,以及好莱坞如何迅速整合新技术,确立了“制片厂制度”的黄金标准。 我们将章节重点放在了经典好莱坞的类型片定型上。从约翰·福特(John Ford)定义的美国西部片中的道德疆界,到黑色电影(Film Noir)在二战后对阴郁人性与都市迷惘的刻画,再到奥森·威尔斯(Orson Welles)的《公民凯恩》如何以其革命性的深焦摄影和非线性叙事,成为现代电影语言的里程碑。本书对这一时期由米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂对内容生产的绝对控制进行了细致的剖析。 与此同时,我们未曾忽视世界其他角落的电影活动。法国的“诗意现实主义”如何用其忧郁的基调预示了战后的虚无感,以及意大利新现实主义的兴起,它标志着电影人重新走向街头,关注普通民众的日常苦难,对战后欧洲电影的复苏起到了决定性的作用。 第三部分:现代性的觉醒与国际新浪潮(1950-1970) 二战后的世界格局变化催生了对传统电影语言的反思与颠覆。本部分详尽考察了“作者论”(Auteur Theory)的兴起,它将导演的个人风格和哲学思想置于电影创作的核心地位。 法国新浪潮(Nouvelle Vague)是本篇的核心。我们深入分析了戈达尔(Jean-Luc Godard)、特吕弗(François Truffaut)等人如何运用跳切、即兴表演和手持摄影,打破好莱坞的叙事完整性,表达对社会和艺术的疏离感。同时,本书也对比了其他新兴的“新浪潮”:如瑞典的伯格曼(Ingmar Bergman)对信仰与死亡的终极追问,日本的黑泽明(Akira Kurosawa)将西方叙事与东方哲学融合的宏大史诗,以及意大利后期的安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)对现代人情感异化的精准描摹。 本章也回顾了冷战背景下,电影在意识形态宣传与反主流文化表达之间的张力。 第四部分:商业巨制与后现代的碎片化(1970-2000) “新好莱坞”的出现,是导演权力回归和商业诉求碰撞的结果。我们探讨了科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯等一代导演如何结合作者的艺术野心与对类型片的深刻理解,创造出既叫好又叫座的电影,开启了好莱坞大片(Blockbuster)时代。 随后,本书转向后现代主义对电影的冲击。随着录像带和有线电视的普及,电影的观看方式开始分散化。我们分析了昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)如何通过对通俗文化的挪用和重构,构建出充满戏仿与戏谑的后现代叙事空间。同时,本书也审视了电脑特效技术的进步,从《星球大战》到《侏罗纪公园》,技术如何不仅服务于叙事,更成为叙事本身的主体。 国际电影方面,我们关注了香港电影的黄金时代,其独特的动作美学、都市景观和对身份认同的探索,以及欧洲电影(如佩德罗·阿莫多瓦)对色彩、情感与性别议题的自由表达。 第五部分:数字时代的转型与全球电影的未来(2000至今) 最后一部分聚焦于数字技术对电影制作、发行和消费模式的全面颠覆。高清数字摄影的普及降低了独立电影制作的门槛,而互联网和流媒体平台的崛起则彻底改变了院线与观众之间的传统关系。 本书探讨了当代电影制作中的全球化趋势——如宝莱坞的日益强大、韩国电影(如奉俊昊的作品)在国际舞台上的突破,以及纪录片形式在揭示全球性议题中的关键作用。我们分析了超级英雄电影的泛滥现象,以及在碎片化信息环境中,电影如何努力在商业娱乐性和深刻的社会批判性之间寻求平衡。 《光影流转》不仅是一部历史记录,更是一次对电影作为“造梦机器”的本质的深入探讨,旨在帮助读者理解光影交错的背后,所蕴含的人类情感、技术革新与时代精神的复杂对话。 ---

作者简介

黄玉峰,1947年生。1967年毕业于上海教育学院。现为复旦大学附属中学语文特级教师,上海写作学会副会长,上海语文学会理事,上海作家协会会员,上海诗词学会会员。多次参加高考语文试卷命题。长期耕耘在教学一线,有独特的教学风格,对语文教学进行了大刀阔斧的改革,引起了普遍关注。以文人的姿态而不是以语文教师的姿态介入到教学中,人称一位“特立独行者”。近年来对李白和杜甫等中国古代诗人进行了比较深入的研究,提出了一些新观点和新看法。著有《新语文写作》、《怎样写好高考作文》、《六朝山水诗派》、《诗情画意》、《育人之道》、《教师人文读本》、《说话的技巧》等等。

目录信息

读后感

评分

这本书主要通过结合杜甫的诗词再现杜甫的一生,其实也没什么特别的地方,对我而言更多的是作为知识背景的补充,不过,作者也传达出来一个观点,他认为不必把杜甫看得如“救世主”一般高高在上的地位,实际上他就是一个平凡的人物,也不必硬给他的诗歌扣上爱国爱民的帽子...

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这本书主要通过结合杜甫的诗词再现杜甫的一生,其实也没什么特别的地方,对我而言更多的是作为知识背景的补充,不过,作者也传达出来一个观点,他认为不必把杜甫看得如“救世主”一般高高在上的地位,实际上他就是一个平凡的人物,也不必硬给他的诗歌扣上爱国爱民的帽子...

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这本书主要通过结合杜甫的诗词再现杜甫的一生,其实也没什么特别的地方,对我而言更多的是作为知识背景的补充,不过,作者也传达出来一个观点,他认为不必把杜甫看得如“救世主”一般高高在上的地位,实际上他就是一个平凡的人物,也不必硬给他的诗歌扣上爱国爱民的帽子...

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这本书主要通过结合杜甫的诗词再现杜甫的一生,其实也没什么特别的地方,对我而言更多的是作为知识背景的补充,不过,作者也传达出来一个观点,他认为不必把杜甫看得如“救世主”一般高高在上的地位,实际上他就是一个平凡的人物,也不必硬给他的诗歌扣上爱国爱民的帽子...

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这本书主要通过结合杜甫的诗词再现杜甫的一生,其实也没什么特别的地方,对我而言更多的是作为知识背景的补充,不过,作者也传达出来一个观点,他认为不必把杜甫看得如“救世主”一般高高在上的地位,实际上他就是一个平凡的人物,也不必硬给他的诗歌扣上爱国爱民的帽子...

用户评价

评分

这本书的文字功底实在让人眼前一亮,作者在叙事上的那种信手拈来,仿佛带着读者亲身走进了那个风起云涌的时代。我特别欣赏作者对于细节的捕捉,那种对历史场景的描绘,不仅仅是简单的罗列事件,而是将人物的内心活动、环境的细微变化都勾勒得淋漓尽致。读起来完全没有那种枯燥的年代感,反而充满了鲜活的生命力。比如书中对某个特定历史时期的社会风貌的刻画,那种微妙的社会心理变化,作者的处理方式非常老辣,让人不得不佩服其深厚的文学修养。读完之后,我感觉自己对那个时期的认知提升了一个层次,不再是教科书上冰冷的文字符号,而是有了具体可感的温度和色彩。作者的文笔时而沉郁顿挫,时而又变得轻快灵动,这种节奏的把握,让长篇的阅读过程丝毫不会感到疲倦,反而让人忍不住想要一气呵成地读完,去探索下一个转折点会带来怎样的惊喜。这绝对是一部值得反复品味的佳作,它的价值不仅仅在于信息的传递,更在于其文字本身所散发出的艺术魅力。

评分

从思想内容的深度来看,这本书提出了许多引人深思的观点,它不仅仅是在讲述一个故事或者梳理一段历史,更是在探讨人性在特定环境下的复杂性。作者似乎对人性的幽暗面和光辉面都有着深刻的洞察力,他笔下的人物鲜活得让人心疼,他们的选择、挣扎、妥协与坚持,都像是我们身边真实发生的故事。我尤其欣赏作者在面对争议性事件时所采取的审慎态度,他没有简单地将事物二元化(非黑即白),而是努力去理解和呈现其复杂性与多面性。这种思辨性的穿透力,让这本书的价值超越了单纯的娱乐或知识获取,它更像是一面镜子,映照出我们自身在面对困境时可能会有的反应。读完后,我花了好几天时间去消化其中关于“选择的代价”的论述,那种沉甸甸的分量,是近期阅读的许多作品都无法给予的。

评分

我不得不说,这本书的结构设计简直是鬼斧神工。它没有采用传统的线性叙事,而是像一个精密的万花筒,从不同的侧面、不同的时间切片,来展现那个宏大主题的全貌。这种非线性的叙事手法,一开始读起来可能会稍稍需要适应,但一旦进入作者设定的节奏,那种抽丝剥茧、层层递进的阅读快感是无与伦比的。作者似乎非常擅长运用“留白”的艺术,该详写处浓墨重彩,该点到为止处却戛然而止,给读者留下了广阔的想象空间去填补那些未尽之言。特别是当几个看似不相关的线索在书中的某个关键节点汇合时,那种“原来如此”的震撼感,是阅读体验中最高级的享受。整本书的逻辑链条编织得极其巧妙,每一个章节的设置都像是棋盘上精心布局的一颗棋子,最终导向一个不可避免却又令人深思的结局。这说明作者在动笔之前,对于整体的把握一定是极为清晰和成熟的,绝非信手拈来之作。

评分

这本书的语言风格变化多端,简直是文学技巧的大观园。有时候,它如同古老的史诗般庄重肃穆,用词考究,句式绵长,读起来有一种历史的厚重感;而下一刻,它可能又会变得极其口语化和生活化,仿佛是邻里间的私语,亲切得让人放松警惕。这种风格的灵活切换,不仅极大地丰富了阅读的层次感,也使得作者能够根据不同的叙事重点来调整读者的情绪。例如,在描述宏大场面时,语言会自然地拔高,充满气势;而在描绘人物内心独白时,文字则会变得细腻、破碎,充满了内省的意味。这种对语言的驾驭能力,不是随便就能达到的,它需要作者对不同语境下词汇的情感色彩有着精准的拿捏。我常常停下来,仅仅是为了回味某一个特别精妙的措辞,感叹于它如何以最少的笔墨,传达出最丰富的信息量。

评分

对于一个注重阅读体验的读者来说,这本书的“重量感”是无与伦比的——并非指物理重量,而是指精神上的充实感。阅读过程本身就是一场与作者智慧的深度对话。作者在行文中偶尔会巧妙地植入一些晦涩但极其精准的典故或哲学思考,这些“彩蛋”需要读者带着一定的知识储备去细细品味,这无疑提升了阅读的门槛,但也回报了那些愿意投入精力的读者。我感觉作者对待作品的态度是极其负责任的,他似乎并不急于取悦大众,而是忠实于自己想要表达的核心精神。这种坚持,使得整本书散发出一种不媚俗的清高气质。合上书卷时,留下的不是对情节的简单记忆,而是一种对世界运行规律更深层次的理解。这本书更像是一次心灵的远足,虽然过程需要体力(专注力),但最终抵达的风景是壮阔而令人心胸开阔的。

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黄老师不仅对杜甫的生平做了一个梳理,诗史结合,做了个人的点评,更对杜甫性格上弱点的挖掘,对他爱发牢骚,为了生存而猛拍马屁等侧面都做了考证和分析,作者在尊奉杜甫为诗圣的同时,并不回避杜甫的弱点,这是尤为可贵的。 毫无疑问,作者写这样的书并不是为了褒扬或贬低杜甫,而是为了使杜甫更接近他本来的样子,或许只有当我们把杜甫或其他古人当“人”而不是“神”来看待的时候,我们才可能真正亲近其人其文。

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《说李白》《说杜甫》《说苏轼》,看过以后,更佩服苏轼。

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《说李白》《说杜甫》《说苏轼》,看过以后,更佩服苏轼。

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作者的主观色彩很重啊,不过还算有趣~

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比较另类的杜甫,读来增添一下情趣尚可,若是当作参考资料恐怕欠佳。

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